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Artes Plásticas en la 2ª mitad del siglo XX

  • ORGANICISMO

    ORGANICISMO
    El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright.
  • Principales características

    Principales características
    --> Tiene preferencia por los formatos grandes.
    --> Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos.
    --> Representan rasgos de angustia y conflicto.
    --> Rechazan el convencionalismo estético, pero tienen libre expresión y subjetiva del inconsciente.
    --> Predomina el trazo gestual en las expresiones, además de un gran dinamismo.
    --> Usan manchas y líneas llenas de ritmo.
    --> Valoran lo accidental y tienen intensidad de propósito.
  • Obras destacadas

    Obras destacadas
    Mujer en un bosque (Willem De Kooning)
    Moon-Woman Cuts the Circle (Pollock)
    Muro este (Conrad Marca Relli)
    Male and Female Philadelphia (Pollock)
  • Period: to

    EXPRESIONISMO ABSTRACTO

    El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.
  • Principales características

    Principales características
    --> Predominio de la espontaneidad y el gesto.
    --> Automatismo puro marcado por el ritmo creativo.
    --> Empleo de la materia como medio para transmitir experiencias únicas.
    --> Carencia o inexistencia de ideas preconcebidas, la obra de arte es entendida como un momento único de creación.
    --> La obra acabada antecede a la idea, el resultado final es la idea.
    --> Espontaneidad creativa.
  • Obras destacadas

    Obras destacadas
    People (Se-Ok Suh)
    Natura Aurea (Modest Cuixart)
    Painting 847 (Luis Feito)
    Abstract composition (Samuel Buri)
    Intervalos no Tempo I (Gil Teixeira Lopes)
  • Period: to

    INFORMALISMO

    El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia, España e Italia durante la segunda posguerra mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense.
  • Obras destacadas

    Obras destacadas
    Tres estudios para el retrato de Lucian Freud (Francis Bacon)
    Perfil de la pasión (Malcolm Liepke)
    La familia (Paula Rego)
    Cabeza de J.Y.M. IV (Frank Auerbach)
  • Principales características

    Principales características
    --> Representa la realidad social del momento bajo una actitud cínica, cruel y de burla.
    --> Es una síntesis de movimientos sin caracteres uniformes.
    --> Suele tener un sentido de denuncia social.
    --> Se aprecian tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o monstruosas.
    --> Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada por el análisis de la imagen y de sus estructuras y la centrada en la realidad social y política contemporánea
  • Period: to

    NOVA FIGURACIÓN

    La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y expresionista.
  • Principales características

    Principales características
    --> Rechazo total al expresionismo abstracto.
    --> Querían colocar el arte en contacto con el mundo y la realidad.
    --> Usaba un lenguaje figurativo y a la vez realista, a fin de expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.
    -->Empleo de imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas
  • Obras destacadas

    Obras destacadas
    Claes Oldenburg --> Lápiz labial en ascenso. Acero resistente a la intemperie. 1969.
    Claes Oldenburg --> Giant Three Way Plug. 1970.
    Andy Warhol --> Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962.
    May Wilson --> Retrato ridículo (con cello y querubín). De la serie Retratos ridículos. Técnica mixta. 1972.
    Jasper Johns --> Tres banderas. Encáustica sobre lienzo. 1958.
  • Period: to

    POP ART

    Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
  • Period: to

    OP ART

    El op art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.​ Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.
  • Period: to

    HIPERREALISMO

    El hiperrealismo es un género artístico tiene su base en el fotorrealismo. Este surge como un movimiento pictórico en 1960 con métodos técnicos inspirados en una precisión de la obra casi fotográfica; este busca crear la pintura con una fuerte visión fotográfica del encuadre y la traducción de la escena.
  • Principales características

    Principales características
    Principales características:
    Exactitud de los detalles.
    La diferenciación entre lo real y la imagen.
    Objetividad.
    Radicalismo.
    Independencia.
    Precisión.
    Rechazo al mecanismo aplicado a la realidad.
  • Principales características

    Principales características
    --> Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo.
    --> El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
    --> No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art.
    --> Es una forma de arte cinético que se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.
  • Obras destacadas

    Obras destacadas
    Gota de rocío (M.C. Escher)
    Dibujo de pared #370 (Sol LeWitt)
    Vega III (Victor Vasarely)
    Felicitaciones de año nuevo (M.C. Escher)
  • ARTE CONCEPTUAL

    ARTE CONCEPTUAL
    El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea, es más importante que la obra de arte en tanto objeto físico o material.​
    Principales Características:
    --> Valora el concepto por encima de la estética.
    --> Identifica y denuncia problemas del entorno social.
    --> Es polémico.
    --> Usa de la sátira y la ironía.
    Principales autores:
    - Joseph Kosuth
    - Robert Rauschenberg
    - Yves Klein
    - Piero Manzoni
  • ARTE POSMODERNO

    ARTE POSMODERNO
    El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera
    Principales características:
    --> Expresa la crisis del pensamiento metafísico moderno.
    --> Reconoce que existen diferentes modos de saber.
    --> Rechaza la linealidad histórica y relativiza el progreso.
    --> Reflexiona sobre su contexto y visibiliza responsabilidades.
    --> Promueve la diferenciación subjetiva y la diversidad.
  • CULTURA VISUAL DE MASAS

    CULTURA VISUAL DE MASAS
    Fotografía
    Cine
    Bandas diseñadas
    Nuevas tecnologías