Etapas Historia del Arte timeline

6000-3150 a.C.
Características del arte egipcio: mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Debido a las creencias religiosas de ultratumba y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios. Muchos de sus edificios y esculturas son de grandes dimensiones. La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, y los abundantes jeroglíficos ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto.

2.500.000-3.500 años a.C.
Características del arte prehistórico:se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos. Otras características que vemos en las distintas manifestaciones de este arte: el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico.

1000 - 750 a.C.
Características del arte griego: Está de acuerdo con la realidad. Destacala perfección estética. Refleja en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura. El antropocentrismo, el hombre es centro de todo. Es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Muy influido por la filosofía. Compuesta por un politeísmo de dioses antropomorfos. Da lugar a una mitología muy representada. Es importante el desarrollo de la polis.

Características del arte romano: Expresaba Roma como centro: el poder de la cultura y el Estado son protagonistas. Gran influencia griega al conquistar territorios. La mayoría de artistas eran griegos que copiaban arte de su origen. En arquitectura introdujo nuevas tipologías y géneros. Exalta a los hombres importantes. Conmemora las batallas de los hombres con arcos triunfales y columnas conmemorativas. En escultura con relieves en las tumbas que representaban situaciones de la vida cotidiana.

201-400 d.C.
Características del arte paleocristiano: Se divide en dos etapas. Se manifiesta a través de figuras y símbolos.Como la esencia de la divinidad es imposible de representar, se hacían figuras y símbolos que tuvieran significado. Estas figuras y símbolos están de frente. Se basa y fundamenta en sugerencias, no existen órdenes ni individuos obligados. La variedad de colores es limitada. Utilizan catacumbas. Jerarquizan las figuras y los símbolos, algunos son más relevantes que otros.

S IV
Características del arte bizantino: Recibió influencia de la cultura grecorromana y oriental, mezclando estas diferentes culturas. Mucho uso de colores. Mucha presencia de temas religiosos. Tiene a Cristo como tema central. En Arquitectura destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, destacando el uso de arcos y capiteles decorados. En el exterior usanban el ladrillo y la piedra. Durante los siglos VII a IX empezó a tener influencia islamica.

S VIII-XV
Características del arte hispanomusulman: La arquitectura fue el arte más desarrollado. Se utilizaban materiales como el ladrillo o el yeso. En la arquitectura las paredes y los techos se cubren de yeso, madera o azulejos. La decoración eran formas geométricas, vegetales caligráficas o epigráficas. Utilizaban composiciones geométricas para evitar la representar la humanidad. Las técnicas más utilizadas son el mosaico, la escultura en relieve, el estuco y el alicatado.

S XII-XVII
Características del arte mudejar: funde los estilos cristianos como el románico y gótico, con motivos ornamentales y materiales islámicos, la estructura arquitectónica es cristiana y se le añade materiales pobres y sencillos, utilizados por los musulmanes con función decorativa. Estará presente en iglesias, casas, palacios, castillos, murallas puertas de acceso.

S XII-XVI
Características del arte gótico: Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios. Su aplicación en la arquitectura religiosa. El uso del arco ojival. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales. Aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura. Diseño de formas extravagantes. Decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos. Aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior.

S XV
Características del arte renacentista:fue una resurrección de los ideales humanos. Resurgió el naturalismo. Los artistas añadían su originalidad. Los artesanos representaron temas no religiosos. Era exclusivo. La pintura renacentista se adentra en la cultura griega y romana.

S XVI-XVIII
Características del arte barroco: Gusto elegante y extravagante. Valorización del detalle y exceso de ornamento. Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas. Dualismo y contradicción. Contraste entre luces y sombras. Sentido del movimiento. Oscuridad, complejidad y sensualismo. Pesimismo y desengaño.

S XVIII
Características del arte neoclasico: Surgió en reacción al estilo barroco.
Se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana.
Reflejó la realidad de una sociedad en plena transformación impulsada por la Revolución Industrial y los descubrimientos científicos.
Consistió en un arte objetivo y realista.
Sustituyó las ideas religiosas por el uso de la razón ilustrada.
Exigió una rigurosa formación intelectual por parte de los artistas neoclásicos.

Finales del siglo XVIII
Características del arte romántico: La conciencia del Yo frente a todo. Ruptura con las tradiciones clasicistas, basadas en reglas y estereotipos. Importancia y valoración de lo diferente frente a lo común. Suele tener un carácter libre y revolucionario. Es una manera de sentir y concebir la naturaleza que les rodea. Originalidad frente a la tradición clasicista. Cada autor debe mostrar lo que le hace único. Subjetivismo e Individualismo absoluto.

Características del arte en el s XIX: la tendencia a lo fantástico, la exaltación del yo y el cultivo de los sentimientos nacionalistas combinados con los nuevos ideales de libertad heredados de la Revolución Francesa.

Características del arte en el s XX: profunda renovación vanguardista. Inspirados en cambios formales y estéticos introducidlas por las vanguardias europeas de principio de siglo. Mayoría de artistas formados en Europa. Se buscará una ruptura con el academismo de corte eurocentrista.