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35,000 BCE
Arte Rupestre (Paleolítico)
Este estilo artístico es el más antiguo de los cuales tenemos constancia. Consistía en grabados en las paredes de las cuevas que mostraban dibujos de animales, armas de caza y las actividades diarias de los hombres de esta época. Sus materiales se basaban en sangre de animales y otros pigmentos naturales, y es una clara muestra del temprano uso de la imagen con respecto al uso de la lengua -
Period: 35,000 BCE to 1400
ARTE MEDIEVAL
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330
Arte Bizantino
Con una fuerte relación con el mundo helenístico, este estilo artístico se muestra como vehículo de expresión de la iglesia ortodoxa en la Roma Oriental. Se hace uso del ícono (imagen) como máxima expresión con el objetivo de relacionar el orden divino y el terrenal. Es muy frecuente el uso del dorado y el amarillo a la hora de representar la luz como un valor espiritual. Uso de técnicas como el temple al huevo, la encáustica, el mosaico y el fresco. -
570
Arte Islámico
Este estilo artístico posee cierta unidad estilística debido al empleo de la misma escritura en el mundo islámico. Suele trabajar las artes del metal, la cerámica, el cristal, el tallado en madera y el marfil. Aunque permanecen los temas relacionados con la religión, se produce un cambio en las obras basado en la repetición de esquemas geométricos y la combinación de distintas decoraciones y simetrías. -
1000
Arte Románico
Predominante en la Europa Occidental, este estilo artístico fue el primer gran estilo cristiano y europeo que agrupó a los estilos de la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y surgió simultáneamente en España, Francia, Italia y Alemania, cada región con sus características propias. Se preservan los temas religiosos y la bidimensionalidad, la luz y el modelado pierden importancia y se utilizan técnicas como el fresco, el temple y la cera derretida. -
1150
Arte Gótico
Se trata de un estilo artístico desarrollado en Europa Occidental, cuyo largo periodo de desarrollo le proporcionó profundas diferenciaciones. A diferencia del arte románico, este estilo es más sombrío, oscuro y emotivo. Permanece la temática religiosa y, además, tiende a aumentar el realismo y el naturalismo. El fresco permanece vigente y otras técnicas como las vidrieras, la pintura sobre tabla y las miniaturas de los manuscritos también son usadas con frecuencia. -
1400
Arte Renacentista
Este estilo artístico, proveniente del periodo del periodo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, se trata de un amplio movimiento cultural producido en la Europa Occidental. Revindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, pasa a centrarse en la política, la filosofía y la ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo. Hablamos de una revolución artística en la que se comienza a buscar la perspectiva y el espacio tridimensional. -
Period: 1400 to
ARTE EN LA EDAD MODERNA
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1500
Arte del Manierismo
En este estilo artístico se pierde lo más propio del clasicismo: las proporciones, la armonía, la serenidad y el equilibrio. Es un estilo en el que predomina la subjetividad, atendiendo a la irrealidad y la abstracción con figuras serpenteantes e inestables. -
Arte Barroco
Este es un estilo artístico proveniente de un periodo cultural, científico, tecnológico, filosófico, político y económico. Tantos cambios generan un estilo anti-clásico que, sin eliminar el realismo, se vuelve dinámico, teatral y efectista con el objetivo de sorprender a base de una estética lúgubre y excesivamente decorada. -
Arte Neoclásico
Este estilo artístico vuelve una vez más a la cultura grecorromana y se destacó por ser intelectual y refinado. Y es que se opuso al arte barroco, manifestándose sobre principios de simplicidad, simetría y geometría, siendo objetivo y realista y sustituyendo las ideas religiosas por el uso de la razón. -
Arte del Romanticismo
Junto a una nueva etapa, este estilo vuelve a un periodo pasional y subjetivo tras el periodo racional, sereno y clásico del neoclasicismo. Por tanto, vemos de vuelta ese barroco gusto por el drama (guerras, locura, muerte e incluso erotismo). La libertad individual, el subjetivismo, el cul.to a la Edad Media, la fantasía y los sueños y la naturaleza de un modo pintoresco son los pilares de este estilo. -
Period: to
ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA
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Arte del Realismo
En este estilo artístico, ante el cansancio del subjetivismo excesivo, se muestra una "cruda realidad" de un modo cercano, nunca exageradamente emocional. Es por ello que se muestran obras de la vida cotidiana, el día a día uy el trabajo, adoptando así una postura política que denuncia las injusticias sociales. -
Arte del Impresionismo
Este estilo artístico busca, ante todo, plasmar la luz y el instante sin definir la identidad de lo que se proyecta. Por tanto, hablamos de que se pintaba la impresión visual de las cosas. El hecho de no ocultar la pincelada y dar protagonismo a la luz y el color, se da lugar a una pintura totalmente distinta. Es por ello que los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad y el instante. -
Arte del Simbolismo
Este estilo artístico fue uno que destacó por la libertad de los artistas, así como por su cansancio del realismo. Todos ellos parecían compartir la práctica de un arte antinaturalista, basado en la fantasía y lo espiritual. Todo ello mediante el símbolo, herramienta con que expresaban los estados de ánimo, las emociones y las ideas. -
Siglo XX
En este periodo destaca la vanguardia artística. El arte se ve fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento. La creación de diversos inventos como el automóvil, el avión, la televisión y la llegada del hombre a la Luna provoca un gran impacto en la sociedad que da lugar al futurismo, así como el crecimiento industrial y la vida en las ciudades dan paso al "Pop Art". Tras el surgimiento de la fotografía, se busca su reconocimiento como una de las más bellas artes. -
Actualidad
Durante los últimos años, tanto la pintura como la fotografía han evolucionado enormemente, llegando a crear formas de dibujo nuevas como el arte digital. Del mismo modo, la fotografía nos ayuda a conseguir imágenes más exactas a la realidad y cumplen mejor el objetivo comunicativo. Cada uno de estos estilos artísticos son muy diferentes entre sí, mas todos tienen algo nuevo que ofrecernos y seguirán evolucionando con los años.
