Historia del arte

  • Period: 25,000 BCE to 3500 BCE

    Prehistoria

    El arte se originó aproximadamente hace 25000 años en la Prehistoria, el arte tenía funciones diversas, la expresión de creencias religiosas, la narración de historias, la representación de la vida cotidiana y la comunicación. Se usaban materiales naturales disponible, como huesos, piedras y pigmentos, y las representaciones solían ser simples y fáciles de entender. Las obras mas importantes eran pinturas rupestres, dolmens entre otras estructuras
  • Period: 3500 BCE to 539 BCE

    Mesopotamico

    El arte mesopotámico se desarrolló en la región de Mesopotamia, ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates se originó aproximadamente el 3500 a.C. hasta el 539 a.C. El arte mesopotámico se caracteriza por su enfoque en la arquitectura religiosa, la escritura en tablillas de arcilla. Además, las obras de arte a menudo tenían un propósito funcional o religioso, algunas estructuras conocidas son : palacios, templos y murallas en las ciudades y los zigurats
  • Period: 3100 BCE to 30 BCE

    Egipcio

    La historia del arte egipcio empezó alrededor del 3100 a.C. hasta la conquista romana de Egipto en el 30 a.C. El arte egipcio se caracteriza por su enfoque en la religión y el estilo simbólico, con figuras humanas en poses rígidas y de perfil pero mirando al frente. Los colores utilizados en las obras, como el azul y el verde, tenían significados simbólicos. Las obras mas representativo son los templos, pirámides, esfinges para conmemorar a emperadores caídos...etc.
  • Period: 800 BCE to 31 BCE

    Griego

    La historia del arte griego abarca desde aproximadamente el 800 a.C. hasta el 31 a.C., con la conquista romana de Grecia, El arte griego es conocido por su enfoque en la representación idealizada del cuerpo humano, la atención al detalle, la simetría y la búsqueda de la belleza y la armonía. Además, sus contribuciones a la arquitectura. Las estructuras se construían para el fin de entretener y una estructura griega muy conocida sería el Partenón (Atenas)
  • Period: 509 BCE to 476

    Roma

    La historia del arte romano se extiende desde el 509 a.C., con la fundación de Roma, hasta la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. El arte romano se influenció mucho sobre la cultura y el arte griego, se intentaba buscar el realismo en la escultura, además los romanos crearon la bóveda algunos de los monumentos romanos puede ser el Coliseo de Roma
  • Period: Jan 1, 1000 to Jan 1, 1250

    Románico

    El arte románico empezó en Europa entre los siglos XI y XII y terminó a mediados de 1250. Se caracteriza por su enfoque en la religión del cristianismo y en la Iglesia además se caracteriza por tener anchos pilares, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que sujetan bóvedas y cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi circulares, arcos doblados, criptas campanarios. Algunas estructuras famosas son la catedral de Lisboa o Modena
  • Period: to

    Barroco

    El arte barroco es un estilo artístico que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIIILas obras barrocas a menudo representan movimiento y acción.El barroco se centra en representar el drama y la emoción de manera intensa. Las obras a menudo muestran escenas emotivas y teatrales, con un énfasis en la expresión de sentimientos arte barroco es un que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIII algunas obras importantes son El burlador de Sevilla El condenado por desconfiado
  • Period: to

    Rococó

    El arte rococó es un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante los siglos XVIII, aproximadamente desde la primera mitad del siglo XVIII hasta finales del mismo siglo. Algunas características son Elegancia y Ligereza: El rococó se caracteriza por su elegancia y ligereza en contraste con la pesadez del barroco Se representan escenas de la vida cotidiana, retratos y la vida en palacios. Algunos ejemplos serían El salón de Monsieur le Prince en el palacio de Chantilly, Francia.
  • Period: to

    Neoclasicismo

    El neoclasicismo fue un estilo artístico que surgió a finales del siglo XVIII y perduró a lo largo del siglo XIX Inspiración Clásica: Se caracteriza por su enfoque por la antigua Grecia y Roma, reflejándose en la arquitectura, la escultura y la pintura.
    Énfasis en la Razón y la Lógica: El neoclasicismo promovía la racionalidad y la moralidad en el arte y la sociedad.
    Representación de Temas Épicos e Históricos. Algunos ejemplos pueden ser La muerte de Marat, La intervención de las Sabinas.
  • Period: to

    Realismo

    El Realismo es un movimiento artístico originado a mitad del siglo XIX (1840-1860). Las características del realismo son: Representación realista : El realismo se caracteriza por la representación precisa de la realidad, Temas Cotidianos: Los artistas realistas.
    Crítica Social: El realismo incluía una crítica social, planteando crítica como la desigualdad, la injusticia y las condiciones de vida de la época. Algunos ejemplos son : El taller del pintor, Las espigadoras y El vagón de tercera
  • Period: to

    Impresionismo

    El impresionismo fue un importante movimiento artístico que se desarrolló principalmente en la segunda mitad del siglo XIX (1860-1885) Las características son Captura de la Luz y el Color: Los impresionistas se centraron en representar la luz.
    Escenas de la Vida Cotidiana:Como paisajes, retratos, escenas urbanas y escenas al aire libre.
    Enfoque hacia la Naturaleza y el Paisaje: Los paisajes y las representaciones de la naturaleza, incluyendo jardines y campos, eran temas populares.
  • Period: to

    Simbolismo

    El simbolismo fue un movimiento artístico y literario que se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX (1885-1905) Las características del simbolismo son Uso de Símbolos: Los simbolistas utilizaron símbolos y metáforas para representar estados emocionales y conceptos abstractos.
    Subjetividad y Espiritualidad.
    Ambigüedad y Misterio: Los artistas simbolistas a menudo dejaban aspectos de sus obras ambiguos.
    Rechazo del Naturalismo: A diferencia del naturalismo y el realismo.
  • Period: to

    Neoimpresionismos

    Los neoimpresionismos usan en su paleta colores puros, bajo ningún concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones. El choque de elementos contratantes: la justa cantidad de rojo, por ejemplo, que se encuentra en la sombre de un verde, el de una sombra azul sobre un color local anaranjado.
  • Period: to

    Post impresionismo

    Post impresionismo ​ es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
  • Period: to

    Art nouveau

    Art nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art nouveau en Bélgica y Francia, Modernismo en España e Hispanoamérica, Jugendstil o Art nouveau en Alemania y países nórdicos, Sezession en Austria, Art nouveau, Art nouveau o Nieuwe Kunst en Países Bajos, y Art nouveau.
  • Period: to

    Modernismo

    El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. Se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.