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EXPRESIONISMO
Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda década del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la más representativa la pintura. Se dice que el expresionismo fue, más que un estilo con lineamientos propios, una forma entender el arte para artistas con diferentes ideologías e influencias. Una forma liberadora del interior de los artistas. -
ART NOUVEAU
Los últimos años del siglo XIX y los primeros años del siglo XX contemplan el desarrollo del diseño gráfico y la expansión del diseño en sí en muchos campos útiles al ser humano: mobiliario, moda o arquitectura, -
Decoración. Estructura. Funcionalidad.
El movimiento representó los cimientos para corrientes por venir
como el surrealismo y el arte abstracto. Para el desarrollo del Art Nouveau -
CUBISMO
El Cubismo surge en 1908 e inicia una nueva forma artística independiente ala naturaleza y las formas que en general habían dominado al arte por más de cuatro siglos. -
ABSTRACTO
Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la realidad. Se representan líneas y formas capaces de expresar emociones subjetivas interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos identificar. Se le da a lo presentado sus propios atributos visuales, que no tienen necesaria relación con lo que vemos. Se dice que en el arte abstracto la pieza no tiene referencia a nada que no sea la pieza en sí. -
FUTURISMO
El poeta Italiano Filippo Marinetti fundó una corriente revolucionaria para todas las artes en su país y logra oponerse a las ideas y formas de la sociedad científica e industrial. -
DADAÍSMO
Se inicia en 1916 como un movimiento literario para poetas, pintores y músicos jóvenes independientes. Su iniciador fue un joven poeta húngaro llamado Tristán Tzara (1896-1963), siendo su punto de reunión un cabaretllamado Voltaire, en Zurich, Suiza. -
DE STIJL
Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forjó con su trabajo la filosofía y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo, así como la armonía universal. -
BAUHAUS
Ya hemos mencionado que la Bauhaus surge a partir de la búsqueda de una nueva identidad entre el arte y la tecnología, y que surge como consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de acción en el diseño. -
CONSTRUCTIVISMO
La turbulencia de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, trajo consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos tan trascendentales era imperativo que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran influencia para el diseño y la tipografía del siglo XX. -
SURREALISMO
Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición humana y las Teorías Freudianas. Tuvo ciertas raíces dadaístas y se integró por poetas y escritores franceses jóvenes. -
ART DECÓ
Surge a partir de 1920 y abarca un par de décadas, principalmente en Europa y Estados Unidos, aunque existen manifestaciones del estilo incluso hasta los años 50´s. Es llamado también Arte Moderno. Se dice que fue un movimiento presente solo en el tiempo entre las dos guerras mundiales. Incluyó a disciplinas como el diseño gráfico, industrial, la arquitectura, escultura, cine y el grabado y casi todos los ámbitos de la vida cotidiana. -
POP ART
Considerado como uno de los últimos movimientos del arte moderno del siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras
manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) a fines de ese mismo año. Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseño gráfico y escultura. Se dice que es continuidad del expresionismo abstracto, en el sentido de buscar hacer arte de dimensiones y con soportes muy variados. -
4 MINIMALISMO
Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver a lo básico, lo esencial. Se usan colores planos y puros, así como formas sencillas. Se aplica en diseño gráfico, diseño industrial, pintura y escultura, entre otras disciplinas. -
PSICODELIA
El término fue usado por primera vez por un psicólogo británico llamado Humphry Osmond y significa manifestando a la mente. Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseño gráfico, la música, la literatura, la moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los años de 1960 y parte de los años de 1970. Se debe mencionar que frecuentemente el término psicodelia hace referencia al uso de ciertas drogas como fuente de inspiración para el movimiento.
