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Prehistoria
Esto es un vaso en forma de campana invertida, el cual pertenece a la cultura llamada, cultura del vaso campaniforme, pertenece a la época de los metales.
Una de sus características es el tipo de decoración que tienen estos vasos, llegando haberlos de hasta cinco tipos, este que muestro en la imagen creo que pertenece al estilo “campaniforme inciso”, es una técnica de decoración tardía pero su presencia no es signo de modernidad, en este estilo en el vaso aparecen bandas anchas horizontales inc -
Arte Mesopotamico
Esta escultura que es la exenta de Gudea, pertenece a la escultura mesopotámica.
Entre los rasgos que caracterizan a esta vertiente de la escultura mesopotámica, que es la escultura sumeria, puedo decir que Destaca el retrato real, sedente (sentada), sin barba y con faldas realizadas de hojas de palmera u otras plantas. Suelen realizarlas en alabastro. En ocasiones aparecen sentados al igual que los escribas egipcios. Marcan mucho los ojos y aparece una ligera sonrisa.
He elegido esta escultura -
Arte egipcio
Esta escultura, es la escultura de Nefertitis y pertenece a la escultura Egipcia.
Entre los rasgos característicos que se dieron durante este periodo del imperio nuevo son, que las representaciones artísticas se hacen más humanas y naturalistas, donde se nos muestran representaciones de la vida cotidiana.
He elegido este bulto de Nefertitis, porque es una de las obras cumbres de este periodo. -
Arte Clásico Griego
Esta representación tiene el nombre de Discóbolo y pertenece a la escultura clásica griega.
En este periodo durante la Grecia Clásica existió una clara preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura.
He elegido esta escultura porque representa el movimiento y rasgos característicos de este periodo. -
Arte Clásico Romano
Este es el Augusto de la Prima porta, pertenece a la escultura clásica romana.
A pesar de pertenecer a una época donde se intentaba representar fielmente lo que se esculpía, esta escultura de Cesar ha sido idealizada, esto más cerca del idealismo helenizante que del realismo republicano, época a la que pertenece. Digo que es idealizada esta obra, porque como podemos ver su rostro es distante e idealizado.
He elegido esta escultura porque es un reflejo de como cuando hay poder se puede llegar a c -
Arte Bizantino
Esta representación es de San Demetrio y pertenece al arte Bizantino.
Entre sus características existe en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad.
He elegido esta representación porque representa fielmente las características de este estilo. -
Arte Románico
Esta representación recibe el nombre de la duda de Santo Tomás, y pertenece al arte Románico.
Entre sus características cabe destacar, composiciones sin profundidad, sin juegos de perspectiva, con pliegues duros y tocos , inexpresividad, rostros prácticamente idénticos.
He elegido esta representación porque representa fielmente las características del Románico. -
Gótico
Esta representación pertenece al estilo Gótico.
Entre las características que podemos apreciar, y que van a pareciendo en este estilo, son por ejemplo movimiento en las figuras, pliegues que caen con naturalidad, expresiones naturales.
He elegido esta representación por ser un buen ejemplo de estilo. -
Arte Renacentista
Este es el David de Donatello, pertenece al arte Renacentista.
Entre las características de la vertiente artística, puedo decir que se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfección.
He elegido esta escultura porque representa muy bien estos atributos que he señalado anteriormente. -
Arte Barroco
Esta escultura de Ntro. Padre Jesús Nazareno de 1662, atribuido a Pedro Roldán, pertenece al Barroco.
Entre las características de este estilo puedo destacar, La tendencia a la representación de la figuras humanas con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares, Se extiende el sentido realista, las imágenes aparecen con ricas vestiduras, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y otros postizos. La finalidad de estas esculturas es provocar u -
Arte Neoclásico
Esta representación pertenece al Neoclásico.
Teniendo como características que son obras con sencillez y pureza de líneas las cuales se apartaran del gusto curvilíneo del Barroco, en todas las obras el desnudo tiene una notable presencia, con el deseo de rodear a las obras de una cierta intemporalidad.
He elegido esta representación porque la considero como un buen reflejo del movimiento Neoclásico y aparte es una obra impresionante. -
Siglo XIX
El Pensador de Rodin, pertenece al estilo propio del siglo XIX.
Con tendencias escultóricas pertenecientes a épocas anteriores la puedo enmarcar dentro de una vertiente renacentista donde se representa el cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía, aparte de la utilización de materiales propios de esta época.
He elegido esta escultura porque es una gran representación. -
Siglo XX
Esta obra pertenece a estilos propios del siglo XX.
Entre las características que puedo reseñar cabe reseñar que en la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la escultura orgánica.
He elegido esta re -
Siglo XXI
Esta imagen pertenece a estilos propios del siglo XXI.
En esta etapa confluyen multitud de estilos, que pueden ir desde el Barroco hasta el cubismo, este amplio abanico escultórico es debido a la diversidad y libertad que hay a la hora de crear, y de lo efímera que en la percepción de arte, es decir, ya los autores no se dejar influenciar por una tendencia especifica la cual determine como hay que esculpir o crear, tampoco existen unos parámetros los cuales determinen lo que es arte o no, llegan
