Principales manifestaciones de diseño gráfico durante la Revolución industrial y las principales vanguardias gráficos del siglo XX.
By Deinexim
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La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial fue un proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino Unido, el cual se extendió unas décadas después a gran parte de Europa occidental y Norteamérica, y que concluyó entre 1820 y 1840. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad.
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El autor Aloys Senefelder desarrolla la litografía. Este fue el primer método de impresión "planográfica" empleado, lo que significa que utilizaba una superficie plana y preparaba el escenario para la impresión offset moderna.
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Lord Stanhope inventa la primera imprenta hecha solamente de piezas de hierro fundido. Se requirió una décima parte del trabajo manual de prensas anteriores y se duplicó el tamaño de papel posible.
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La primera fuente "sans-serif" hace una entrada sutil como una línea de un libro.
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Williams Morris, quien se convirtió en una figura muy influyente en la historia del diseño, establece su firma de decoración de arte. Era un jugador importante en el movimiento británico de los "Arts and Crafts".
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N.W. Ayer & Son es fundado. Considerada la primera agencia de publicidad, fue pionera en el contrato abierto y utilizó las bellas artes en el diseño.
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El desarrollo de la pantalla de semitonos permite imprimir la primera foto con una gama completa de tonos.
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Comienza el movimiento Art Nouveau y cambia el diseño para siempre. Se abrió paso a todo tipo de diseño comercial y utilizó todo tipo de artes. El estilo continuó hasta 1920.
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El estilo futurista de diseño emerge. Influenciado por el cubismo y la tecnología, dejó de lado todas las características tradicionales y se concentró en líneas rectas limpias y nítidas. Fue popular durante la década de 1930.
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Un estilo llamado Early Modern se desarrolló. Utiliza fotos en lugar de ilustraciones y un sentido de diseño minimalista y geométrico. El estilo fue popular hasta alrededor de 1935.
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Heroic Realsim es influenciado por las guerras y continúa durante la década de 1940. Este estilo se basó en gran medida en ilustraciones realistas de personas y un mensaje fuerte: piense en Rosie the Riveter.
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Bauhaus abrió sus puertas en 1919. La escuela de diseño alemana se convirtió rápidamente en la fuente del diseño moderno, a menudo empleando Art Deco y lo que se convertiría en los estilos suizos.
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El diseño gráfico Art Deco, con su geometría audaz y alto contraste emerge junto con las bellas artes. Carece de la profundidad de otros estilos y se usa a través de los años veinte y los años cuarenta.
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El tipo de letra Times New Roman es creado por Stanley Morrison. Fue encargado por el "Times of London".
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Espacio negativo y diseños limpios fue lo que formuló el estilo de diseño suizo. Fuentes de Sans serif y diseños asimétricos frecuentemente fueron preferidos. Tenía una larga popularidad y se veía hasta la década de 1980.
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El movimiento Late Modern surge y sigue la geometría de Art Deco. Este estilo es informal y elimina diseños convencionales. Era común durante la década de 1960.
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El legendario diseñador gráfico Paul Rand lanza su primer libro, "Thoughts on Design". Su trabajo influiría en cada diseñador moderno que vino después de él.
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Kitsch emerge y se vuelve más notable en los pósters de películas dramáticos del día. El alto contraste y los colores llamativos, las imágenes fantásticas y las ilustraciones de personas representadas dramáticamente fueron comunes en este estilo.
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Helvetica es desarrollado por Max Miedinger. Rápidamente se convirtió en una tipografía popular y estándar.
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Se publica el primer número de "Communication Arts". Esta revista de diseño se convertiría rápidamente en un estándar de la industria y contará con el mejor trabajo de los diseñadores modernos.
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Inspirado por las alucinaciones, el estilo Psicodélico emerge y juega a la contracultura. Remolinos, fuentes oscuras transformadas en formas y colores brillantes impregnaban los diseños difíciles de leer.
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Las ilustraciones que giraban en torno al collage se hicieron populares en el movimiento "postmoderno". Los elementos superpuestos y la sensación impulsiva fueron comunes a lo largo de los años 80.
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Se lanza la primera versión de Adobe Photoshop, creando una revolución en la forma en que trabajan los diseñadores gráficos.
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El siglo XX fue un tiempo en donde pudimos ver grandes avances en la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también vimos dos Guerras Mundiales, que profundizó las desigualdades sociales, económicas, tecnológicas y en la calidad de vida de los habitantes de muchos lugares del mundo.
