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EXPRESIONISMO
Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda década del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la más representativa la pintura. Se dice que el expresionismo fue, más que un estilo con lineamientos propios, una forma entender el arte para artistas con diferentes ideologías e influencias. Una forma liberadora del interior de los artistas. -
Dinamismo
83Dinamismo de un perro con correa, año 1912. Giacomo Balla. Los pintores futuristas buscaron introducir el movimiento dinámico, la velocidad y la energía en una superficie bidimensiona -
DADAÍSMO
Se inicia en 1916 como un movimiento literario para poetas, pintores y músicos jóvenes independientes. Su iniciador fue un joven poeta húngaro llamado Tristán Tzara(1896-1963), siendo su punto de reunión un cabaret llamado Voltaire, en Zurich, Suiza. -
DE STIJL
Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forjó con su trabajo la filosofía y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo, así como la armonía universal. -
FUTURISMO
Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue un poeta francés que tuvo gran rivalidad con Marinetti y que defendió los principios de la pintura y la literatura cubista. Su contribución al diseño gráfico fue la publicación en 1918 de un libro llamado Caligramas: poemas en los cuales las letras están dispuestas para formar un diseño, una figura o una pictografía visual. -
CONSTRUCTIVISMO
Golpe a los blancos con la cuña roja, 1919. El Lissitzky. Los elementos de diseño tienen simbolismo político muy sencillo, diseñado así para facilitar que gente de diferentes niveles sociales pueda entenderlo -
Diseño en la Década de 1920
La 'Edad del Jazz' marcaron una época de nuevas libertades sociales y el crecimiento económico, y estilos de diseño favorecido siguieron el juego. Al comienzo de la década, más fluida, los estilos realista como el Art Nouveau todavía eran muy populares a través de las artes comerciales, pero a mediados de la década esto dramáticamente fue sustituido por nuevos estilos modernos que fueron ganando fuerza en Europa -
BAUHAUS
Es una escuela de arte, diseño y arquitectura que surge en 1919 en Alemania bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius. Fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que la escuela pudo abrirse y Gropius, (que ya era famoso a nivel internacional por sus innovaciones en diseños con materiales como el vidrio y el acero) fue designado como director de la Bauhaus. -
SURREALISMO
Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición humana y las Teorías Freudianas. Tuvo ciertas raíces dadaístas y se integró por poetas y escritores franceses jóvenes -
Art Deco para Pivolo en 1924.
Artista francés ucraniano A. M. Cassandre había diseñado este cartel Art Deco para Pivolo en 1924. Este famoso ejemplo de la publicidad de cartel muestra los rasgos de estilo Art Deco temprano — formas de siluetas fuertes, estilo de diseño sencillo y tipo geométrica. -
BAUHAUS
Cartel para una exposición, 1926, Herbert Bayer. Este diseño desarrolla una jerarquía de comunicación: los tamaños y negruras de la tipografía están organizadas desde la información principal hasta los textos de apoyo. -
CONSTRUCTIVISMO
Cartel para una exhibición, 1929, ElLissitzky. Este diseño poderoso y rígido busca servir de identidad para la juventud soviética. Siendo una sociedad meramente masculina, la figura de una mujer al mismo nivel que el hombre refuerza ese sentido de pertenencia con la causa. -
Diseño en la Década de 1930
La gran depresión tuvo una influencia sombría sobre diseño en la década de 1930, con una forma más restringida de Arte Deco que se centró en formas curvas, cambiar el brillo y el glamour de la década antes. En el arte del cartel, podemos ver cómo se reemplaza la rica paleta de colores de principios Art Deco con tonos más tenues -
ART DECÓ
Surge a partir de 1920 y abarca un par de décadas, principalmente en Europa y Estados Unidos, aunque existen manifestaciones del estilo incluso hasta los años 50 ́s. Es llamado también Arte Moderno.Se dice que fue un movimiento presente solo en el tiempoentre las dos guerras mundiales. Incluyó a disciplinas como el diseño gráfico, industrial, la arquitectura, escultura, cine y el grabado y casi todos los ámbitos de la vida cotidiana. -
Diseño en la Década de 1940
Las raíces del movimiento moderno de mediados de siglo en diseño e ilustración de la última década de 1940. Pinceladas visibles, ingeniosos diseños y colores ricos marcaron el final de los días oscuros de la guerra y anuncian un período de posguerra más soleado. -
Diseño en la Década de 1950
Otros diseñadores estaban explorando el potencial de la modernidad y dándole un toque divertido y juguetón. Diseño plano se hizo popular por el movimiento moderno de mediados de siglo, que se centró en texturas y estampados juguetones y utilizar paletas de color simple, pared-back en tonos terrosos. -
POP ART
Considerado como uno de los últimos movimientos del arte moderno del siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) a fines de ese mismo año. Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseño gráfico y escultura. Se dice que es continuidad del expresionismo abstracto, en el sentido de buscar hacer arte de dimensiones y con soportes muy variados. -
PSICODELIA
Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseño gráfico, la música, la literatura, la moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los años de 1960 y parte de los años de 1970. Se debe mencionar que frecuentemente el término psicodelia hace referencia al uso de ciertas drogas como fuente de inspiración para el movimiento.
