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Costa Rica, El Salvador y Guatemala
Costa Rica: el arte del siglo XX aparece influenciado por artistas residentes en el país desde el 1897 y que pasan a ser profesores de la primera escuela de arte del País. El Salvador: el arte da sus primeros pasos en 1911-1913 cuando Carlos Alberto Imery funda la Escuela Nacional de Artes Gráficas, en donde se inician los artistas que marcanrán el resto del siglo. Guatemala: el arte moderno en el siglo XX tiene un inicio tardío debido a las situaciones sociopolíticas del país. -
Arte del Siglo XX en El Salvador
El arte visual de El Salvador será el barroco, se introducirá en las colonias americanas, por ser la principal y más predominante en Europa; el arte que entrara a américa serán de Francisco de Goya y Diego Velásquez creador de la obra Las Meninas, la pintura más famosa del barroco. -
Inicios del Siglo XX
Una vez iniciado el siglo XX, predominó el estilo Realista en los países centroamericanos. En algunos países tardó más en aparecer el nuevo arte y vivían con predominio precolombino, primordialmente. En los países en donde fue posible expresar el nuevo lenguaje innovador, este se produjo gracias al regreso de varios artistas, quienes llendo a Europa se empaparon de las nuevas formas de arte y las implementaron en sus localidades. -
José Mejía Vides
El estilo y técnica de Mejía mostraba como eran las costumbres y ambiente de la comunidad indígena que vive cerca de Panchimalco. Esto logró que atrajera la atención de importantes personalidades del arte. Inclusive recibió un llamado de Salvador Salazar Arrué para que ilustrara los cuentos de su libro “Cuentos de Barro”. Cerca del final de su vida sufrió de pérdida gradual de visión debido al glaucoma y en 1993 murió en San Salvador a la edad de 90 años. -
India de Panchimalco
Autor: José Mejía Vides
Género: Retrato
Estilo: Realista
Año: 1935 -
Mujer Lavando sus Ropas en el Río
Autor: José Mejía Vides
Género: Costumbrismo
Estilo: Realista
Año: 1950 -
Carlos Alberto Imery
Al principio muestra en su obra una marcada influencia impresionista, confundible con la de cualquier otro pintor europeo impresionista. Luego su temática comienza a reflejar el mestizaje cultural del país, con un tratamiento academicista europeo pero con elementos identitarios ya autóctonos como rostros indígenas, geográficos como la campiña salvadoreña u objetos de origen étnico. -
Paisaje
Autor: Carlos Alberto Imery
Género: Paisajismo
Estilo: Impresionista
Año: 1911 -
La plazoleta de las Hierbas
Autor: Carlos Alberto Imery
Género: Costumbrismo
Estilo: Impresionismo
Año: 1915 -
Arte del Siglo XX en Costa Rica
La década de 1920-1930 es de gran importancia, pues surgen nuevos artistas preocupados en buscar una identidad propia, alejada de la tradición. Estos artistas desarrollaron una nueva sensibilidad en el arte nacional, rescatando los motivos expresados en el arte indígena. Desarrollaron versiones criollas de movimientos artísticos como el impresionismo y la arquitectura neocolonial. En la pintura se destaca una nueva forma de interpretar el paisaje, y se desarrolla una escuela sobre la acuarela. -
Teodorico Quirós Alvarado
Nació en San José el 28 de agosto de 1897. Murió en 1977.
Sentó las bases del paisajismo costumbrista y lo descubrió. Para la pintura costarricense el arte de Teodorico Quirós tiene poderoso significado: capta el paisaje con estilo propio y contenido nacionalista. Hay en sus obras un estatismo calmado y poético. Un silencio recogido en un individualismo aislado. Su realismo es severo y simplificador. Domina un estilo pictórico de fuerte modernidad y brillantes contrastes luminosos. -
Iglesia de San Josecito de Alajuela
Autor: Teodorico Quirós
Género: Paisajismo
Estilo: Realista
Movimiento: >La Nueva Sensibilidad -
Caserío
Autor: Teodorico Quirós
Género: Paisajismo
Estilo: Realista
Movimiento: "La Nueva Sensibilidad"
Año: 1946 -
Arte Costarricense
A partir de la década de 1950, luego de la Guerra Civil de 1948, surge un nuevo interés del Estado, y el arte costarricense aspira a la internacionalización. Muchos artistas nacionales logran estudiar en el extranjero. Se introduce el arte abstracto al país en la década de 1960. La Escultura costarricense seguirá dos vertientes: la naturalista, ligada a la tradición de esculpir en piedra y madera; y la vertiente abstracta o simbólico-metafísica. -
Francisco “Paco” Amighetti
Francisco Amighetti Ruiz (San José, 1 de junio de 1907 – 12 de noviembre de 1998), fue un pintor, grabador y escritor costarricense. Realizó más de 500 obras, en su mayoría grabados, muchas de ellas recibiendo importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional. En Costa Rica se le considera uno de los más influyentes artistas nacionales del siglo XX, en cuya obra retrata la sociedad y cultura costarricense. -
Flora Pinándose
Autor: Francisco Amighetti
Género: Retrato
Estilo: Realista
Año: 1951 -
Autorretrato
Autor: Francisco Amighetti
Género: Retrato
Estilo: Realista
Año: 1952 -
César Valverde Vega
Fue uno de los primeros muralistas de Costa Rica e integrante del Grupo Ocho, grupo de artistas costarricenses que introdujeron el arte abstracto en Costa Rica en la década de 1960. La obra de Valverde se inició con la técnica del óleo, además de utilizar técnicas mixtas y serigrafías, centrando su expresión artística en la parte estética, de modo que las pinturas irradian orden, medida y ritmo consciente, buscando el ideal de belleza en contraposición a lo real y desagradable. -
La Aldea
Autor: Cesar Valverde Vega
Género: Abstracto
Estilo: Fauvismo
Año: 1997 -
Mujer, Aves del Paraíso
Autor: Cesar Valverde Vega
Género: Abstracto
Estilo: Fauvismo
Año: 1996 -
Margarita Bertheau
Nació en San José Costa Rica en 1913. Murió en 1975.
Su obra pictórica es vasta, en ella se pone de manifiesto una diversidad de temas y técnicas y una gran belleza de colorido, una gran libertad en el trazo y un claroscuro de fuertes contrastes. La técnica más utilizada fue la acuarela en la que logra gran libertad en las pinceladas y las manchas con su trazo espontáneo. Incursiona en la pintura al óleo, sobretodo en el retrato, ya que logra un estilo pictórico más suelto y espontáneo. -
Rosas
Autora: Margarita Bretheau
Género: Bodegón
Estilo: Realista
Año: 1970 -
Botes
Autor: Margarita Bretheau
Género: Paisajismo
Estilo: Realista
Año: 1970 -
Arte del Siglo XX en Guatemala
Desde el comienzo del siglo XX hasta 1944, el desarrollo de las diferentes manifestaciones culturales -literatura, música, historia, artes plásticas, educación y las ciencias en general- fue obstruido por las dictaduras, especialmente durante las administraciones de Manuel Estrada Cabrera y de Jorge Ubico. Después de 1960, con la Guerra Interna, la producción artística resultó influida por la difícil situación social y política, pero siguió activa y en busca de nuevos medios de expresión. -
Agustín Iriarte Castro
Fue uno de los artistas que incursionó en el realismo e impresionismo luego de su regreso por Europa. Es junto a Carlos Mérida y Carlos Valenti uno de los primeros en obtener influencias europeas y recrearlas en Guatemala. -
Lago de Amatitlán
Autor: Agustín Iriarte Castro
Género: Paisaje
Estilo: Realismo
Año: 1900 -
Autorretrato
Autor: Agustín Iriarte Castro
Género: Retrato
Estilo: Realismo
Año: 1910 -
Rafael Rodríguez Padilla
Se caracterizó por plasmar en sus obras una extraordinaria luminosidad, especialmente en retratos. Utilizó la figura humana como centro de su obra. Nacido en Guatemala en 1890 y se suicidó por motivos políticos en 1929 con solo 39 años de edad. -
Desnudo del Reflejo
Autor: Rafael Rodríguez Padilla
Género: Desnudo
Estilo: Realista
Años: 1921 -
Busto de Yeso de Felipe Rodríguez Santiago, Padre del Artista
Autor: Rafael Rodríguez Padilla
Tipo: Escultura
Año: 1925 -
Isabel Ruiz
(1945-2019) sus pinturas y grabados son una muestra del arte contemporáneo en Guatemala, sus obras están llenas de expresión. Es una de las voces femeninas más influyente del arte guatemalteco. -
Vacas Sagradas
Autora: Isabel Ruiz
Género: Abstracto
Estilo: Postimpresionista
Año: 1988 -
Juan Sisay
(1921-1989) pintó en tiempos de protestas sociales y descontento civil. Durante ese tiempo, mostró el talento de representar de una manera fresca y sincera el mundo que le rodeaba. -
Niños
Autor: Juan Sisay
Género: Costumbrismo
Estilo: Realista
Año: 1998 -
Santiago Atitlán
Autor: Juan Sisay
Género: Retrato
Estilo: Realista
Año: 1988
