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Antecedentes del ArteTerapia
Experiencias y Referentes.
(Faltan completar datos online) -
Poetry and Insanity. Ensayo de Pliny Earle
La creatividad de los perturbados. -
Genio e Follia
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Colección Prinzhorn
Única en sus dimensiones -incluye más de cinco mil obras de toda Europa-, la colección fue pionera en sus intenciones ya que supuso la convergencia del interés científico y artístico por la creatividad de un colectivo social tradicionalmente considerado marginado por enfermedad mental. Este estatus de paria sedujo a muchos artistas de vanguardia que experimentaban con actos creativos espontáneos y el papel del subconsciente como medio para transgredir los lenguajes artísticos existentes. -
Bildenerei der Geisteskranken, libro de Hans Prinzhorn
Expresiones de la Locura: el Arte de los enfermos mentales.
Libro donde hace notar los valores artísticos formales de las obras de su colección y deja en segundo lugar la valoración diagnóstica.
Su obra es muy ponderada e influyente en los artistas de su época como Paul Klee, Max Ernst y otros más actuales. Se puede visitar y ller online en:
https://archive.org/details/b29816476/page/n1/mode/2up -
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Historia del ArteTerapia como Disciplina
"...es a partir de los años cuarenta del siglo XX cuando se acumulan una serie de circunstancias que permiten dar forma al arteterapia como disciplina. Esta disciplina emerge de una vocación de hacer posible el desarrollo de procesos terapéuticos significativos a través del arte..." (Foro Iberoamericano de Arteterapia, 2001)." Textos del del libro Luna Roja, de Olga L. Obando Salazar. -
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Aplicación del ArteTerapia en EEUU.
Como país pionero en la aplicación del arteterapia se encuentra a los EE.UU., en la década de los años treinta del siglo XX, en donde emerge como profesión bajo la dirección de personas formadas en arte y psicología.
Se identifica a terapistas, teóricas y educadoras en arteterapia como Margaret Naumburg (1947, 1950, 1953, 1956), Florence Cane (1926), Detre et al (1983), Edith Kramer (1958, 1973) y Marion Milner (1950). -
Art Theraphy como profesión. Margaret Naumburg. EEUU
Se reconoce como pionera de la terapia artística como profesión en Nueva York a Margaret Naumburg (1890-1983), terapeuta de orientación psicoanalítica, psicóloga y educadora.
Considerada "la Madre" de la Arte Terapia. Discípula de Montessori, en su experiencia pedagógica destaca la importancia de permitir que l@s niñ@s desarrollen su identidad explorando habilidades o aptitudes naturales a través de procesos creativos como las artes escénicas y visuales. -
Arteterapia de orientación dinámica de M. Naumburg. (EE.UU).
Enfoque psicoterapeútico de Margaret Naumburg, basado en la teoría freudiana que promueve la liberación de imágenes espontáneas a través de símbolos dibujados y la asociación libre del creador para su interpretación. Insistía en que la única interpretación válida del arte de una persona era la que procedía de su creador. Exploró el significado interior personal de los símbolos, refiriendo a Freud y Jung. Utilizó el dibujo y el arte como diagnóstico. Imagen de archivo personal. Proceso. 2001. -
Adrian Hill: Rehabilitación de un pintor en un Hospital inglés.
Se narra que el pintor durante una convalescencia de tuberculosis durante la Segunda Guerra Mundial en un sanatorio inglés, utilizó la pintura como recurso para superar las largas horas de espera en el hospital y se valoró este recurso como la mejor medicina para su proceso de recuperación.
Animó a otros pacientes a utilizar su tiempo de convalescencia en actividades de pintura y esa dinámica se propagó en los hospitales de la Cruz Roja Británica durante la Guerra. -
Los 40. Contexto Político y Sociocultural
Guerras Mundiales y Posguerra.
Las consecuencias nefastas de las situaciones de guerra (hambre, miedo, dolor físico, desalojo, entre otros) se instauran como sufrimiento psíquico para la población militar y para la civil.
Nuevas patologías psíquicas y necesidad de nuevas alternativas de contención y cura. Referencia plástica del artista Jackson Pollock. Década del 40. Expresionismo abstracto. -
Edith Kramer. Primer ArteTerapeuta en Norteamerica.
Artista austríaca. Refugiada en EEUU. Pionera de la ArteTerapia.
Estudió dibujo, escultura y pintura, con Friedl Dickens en la Escuela Bauhaus y fue influenciada por el método para la enseñanza del arte desarrollado por el artista de la Bauhaus, Johannes Itten. (Pedagogía) Institucionaliza la utilización de la ArteTerapia como experiencia artística terapéutica. Impulsa la enseñanza y estudios, en EEUU. BIO: http://www.edithkramer.com/ -
Adrián Hill. Primer ArteTerapeuta en un Hospital inglés.
Artista británico.
Finalizada la guerra en 1946, Adrian Hill
se convirtió en el primer arteterapeuta que trabajaba de forma remunerada en un hospital inglés. -
Nise Da Silveira. El Arte en la Salud Mental como Terapia Ocupacional.
En el Centro Psiquiátrico Pedro II en Río de Janeiro, Brasil, en 1946 inaugura la sección de Terapia Ocupacional, en la que corrobora que es el vínculo terapéutico el que produce cambios efectivos y notorios aún en pacientes con una patología tan severa como la esquizofrenia. Un Atelier en una Casa de Salud Mental. -
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Colección Imagens do Inconsciente, Brasil
Obras de los talleres de pintura y de modelado del Sector de Terapia Ocupacional del Centro Psiquiátrico Engenho de Dentro a cargo de Nise Da Silveira, para posibilitar a los enfermos rescatar sus vínculos con la realidad, a través da expresiones simbólicas y de la creatividad, revolucionando la psiquiatría entonces practicada en su país. Incluídas en su libro y documental. Y pertenecientes al Museo del Inconsciente, en Río deJaneiro. -
Free Art Expression y otras publicaciones teóricas.
En 1947, se publica el estudio de Margaret
Naumburg "Free Art Expression of Behaviour Disturbed
Children as a Means of Diagnosis and Therapy".
Margaret
Naumburg es considerada como una de las
fundadoras del arteterapia en Estados Unidos, junto
con Edith Kramer y Marie Petrie. -
Inclusión en Programas de Estudios Universitarios del Art Teraphy en EEUU
A partir de 1950 comienzan a ponerse en marcha los primeros programas de estudio que relacionan arte y terapia en EE.UU. Es quizás la fortaleza que adquiere el arteterapia como opción de formación profesional en el ámbito universitario de EE.UU. lo que le confiere más fuerza a los procesos de instituirse como una disciplina. -
Nace la Colección Sainte-Anne en Paris
Exposiciones de arte genuino, abiertas al público en general, se organizan desde 1946 en el Hospital Sainte-Anne.
En 1950, la Exposición Internacional de Arte Psicopatológico fue visitada por un público muy numeroso donde se presentaron obras de “pacientes-artistas” de diferentes países del mundo selecionadas desde el aspecto artístico y la emoción estética. Esta exposición fue la base de la colección.
Las obras testimonian los movimientos artísticos de su tiempo. -
Museo de las imagens do inconsciente, en Río de Janeiro, Brasil.
En 1952, Nise Da Silveria fundó el "Museo de Imágenes del Inconsciente", en Río de Janeiro, un centro de estudio e investigaciones destinado a la preservación de los trabajos producidos por sus pacientes valorándolos como documentos que abrían nuevas posibilidades para una comprensión más profunda del universo interior del esquizofrénico. Este museo reúne más de 300.000 obras realizadas por personas con diagnóstico de esquizofrenia. Ver en:
https://www.youtube.com/watch?v=fNezZ92yQ_w -
Centre d’Étude de l’Expression en París.
En 1954, los profesores Robert Volmat y Jean Delay fundan en París el Centre d’Étude de l’Expression dentro del Hospital Saint Anne. -
Casa de las Palmeras, centro de Día para la Creatividad en Brasil.
Nise da Silveira desarrolló otro proyecto en Brasil, también revolucionario para esa época: la "Casa de las Palmeras", una clínica volcada a la rehabilitación de antiguos pacientes de instituciones psiquiátricas. En ese local, sus ocupantes podían diariamente expresar su creatividad, siendo tratados como pacientes externos en una etapa intermedia entre la rutina hospitalaria y su propia reintegración a la vida cotidiana en sociedad. -
Terapia a través del Arte en una Comunidad Infantil. Libro de Experiencias.
Libro de Edith Kramer.
Experiencias en la Escuela Wiltwyck, de niños marginales entre 8 y 13 años, canalización de la agresividad. Experiencia artística terapéutica. Art Therapy in a Children's Community: A Study of the Function of Art Therapy in the Treatment Program of Wiltwyck School for Boys, 1958, reeditado en 1971. Todas sus publicaciones:
http://www.edithkramer.com/Edith_Kramer_Publications.html -
Aparición de Sociedades de nucleación de arteterapeutas
En 1958 durante un Congreso Internacional en Verona nace la Société Internationale de Psychopathologie de l’Expression et d’art-thérapie (SIPE), y ello conlleva a la creación de las primeras asociaciones de profesionales arteterapeutas a nivel local de países como Francia, Inglaterra, Canadá, Finlandia, Bélgica, Australia, Alemania, Hungría, Irlanda, Japón, Brasil y Suecia que permite legitimar la formalización del arteterapia como un quehacer profesional, investigativo y como disciplina. -
The European Consortium for Arts Therapies Education (ECARTE) en Francia
Evento de fundación en 1961, de un consorcio de universidades:
The European Consortium for Arts Therapies Education (ECARTE), que reúne a las universidades de varios países como son las universidades de Hertfordshire en Inglaterra, Münster, Nijmegen en Alemania y París en Francia, que inicia un proceso para la homologación de currículos de formación en las diferentes terapias artísticas a nivel europeo. En la actualidad vincula a miembros de 32 universidades pertenecientes a 14 países europeos. -
American Journal of Art Therapy
Se funda el American Journal of Art Therapy ,
revista de arteterapia que reúne a muchos teóricos
que se encontraban aislados y que prefigurará el
terreno para la futura Asociación Americana de
arteterapia. (AAAT) -
Se crea la SFPE en Francia
Societé Française de Psychopathologie de l’Expression,
SFPE-AT (et d’art-thérapie) en 2011. -
Se crea BAAT en Reino Unido
British Association of Art Therapists -
Se Funda AATA en EEUU
American Art Therapie Association -
Journals y publicaciones Internacionales de Intercambio de Trabajos y Experiencias
La posibilidad de expandir los conocimientos del quehacer académico y práctico de la psicoterapia se concreta a través de la creación de revistas pioneras como la American Journal of Art Therapy, en 1961, la International Journal of Art Therapy¸ la American Journal of Art Therapy - Art Education
(1973). Estos espacios garantizan el intercambio editorial de una serie de trabajos teóricos que se venían desarrollando de manera personalizada e individual. -
Primer Especialización en ArteTerapia, en Brasil.
Brasil crea la primera especialización en arteterapia en las sedes del Sapientiae Institute de Sao Paulo -
Se reconoce la Profesión de Arteterapeuta en el Servicio de Salud de Reino Unido
Pionero en este reconocimiento es el gobierno de la Gran Bretaña, en donde desde 1999 el arteterapia cuenta con un estatus profesional reconocido dentro del servicio de sanidad. -
España: Abre el Master en Arteterapia ( ... ) en la UB, Barcelona.
La UB (Universitat de Barcelona) inaugura el Primer Curso de esta Disciplina en el Estado Español, el "Master en arte terapia, aplicaciones terapéuticas de la práctica artística", a cargo de 2 arteterapeutas formados en Londres, Joaquím Catalá y Carles Ramos i Portas, y el Dr. José María Barraggan, especialista en Pedagogía del Arte, en el Centre d’Estudis d’Art-teràpia creado desde el Departamento de Dibujo de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en coordinación con la ONG Metáfora. -
Creación de ATE Asociación
Se registra la Asociación Española de ArteTerapia.
ATe es una asociación profesional sin ánimo de lucro que tiene por objetivos principales regular la práctica y la formación de la arteterapia y ayudar a la consolidación y reconocimiento oficial de la profesión en el Estado Español. -
Se crea el MAHHSA, Museo de Arte e Historia del Hospital Sainte-Anne en Paris
Desde hace 70 años, la Colección Sainte-Anne se ha enriquecido considerablemente gracias a las donaciones de psiquiatras, instituciones o pacientes. Esta colección es única por su número, su diversidad, su valor patrimonial histórico y estético.
Es un patrimonio científico y artístico que ha sido objeto de trabajos de restauración, archivo e investigación durante casi 30 años.
Desde julio de 2016, la Colección y su proyecto museístico MAHHSA se designan "Museo de Francia ".