Las tendencias artísticas más importantes en la historia de la Humanidad.
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Impresionismo
El Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura. Obra: "El almuerzo de los remeros"
Autor: Pierre-Auguste Renoir -
Art Nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones. Obra: "Los momentos del día"
Autor: Alfons Mucha -
Cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por sus formas geométricas, su nula perspectiva o profundidad y la supresión de los detalles. Además, se dejan de utilizar los colores sugerentes y se da protagonismo a colores planos de tonos apagados, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas. Obra: “Cases d’Horta”
Autor: Pablo Piccaso -
Futurismo
El futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. Obra: "El funeral del anarquista Galli"
Autor: Carlo Carrà -
Constructivismo
Las obras constructivistas fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias y de productos como Coca Cola. Realizaban carteles, propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Tenían un predominio de la tridimensionalidad y las líneas inclinadas, también, poseían motivos abstractos, utilizaban formas geométricas y lineales. El constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño. Obra: "El ejército rojo"
Autora: Varvara Stepanova -
Bauhaus
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi. Obra: "La baby cradle"
Autor: Peter Keler -
Art deco
Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía, artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y cinematografía. Obra: "The Green Turban"
Autora: Tamara de Lempicka -
Surrealismo
Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva. Obra: "Creación de las aves"
Autora: Remedios Varo -
Pop Art
Los artistas pop, documentan lo que ven a su alrededor, con sus luces y sus sombras. Es la manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por varios factores como son el consumo vertiginoso, la tecnología, el ocio, el consumo, las modas, la democracia. Obra: "Latas de sopa Campbell"
Autor: Andy Warhol -
Minimalismo
El minimalismo deja fuera toda emoción. Es pura contemplación intelectual y objetiva. El minimalismo es como una performance. De alguna manera son los espectadores los que hacen la obra. Son obras rigurosas, muy precisas, como materiales industriales. El artista minimal no esculpe, el artista minimal presenta su «propuesta» y es otro quien hace la pieza final. Incluso eliminan todo rastro de su huella, de autoría. Obra: "Rainbow Pickett"
Autora: Judy Chicago -
Postmodernismo
La postmodernidad hace alusión al arte realizado después del modernismo. Los postmodernos no eran tan optimistas, ya habían visto lo ocurrido con todos los movimientos anteriores, como caducaban. El humano postmoderno se vuelve más individualista y menos idealista. Pasa de ideologías, el progreso ya no es un concepto a tener en cuenta. Sabe que al final ha triunfado el materialismo y el consumismo. Obra: "Mona Lisa with bazooka rocket"
Autor: Banksy -
Memphis
El Grupo Memphis, fue una corriente artística que surgió en la ciudad de Milán en los años ochenta para revolucionar la concepción del diseño y la arquitectura. Se inspiró en movimientos como el Pop Art y Art Deco, así los diseñadores del grupo, empezaron a crear objetos y muebles con formas totalmente sorprendentes que llamaban muchísimo la atención. Para sus creaciones se basaban en una geometría asimétrica, la desaparición de fronteras, estampados anárquicos y colores llamativos.