La función social del arte, y los periodos de la historia del arte como reflejo de la historia del hombre.
By Draco2345
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Jan 1, 1101
Arte Gótico
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. La escultura del arte gótico consiste en tallar en piedra, ésto se utiliza para la decoración de la arquitectura. Esta escultura evolucionó de un estilo rídigo y alargada, hacia un estilo natural y espacial. Para el caso de la pintura gótica, la transición del romanticismo a lo gótico fue más demorada que la arquitectura y la escultura; de hecho es un paso muy impreciso. -
Jan 1, 1400
Renacimiento (Quattrocento)
Se denomina Quattrocento al arte renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica. Introduce el nuevo estilo al crear iglesias de planta cuadrada (capilla Pazzi), utilizar, por primera vez en el renacimiento, el arco de medio punto, y crear el modelo de palacio renacentista (Pitti), con predominio de las líneas horizontales. -
Jan 1, 1401
Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que, desde Italia, se extendió por Europa Occidental a partir del siglo XV.
Fue la manifestación cultural de un cambio en la mentalidad europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo medieval, a una antropocéntrica. Este cambio, manifestado en la corriente filosófica humanista, se considera el inicio de la Edad Moderna. -
Jan 1, 1401
Renacimiento
El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la facultad humana para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón. En este sentido, las personas del Renacimiento se consideraban herederas de los valores de la cultura griega y romana. -
Jan 1, 1480
Renacimiento (Cinquecento)
Es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a la imitación de la naturaleza. Si Florencia fue la cuna del quattrocento, el arte de este siglo tiene su sede en Roma. La Roma de los papas, que serán mecenas de los grandes artistas de este periodo. -
Barroco
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad. El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular. -
Neoclasicismo
Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad. El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración. Pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención (al menos en su primera etapa). -
Barroco 2
En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este período.
El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. -
Romanticismo
El romanticismo fue una corriente de pensamiento que influenció diferentes disciplinas artísticas, también la política y la percepción del mundo de quienes lo promovieron. Las ideas románticas estaban en contraposición del neofascismo y la ilustración.
Hace referencia a las emociones que la naturaleza, los espacios agrestes y la melancolía despiertan en el individuo. La música sufre un cambio gigantesco con este movimiento, pasa a ser novelesca e imaginativa. -
Cubismo
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores. -
Cubismo 2
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. -
Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas. Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo. -
Op art
Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo.
No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos.
Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del espectador -
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por André Breton, consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Se caracterizó por la indagación del subconsciente, la expresión desinhibida del pensamiento, el uso del automatismo psíquico como método y la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas, se basaba en el “absurdo”, y atravesaba una fase de agotamiento estético. -
Pop art
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente. -
Pop art
En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal. -
Bibliografías
https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/arte-gotico/
https://masdearte.com/movimientos/quattrocento/
https://historia-arte.com/movimientos/cinquecento
https://www.culturagenial.com/es/barroco/
https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
https://www.culturagenial.com/es/cubismo/
https://www.culturagenial.com/es/dadaismo/
https://www.significados.com/surrealismo/
https://historia-arte.com/movimientos/op-art