Historia

Historia del Diseño Gráfico

  • 3700 BCE

    Cavernas

    Cavernas
    El diseño gráfico surgió a partir de esa necesidad de querer comunicar algo, y todos estos principios de comunicación se dieron a partir de la época de las cavernas, donde se crearon los pictogramas que eran utilizados principalmente para almacenar información. Dentro de esta época también surgió otra manera de comunicar visualmente, lo cual fue la escritura, quien trajo estabilidad a la sociedad
  • 3700 BCE

    Mesopotamia

    Mesopotamia
    En Mesopotamia surgieron los primeros jeroglíficos que eran pictogramas que representaban seres u objetos y se designaban para obtener ideas reales, pero también estaban los fonogramas, estos para representar objetos con sonido. Los pictogramas eran utilizados para representar acciones mediante una ilustración.
    Dentro de la era mesopotámica también se crearon los primeros sellos cilíndricos los cuales estaban grabados con dibujos, y se utilizaban principalmente para tener una marca.
  • 3600 BCE

    Sumerios

    Sumerios
    Los sumerios crearon tablillas de arcilla para poder llevar un registro de las cosas además de también crear la escritura cuneiforme, llamada así porque se utilizaba una cuña para escribir, fue usada también para escribir el código Hammurabi en el que dentro de encuentran las primeras leyes
    https://www.youtube.com/watch?v=QFZtKNXouw8
  • 3600 BCE

    Egipcios

    Egipcios
    Una civilización que aportó mucho a la manera de comunicación visual fueron los egipcios, quienes crearon los primeros alfabetos, otra de las cosas, pero no menos importante creado por los egipcios fue el papiro, que era un papel creado con hierbas que se obtenían del Rio Nilo, este facilito la transportación de información, además de ser más ligero a comparación de las piedras
  • 3500 BCE

    Alfabetos

    Alfabetos
    Dentro de todo esto, también surgieron los alfabetos que entre los más destacados de encuentran el alfabeto fenicio, el aremeo, el latino y el griego.
  • 1050 BCE

    Asia

    Asia
    Los asiáticos también forman parte importante de la historia del diseño gráfico, los asiáticos que mas aportaron fueron los chinos.
    Tsai lun es a quien se le adjudica la invención del papel, pero otras de las cosas importantes que aportaron fue su escritura, la cual era puramente visual, hubo tres fases de la escritura china.
  • 400 BCE

    Manuscritos Iluminados

    Manuscritos Iluminados
    Los manuscritos iluminados surgieron después de todo esto, se llamaron así porque se utilizaban laminas brillosas que cuando se reflejaban parecían estar llenas de luz, estos solían tener un precio alto, pues fabricarlos costaba mucho trabajo, los colores mas utilizados eran el rojo, negro, azul y castaño. Los manuscritos eran portables, por lo que permitían poder moverse a otras regiones.
    https://www.youtube.com/watch?v=G-iV1vSq1ic
  • 400 BCE

    Libros Celtas

    Libros Celtas
    Dentro de esta época también surgieron los libros celtas, su diseño era abstracto y complejo. La ornamentación de estos libros se utilizaba de tres formas y para ello se creaban orlas o marcos entorno a las ilustraciones que ocupaban toda la página.
    Se reformo el alfabeto que ya se tenía, y se siguió el modelo de una letra ordenada llamada ‘’minúscula’’ y ‘’carolingia’’, esta tenia como finalidad tener mayor legibilidad.
  • 1400

    La marca del Editor

    La marca del Editor
    Luego de ello surge algo conocido como ‘’la marca del editor’’ que era utilizado por los editores de los libros para poder de alguna manera sellar lo que había sido fabricado por ellos, utilizaban las iniciales de sus nombres, además de cosas que podrían identificarlos.
  • 1450

    El diseño gráfico renacentista

    El diseño gráfico renacentista
    El diseño gráfico renacentista fue algo que surgió después, en esta etapa se replanto todo lo que se había diseñado como por ejemplo las tipografías, la ornamentación, las ilustraciones y hasta el diseño global de los libros.
    A los diseñadores de esta época renacentista les gustaba la decoración floral, aun en esta época logramos ver un poco de los manuscritos iluminados.
  • 1476

    Erhard Ratdott

    Erhard Ratdott
    Erhard Ratdott fue uno de los que ayudaron a poder imprimir un libro completo.
    El libro Calendarum Regiomontanus fue el primer libro que contiene una portada que era para identificar el libro. El titulo y el autor se identificaban en versos que se describían en el libro, la fecha y el nombre de los impresores solían tener sus nombres escritos en latín en la parte baja del libro.
  • 1529

    Champ Fleury

    Champ Fleury
    El libro ‘’Champ Fleury’’ de Geoffroy Tory fue uno de los primeros libros en no tener referencias de los manuscritos iluminados, además de haber sido la obra mas importante de tory, este libro hablaba sobre la historia de las letras romanas
  • Una época de gremio tipográfico

    Una época de gremio tipográfico
    La época de gremio tipográfico se dió entre los años 1720 y 1740, en esta época los diseños eran simétricos y muy coloridos, los aportes de estos años fueron realmente significativos para el diseño gráfico.
    Durante esta etapa surgieron diferentes tipografías hechas por diferentes personajes quienes dentro de ello se encuentran: William Blake, William Caslon, Rene Luce y Nicolas Jenson entre otros, muchas de estas tipografías se suelen utilizar actualmente.
  • El diseño gráfico y la Revolución Industrial

    El diseño gráfico y la Revolución Industrial
    Luego de esto comenzamos con el diseño gráfico y la revolución industrial, que durante esta época se empezaron a ver cambios en la comunicación tipográfica. Se comenzó a provocar una expansión de las imprentas que trabajaban la publicidad y elaboración de carteles.
    La tipografía de libros evolucionó de manera lenta y no se podían cubrir las necesidades a mayor escala. La era industrial transformó estos signos en formas visuales abstractas que proyectaban formas concretas
  • Las ''Fat Faces''

    Las ''Fat Faces''
    Thomas Cotterell fué el primero que moldeó en arena letras decorativas grandes y negras. Así se llegó a la invención de nuevos cacteres llamados ‘’Fat Faces’’ que fue una categoría creada por Robert Thorne.
    A comienzos del siglo XIX, Robert Thorne fue el primer tipógrafo en desarrollar las denominadas fat faces: tipografías basadas en las romanas modernas con un contraste exagerado entre sus trazos finos y gruesos
  • La tercera Innovación

    La tercera Innovación
    La tercera innovación se dió durante el siglo XIX, dentro de esta época Caslon inventó la tipografía de palo seco en 1816. Estas tipografías eran pesadas y se utilizaban para material descriptivo y subtítulos.
  • Litografía

    Litografía
    Después la litografía que significa ‘’impresión en piedra’’ y fue inventada por Aloys Senefelder , esta técnica era parte del sencillo principio químico de que el agua y el aceite se repelen. Gracias a esto se podían reproducir ilustraciones de manera más rápida.
    https://www.youtube.com/watch?v=j_hB7nk130I
  • Cromolitografía

    Cromolitografía
    Aunque después de esto también surgió la cromolitografía que fue un proceso patentado por Godefroy Engelmann.
    Entre 1890 y 1900 surgió el apogeo de la cromolitografía, durante esta época Louis Prang comenzó a hacer tarjetas de navidad, y por eso es llamado el padre de las tarjetas de navidad.
  • El diseño editorial y publicitario en Estados Unidos

    El diseño editorial y publicitario en Estados Unidos
    El diseño editorial y publicitario en estados unidos también fueron parte importante de la historia del diseño gráfico, los hermanos harper fueron quienes crearon su propia imprenta en nueva york y lograron ser la imprenta más grande del mundo. La empresa inauguró una revista llamada ‘’Harper’s New Monthly Magazine’’ , dentro de la revista trabajaron varios ilustradores reconocidos como el padre de las caricaturas politicias Thomas Nast, Charles Dana Gibson y Howard Pyle entre otros.
  • Art Noveau (Arte Moderno)

    Art Noveau (Arte Moderno)
    A finales del siglo XIX e inicios del XX siglo surgió una época moderna y que daría un gran inicio para el diseño gráfico, lo cual fue el Art noveau. Durante esta etapa surgieron muchos cartelistas famosos quienes revolucionaron el diseño gráfico, utilizaban colores llamativos y tipografías de diferentes tamaños para llamar la atención con sus carteles. Muchos de los cartelistas que surgieron en esta época eran pintores y dibujantes autodidactas, pues la mayoría no fueron a escuelas de diseño.
  • La Bauhaus

    La Bauhaus
    La Bahaus fué prácticamente la primera escuela de diseño, muchos de los profesores eran arquitectos y pintores. Dentro de la Bauhaus siurgieron muchos inventos que están vigentes todavía.
    La Bauhaus fue creada el 12 de abril de 1919 por Walter Gropius, dentro de los integrantes de la Bauhaus se encontraban Paul Klee , Vasily Kandisnky, Moholy Nagy y Herbert Bayer. Durante los primeros 4 años la escuela tuvo su adaptación y fue en Veimar donde se ubicó la Bauhaus.
  • Movimiento moderno en Estados Unidos

    Movimiento moderno en Estados Unidos
    Dentro de esta época fue donde el movimiento europeo tuvo influencia en el año 1930, el diseño gráfico estadounidense se caracterizaba por la ilustración tradicional. En 1928 y 1929 llego a estados unidos llego la tipografía ‘’futura’’ y la tipografía ‘’kobel’’, este fue un impulso moderno esto fue ganando enfoque en los diseños de libros, el diseño editorial y empresarial entre otros.
  • Cierre de la Bauhaus

    Cierre de la Bauhaus
    Debido a los problemas políticos en ese momento la Bauhaus tuvo que mudarse a Dessau.
    Los últimos años de la Bauhaus fueron turbulentos pues, los pioneros Gropius y Bayer renunciaron, además de que el partido nazi cerro los contratos con algunos de los profesores de la Bauhaus,
    La escuela fue cerrada un 10 de agosto en 1933.
    https://www.youtube.com/watch?v=5mSKbwt0zfc
  • Estilo tipográfico internacional

    Estilo tipográfico internacional
    Durante la época de los años 50’s surgió en Alemania y suiza el estilo tipográfico internacional, gracias a este movimiento el nuevo diseño gráfico suizo comenzó a satisfacer necesidades. Dentro de los pioneros de esta epoca se encuentran: Ernest Keller, Theo Balmer; quien aplico los principios del movimiento De Stijil, también Max Bill que adopto los conceptos del arte concreto, Anton Stankowski quien creo formas para comunicar elementos visuales y por ultimo Herman Zaff.
  • Las mujeres en el Diseño Gráfico

    Las mujeres en el Diseño Gráfico
    Las mujeres dentro del diseño gráfico nunca habían tenido mucha relevancia, pues la mayoría de los aportes creados por las mujeres fueron adjudicados a los hombres, es por ello que esta etapa resulta ser mas trascendental
    Antes de que el diseño gráfico se formalizara como una profesión, los campos relacionados con el diseño, eran dominados totalmente por los hombres.
    Las mujeres dentro del diseño gráfico no fueron reconocidas hasta en los años 50's y 60's
  • Identidad Corporativa y Sistemas Visuales

    Identidad Corporativa y Sistemas Visuales
    La identidad corporativa y sistemas visuales fueron algo que marcó mucho el inicio de nuestra época actual, pues dentro de este tiempo surgieron las identidades de varias cadenas televisivas mundialmente famosas.
    Durante el año 1968 se creó una tipografía especial para los juegos olímpicos en ese momento que se dieron en México, además de crearse iconografías para identificar los deportes, en este periodo ya podíamos ver una parte de lo que vemos actualmente.