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Vanguardias y tendencias artísticas
El arte del siglo XX padece una profunda
transformación: en una sociedad más
materialista, más consumista, el arte se dirige a
los sentidos, no al intelecto. Surgen así los movimientos de vanguardia
(1905-1945), que pretenden integrar el arte en la
sociedad, buscando una mayor interrelación
artista-espectador, ya que es este último el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir
significados que el artista ni conocía. -
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana. Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. -
Jackson Pollock
Es el pionero en el expresionismo abstracto. Desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este, jamás uso bocetos. Los críticos americanos, deseosos de un arte puramente estadounidense empezaron a apoyar este nuevo estilo. Grandes lienzos abstractos de vivo colorido, sin composición de ningún tipo, donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta. -
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Informalismo
El informalismo aparece en Europa después de la Segunda Guerra y su principal característica es el uso de materiales. Lo matérico y gestual, el azar y la improvisación, y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo. La subjetividad individual que intentara mostrar el abismo interior. -
Henri Michaux
El poeta Henri Michaux era un experimentador, un aventurero que viajó por todo el mundo. Aficionado a las drogas como Baudelaire, no las utilizaba solamente para uso lúdico. También eran una herramienta para expandir su creatividad hasta límites insospechados. A modo de científico tomaba notas de sus garabatos (ilegibles salvo para él). Además ni firmaba ni fechaba estos dibujos, ya que consideraba que estaban realizados fuera del espacio y el tiempo como los conocemos. -
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Nova figuración
La Nueva figuración es un movimiento artístico nacido en la segunda mitad del siglo XX, y como bien dice su nombre, es una vuelta a la pintura figurativa después de tanto expresionismo abstracto y otros tipos de abstracción. Eso sí, es una figuración distinta, no del todo divorciada de lo abstracto, más bien se enriquece con sus aportaciones. La mayoría de los artistas le dan el protagonismo a la figura humana, y juegan con el expresionismo en colores, gestos, atmósferas o temas. -
Minimalismo
Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960. Según la última versión del diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc. La frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más», atribuida al arquitecto moderno Mies Van der Rohe. -
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Pop Art
Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y USA, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comics, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular); además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. -
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Hiperrealismo
Es un arte basado que quiere copiar la realidad milímetro a milímetro, y que busca explícitamente la objetividad radicalizada. Busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que habían empezado años antes los Pop. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción. Con ello asumimos que se quiere parecer a la quizás mucho menos realista fotografía. -
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Arte conceptual
Es un movimiento artístico, donde la ejecución es algo superficial. Lo realmente importante es la planificación y las decisiones que se toman de antemano. Es decir, no tiene que ser precisamente bonito, si no que basta con transmitir su idea. Incluso a veces la obra de arte conceptual es el boceto y no la obra final. Para ello los artistas se pueden valer de muchas cosas, desde las técnicas tradicionales, hasta otras como el texto, la fotografía, el video o la performance. -
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Op art
Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones óticas. El espectador debe participar activamente para captar los efectos ópticos (desde líneas paralelas a contrastes cromáticos). Abstracto y geométrico, casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del espectador (¡a no ser que el espectador se emocione con eso, que de todo hay…!). -
Carl André
Junto a las coloridas pinturas de Frank Stellar y los singulares diseños de Robert Mangold, las obras escultóricas de Carl André son de las más populares dentro de esta tendencia. A continuación, os dejo el link para un vídeo de Youtube del propio Carl hablando un poco de su obra. Está en inglés, por lo que será mejor que pongáis los subtítulos en español!!
- https://www.youtube.com/watch?v=JLgwSgWpkpk -
Arte de acción
Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción y el proceso. El término fue creado por Allan Kaprow. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de estas creaciones. El movimiento cobrará importancia especialmente desde los años 1960, con grupos como Fluxus y Gutai. Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación. -
Yoko Ono
En el siguiente vídeo, podréis apreciar a Yoko Ono realizando una performance en vivo y en directo!! Esta sería una de las técnicas presentes en el arte de acción, caracterizada principalmente por dicho proceso creador, en el que el espectador está presente. -
Andy Warhol
Marilyn Monroe murió en la plenitud de su juventud cuando se había convertido en un ícono de la cultura pop norteamericana.
Warhol inicia una serie de retratos de ella aplicando la técnica de la serigrafía, en la que de una imagen original se imprimen las siguientes algo más desdibujadas o deformadas. A continuación, os dejo el link dónde poder apreciar su exposición de forma virtual: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol/exhibition-guide -
Antonio López
Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936). Referente del hiperrealismo español, Premio Príncipe de Asturias, es conocido por la meticulosidad con la que planea hasta la hora exacta en la que poder pintar para que la incisión de la luz sobre los elementos sea siempre la misma. A continuación, os dejo el link para acceder a una página web dedicado a este autor, dónde poder apreciar su exposición de forma virtual: https://www.antoniolopezweboficial.com/exposicion-virtual -
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Arte Postmoderno
El artista postmoderno se vuelve más individualista y menos idealista. Ignora las ideologías y el progreso ya no es un concepto a tener en cuenta. Sabe que al final ha triunfado el materialismo y el consumismo. Se caracteriza por su cinismo, en el sentido de no creer demasiado en la sinceridad o bondad humana. Tampoco existen las verdades absolutas y utiliza el sarcasmo para estimular la admiración o la adversión del espectador. La postmodernidad es un collage de referencias. -
Basquiat
Indiferente a todo, la figura de Jean-Michel Basquiat sigue alzándose como representante de un arte alejado de las tendencias de la época y con una plástica figurativa que habla por sí sola. Un arte, siempre, pletórico de ruido y de furia. La presencia de la cultura urbana y el trazo del grafiti se mezclan con la tradición figurativa europea: los cuadros de Basquiat son gritos de guerra, poesía y plástica, acertadamente mezclados en el alambique de la contracultura.
