-
1140
Arte Gótico
Este substituyo el arte romántico, conllevo a un innovador refinamiento y elegancia del arte y de la pintura, añadiendo movimientos, colores claros y una tendencia hacia el naturalismo y realismo al crear personajes, finalmente el movimiento gótico fue remplazado por el renacimiento a finales del siglo XV.
Representante: Giotto -
1420
Renacimiento
Este marco el fin del arte gótico y se extendió desde Italia al resto del Europa, durante esta época se redescubrió el arte antiguo y la influencia de la religión. Por lo tanto la mayoría de las obras maestras son de temas religioso y se encuentran en diferentes iglesias.
Representante: Miguel Ángel -
1520
Manierismo
Este estilo le dio la espalda a los conceptos clásicos del renacimiento. Algunas características de esta son los colores irrealistas, la exaltación de las formas y la exageración de los espacios, también tienen tendencia a las composiciones inusuales y a los rompecabezas, los cuales son interpretados como una ansiedad y miedo medievales de que la sociedad se aleje de la fe.
Representante: Giuseppe Arcimboldo -
Barroco
El fundador de este estilo fue el pintor italiano Caravaggio, cuyo estilo realista y sombrío tuvo un efecto innovador. Los críticos del arte quienes dieron el nombre de barroco a este estilo, un siglo después de su aparición, este es caracterizado por la exageración del movimiento, la sobrecarga decorativa, los efectos dramáticos y la exuberancia. La propagación de este arte se hizo a través de la iglesia católica para promover los temas religiosos gracias a su efecto teatral. -
Rococó
El término "rococó" hace alusión a los ornamentos que tienen una forma similar a las conchas y perlas, lo cual se puede considerar como el estilo primordial de este movimiento. Este movimiento artístico se desarrolló particularmente en Francia, Alemania e Italia. Los temas recurrentes dentro del rococó son la religión y las escenas festivas o bucólicas. La técnica de predilección de este tipo de pinturas y cuadros consiste en utilizar colores claros y pasteles.
Representante: Francois Boucher -
Romanticismo
Este arte surge después del periodo de la ilustración y del clasicismo, los pintores románticos estaban interesados en pintar temas como el destino y la pasión en vez de representar la naturaleza. Este arte buscaba expresar el éxtasis y los tormentos del corazón y el alma.
Representante: Caspar David Friedrich -
Realismo
Este arte trata de reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo, surge después de la revolución francesa ya que el arte abandono lo político y se concentro en temas sociales. Asimismo esta refleja la realidad histórica y no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. La meta de esta no es la belleza si no la verdad y el conocimiento de la realidad.
Representante: Gustave Courbet -
Impresionismo
Fue un movimiento plástico que se desarrollo a partir de la segunda mitad del Siglo XIX.
Es caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante sin reparar la identidad de aquello que la proyectaba. Ellos pintaban con el momento de luz y mas allá de las formas que subyacen bajo este.
Representante: Claude Monet -
Impresionismo Musica-Artistico
Surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre ya se usaba antes para denominar a las pinturas del año 1850-1870, ya que ambas características eran muy similares.
Es importante mencionar que consideraban y reproducían la naturaleza, atendiendo mas que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.
Representante: Renoir -
Neoimpresionismo
Se caracteriza por ser una revolución contra el impresionismo y en este se usan puntos de colores puros y organizados de manera que si son vistos desde cierta distancia provocan un efecto de gran luminosidad.
Representante: Georges Seurat -
Postimpresionismo
Es importante mencionar que esto engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos y usando una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero siempre trataron de llevar emoción y expresión a su pintura.
Representante: Vicent Van Gogh -
Fauvismo
Fue un movimiento sincrético, donde usaban e incluían características de movimientos artísticos próximos. Fueron caracterizados por empleo provocativo de colores, se ha relacionado con la utilización libre del color, por estas razón fueron vanguardistas.
Representante: Henri Matisse -
Futurismo
Este movimiento surge en Italia, intenta romper con la ideas del pasado, este pretendía revolucionar las ideas, las costumbres, el arte, la literatura y el lenguaje, fue un movimiento ideológico y artístico. Se empezó a usar la técnica moderna, la velocidad, la fuerza y las maquinas.
Representante: Giacomo Balla -
Expresionismo
Movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX, tuvo manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura.
Su principal caracterización es buscar la expresión de los sentimientos y las emociones del autor mas que la representación de la realidad objetiva.
Representante: Edvard Munch -
Dadaísmo
Este es un movimiento cultural que surgió en Suiza, esta basado en lo irracional, absurdo y espontaneo, tuvo un gran impacto en las vanguardistas literarias, artes plásticas y visuales.
También se logro eliminar la relación existente entre el pensamiento y la expresión.
Representante: Hans Arp -
Neoplasticismo
Inicio en Holanda por Piet Mondrian, también se denomino como constructivismo holandés, esto esta vinculado gracias al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardistas especialmente al cubismo y al futurismo. -
Cubismo
Fue un movimiento artístico, nacido en Francia y su representante fue Pablo Picasso, este es sin duda una de las vanguardias artísticas mas importantes, significativas e influenciables de todo el siglo XX.
Se caracterizo por la idea de quebrar una imagen real en formas geométricas especialmente cubos y triángulos, para crear una representación diferente pero con una misma realidad. -
Surrealismo
Este movimiento comienza en París, surge a partir del dadaísmo, es movimientos literario y artístico que busca trascender de lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. Este promete modificar las artes y la conducta vital de arriba abajo.
Representante: Salvador Dalí -
Expresionismo Abstracto
Fue un movimiento pictórico contemporáneo de la abstracción.
Surgió en Estados Unidos y se difundió décadas después por todo el mundo, este se caracteriza principalmente porque no aceptan las formas ya que lo opuesto a este es lo figurativo y a su vez estas eran plasmadas en lienzos grandes y pintados al oleo. Los colores que principalmente utilizaban eran negro o blanco combinados con colores primarios como el amarillo, el azul y el rojo.
Representante: Jackson Pollock -
Minimalismo
Este deja fuera toda la emoción, es pura contemplación intelectual y objetiva, algo que llama la atención. Digamos que es como un perfomance, ya que nosotros los espectadores somos los que hacemos la obra.
El minimalismo fue una forma de hacer arte y poner un poco de orden en un mundo caótico.
Representante: Carl Andre -
Arte Pop
Fue un movimiento del siglo XX en Inglaterra y Estados Unidos, caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, este buscaba utilizar imágenes populares en opisicion a la elitista cultura.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno.
Representante: Roy Fox Lichtenstein -
Arte Povora
Adopto esta denominación por utilizar materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra , troncos), de los que se valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir, se transformaban.
Representante: Jannis Kounellis -
Hiperrealismo
Surgió en Estados Unidos, es un estilo pictórico, fue una reacción contra el arte conceptual y pop art, dejo las técnicas artísticas de lado y se concentro solo en el contenido intelectual de las obras, este estilo se basa en la fotografía ya que el pintor copia las imágenes tomadas de una cámara de fotos y se nutre de ellas.
Representante: Rob Hefferan -
Arte Conceptual
Es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento mas importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creo.
Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos.
Representante: Joseph Kosuth
