Origen a las vanguardias.

  • 1801

    Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con
    un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia
    de romper con los estilos del pasado.
  • Impresionismo

    Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo,
    fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso,
    el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que
    pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de
    captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue.
  • 1901

    Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera
    mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo después siguen
    siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una
    auténtica revolución de las artes plástica.
  • Fauvismo

    El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte
    subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte
    Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo
    denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad
    en el dibujo y su ausencia de claroscuro.
  • Cubismo

    Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español
    Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al
    movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es
    capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su
    rival representativo, la fotografía.
  • Futurismo

    El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le
    Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor dogmático no dudaba
    en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracias”. Con
    ello se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus
    cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.
  • Expresionismo

    Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del
    artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del
    autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
    referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
    autores consagrados como Goya, el Greco.
  • Constructivismo

    Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo
    es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. El constructivismo, con alta carga
    política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura,
    escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de
    la Historia del Arte, la Bauhaus.
  • Dadaísmo

    El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de
    Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de
    cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo
    absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dada que designó el movimiento
    se escogió de modo arbitrario en un diccionario).
  • Suprematismo

    Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la
    sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni
    influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la
    naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en
    especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.
  • Surrealismo

    Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo acuña el
    escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo
    inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la
    profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del
    psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la
    influencia artística.