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Práctica 2B línea del tiempo - Movimientos Contemporáneos (1900-2000)

  • Art & Craft (1880 - 1924)

    Art & Craft (1880 - 1924)
    -Integrar el arte con la vida y naturaleza.
    -Toda creación hecha a mano en lugar de lo industrial.
    -Abarca mayormente en la arquitectura o diseño de interiores, también en el arte.
  • Art Nouveau (1890 - 1914)

    Art Nouveau (1890 - 1914)
    -Naturalidad.
    -Elegancia.
    -Lo exótico.
    -Dinamismo de las formas.
    -Figuras geométricas.
  • Expresionismo (1905 - 1933)

    Expresionismo (1905 - 1933)
    -Pinceladas marcados.
    -Expresa sentimientos.
    -Contraste de color.
    -No tiene reglas a seguir.
  • Cubismo (1907 - 1917)

    Cubismo (1907 - 1917)
    -Uso de figuras geométricas (especialmente los cubos).
    -Perspectiva multiple.
    -Paleta de colores monocromática.
    -Plano de imagen aplanado.
  • Futurismo (1909 - 1944)

    Futurismo (1909 - 1944)
    -Romper lo tradicional y lo clásico.
    -Ser de la actualidad con una visión del futuro.
    -Descomposición geométrica.
    -Modernidad.
  • Dadaísmo (1916 - 1920)

    Dadaísmo (1916 - 1920)
    -Rompe las reglas y parámetros del arte.
    -No hay lógica o leyes que siga.
    -Su técnica es el collage.
  • Bauhaus (1919 - 1933)

    Bauhaus (1919 - 1933)
    -Diseños funcionales.
    -Modernismo clásico.
    -Simplicidad.
    -Estético.
    -Colores reducidos (simples).
  • Art Decó (1920 - 1939)

    Art Decó (1920 - 1939)
    -Busca demostrar glamour y estatus social.
    -Colores oscuros y metálicos.
    -Figuras geométricas (sobre todo líneas rectas).
    -Patrones.
    -Simetría.
  • Surrealismo (1924 - 1938)

    Surrealismo (1924 - 1938)
    -Abstracto.
    -Transmite sus emociones.
    -Busca entrar en la mente de la persona.
    -Mezcla la realidad con lo ilógico o fantasía.
    -Puede tener una o varias interpretaciones.
  • Pop Art (1940 - Actualidad)

    Pop Art (1940 - Actualidad)
    -Expresa una crítica social que se vive en ese momento.
    -Movimiento que exalta lo cotidiano.
    -Colores vivos y llamativos.
    -Usan un efecto repetitivo (como puntos).
  • Arte Cinético (1954 - 1970)

    Arte Cinético (1954 - 1970)
    -Crea un efecto visual.
    -Busca que dicho objeto esté en movimiento.
    -Interacción con el espectador.
    -Abstracto.
  • Body Art (1960 - Actualidad)

    Body Art (1960 - Actualidad)
    -Se utiliza el cuerpo como lienzo.
    -Tatuajes y piercings.
    -Expresa sentimientos.
    -Transmite un mensaje de la persona.
    -Fomenta la participación del público.
  • Op Art (1965 - Actualidad)

    Op Art (1965 - Actualidad)
    -El espectador debe participar activamente (moviendose de lugar) para captar el efecto óptico completamente.
    -Efecto óptico, como el arte cinético.
    -No hay ningún aspecto emocional.
    -Colores blanco y negro.
  • Trash Art (1975 - Actualidad)

    Trash Art (1975 - Actualidad)
    -Utiliza materiales que se consideran residuos o escombros.
    -Descontextualizan, modifican, unen o desunen para darle un nuevo significado e interpretación artística.
    -Recicla dichos materiales para crear algo nuevo.