-
1301
Siglo XIV
La técnica del grabado en madera fue
iniciada por los frailes a principios del
siglo XIV, la intención de producir este
tipo de imágenes era para evangelizar a la
Nueva España. -
1301
Temas
Los temas que más se trabajaron fueron
sobre religión para la propagación y el
fortalecimiento de la fe; aunque según
Romero de Terreros también se realizaron
naipes al servicio de las tropas de los
conquistadores, este tipo de imágenes
fueron toscamente talladas y se
imprimieron alrededor de mil docenas. -
1501
Siglo XVI
Encontramos la tendencia
a reflejar la estructura socio espiritual
del país y, por el otro, la tendencia a
influir en forma didáctico popular
sobre las masas; pero pese de la
enorme producción de estampas en el
siglo XVI, no existe en el país una
estampa destinada a las carpetas del
coleccionista o del conocedor, que en
ese entonces ya ocupaba un lugar
importante en el continente europeo. -
1563
Portada de Cedulario de Puga.
-
1572
Nuestra Señora del Rosario, Juan Ortiz.
Desde la primera xilografía
conservada se perfilan dos tendencias que
determinan el contenido y la forma del
grabado producido en ese siglo. -
Siglo XVIII
Los inicios de la Academia de San Carlos. -
Llega a la Ciudad de México Don Jerónimo Antonino Gil.
El estilo y la técnica traídos desde la Nueva España son potentemente desarrollado en la Casa de Moneda; al abrirse una escuela de grabadores dirigida por Jerónimo Antonio Gil, quién más adelante solicitará al Rey Carlos la construcción de la primera Escuela de Bellas Artes en el continente americano. -
La Real Academia de Bellas Artes en México
El día 4 de noviembre de 1781, la Real Academia de Bellas Artes en México abre sus puertas teniendo como sede la Casa de Moneda -
Academia de las Tres Nobles de Artes de San Carlos
Se construye el edificio de la
Academia de las Tres Nobles de Artes de San Carlos, que lleva el nombre en honor al rey que mando construirla. -
Artistas interesantes que aprovechan el entusiasmo para dar forma a su expresión sobre su opinión política y social de la época.
Entre los más conocidos destacan los litógrafos Constantino Escalante y Santiago Hernández; así como los grabadores Gabriel Gahona “Picheta”, Manuel Manilla y José Guadalupe Posada, entre otros. -
Primer Taller Litográfico en México.
Arribo al puerto de Veracruz el italiano Claudio Linati (1790-1832), quien junto con Gaspar Franchini y Satanino traen consigo la primera prensa litográfica, que serviría para establecer el primer Taller Litográfico en México. -
Fiorenzo Galli y José María Heredia fundan El periódico “El Iris”
Un semanario dedicado a los cuentos, a las letras,
a los acontecimientos del día, al examen de toda
producción del espíritu, a los descubrimientos
útiles, a la economía política y al contexto rural sin
descuidar la educación de la juventud. -
Temas “El Iris”
El semanario trabaja temas como:
Los caudillos de la revolución
Los semblantes y facciones del pueblo
La imagen femenina mexicana
Los trajes y costumbres mexicanas
Los retratos de José Guadalupe Victoria, Morelos e Hidalgo -
La primera caricatura política
“La Tiranía”, realizada por Claudio Linatti. -
El primero en imprimir un libro en litografía.
"Trajes civiles, militares y religiosos de México”, Claudio Linatti. -
“El Jicote”
En Aguascalientes José Trinidad Pedroza era dueño de una imprenta, en la que editó un pequeño semanario progresista llamado “El Jicote”, cuyo atractivo principal era publicar caricatura política. -
Los temas de “El Jicote”
Imágenes religiosas
Dibujante
La magia
Ilustraciones y caricatura política
Creencias y forma de vida cotidiana
El fin de vida y el fin del mundo
Desastres naturales
Día de muertos
Ideología zapatista -
Taller de Vanegas Arroyo.
Después de la inundación de Aguascalientes y tras perderse la imprenta de Pedroza, Posada se traslada la Ciudad de México y comienza a trabajar como impresor en el Taller de Vanegas Arroyo. -
Temas Editorial Vanegas Arroyo.
La Editorial Vanegas Arroyo, que en ese entonces era la más grande del país y sus publicaciones se distinguían por ser literatura barata para las masas, oraciones, historias de santos, descripciones de casos raros, relatos de crímenes espeluznantes, milagros, comentarios humorísticos relacionados con los acontecimientos del día, corridos y, para el día de muertos, las famosas calaveras. -
Siglo XX
En el país existen una serie de circunstancias que producen en los artistas un interés por desarrollar un tipo de arte dedicado al pueblo, principalmente son:
Político, social y económico.
Revolución.
Tradición.
La influencia de Posada.
Se crean las Escuelas de Pintura al Aire Libre para enseñar al pueblo. -
Siglo XX
En el país existen una serie de circunstancias que producen en los artistas un interés por
desarrollar un tipo de arte dedicado al pueblo, principalmente son:
Político, social y económico.
Revolución.
Tradición.
La influencia de Posada.
Se crean las Escuelas de Pintura al Aire Libre para enseñar al pueblo. -
Escuelas al aire libre
El pensamiento ideológico de estas escuelas era:
Establecer un contacto espiritual con el pueblo.
Ennoblecer y difundir sus costumbres y tradiciones.
Palpar íntegramente sus miserias y tragedias diarias.
Elevar la conciencia personal y la identidad nacionalista.
Medio de expresión artística que informaba sobre los temas de lucha y propaganda social. -
Escuelas al aire libre
Artistas que enseñan y se forman en las Escuelas al Aire Libre
Fernando Leal.
Francisco Díaz de León.
Gabriel Fernández Ledesma.
Alva del Canal.
Emiliano Amera.
Carlos Alvarado Lang.
Rubén Acuña.
Alfonso Franco.
Alfredo Jiménez.
Rosario Cabrera.
Isidoro Ocampo.
Francisco Gutiérrez.
José Chávez Morado.
Alfonso Alarcón.
Mario Ramírez Aguilar.
Armando Franco.
Ernesto Jorajuría. -
“Han salido por fin las Calaveras”
Se dice que de las mil placas en metal que Posada trabajó, solo quedaron unas cuantas, pues las demás se usaron para la aleación de otros caracteres de imprenta. -
La guerra mundial, Grabado en zinc.
Posada trabajo en la Editorial de Vanegas Arroyo
durante 25 años hasta el día de su muerte en 1913. -
JEAN CHARLOT
Llegó a México en 1921 y trajo consigo un álbum de estampa modernas de un Viacrucis grabado por él, en madera al hilo. Estampas que fueron estímulo y orientación para muchos artistas mexicanos que se pusieron a experimentar con la plancha de madera. -
LIGA DE ESCRITORES Y ARTISTAS REVOLUCIONARIOS
Su lema era:
"Nosotros, intelectuales de izquierda, no nos
consideramos producto de un momento histórico
caracterizado por las contradicciones económicas (...)
Nuestra actitud es pues de lucha contra las clases
opresoras y a favor de las oprimidas. Estimamos que
para que el arte se desenvuelva y perpetúe como
expresión de nuestra época, debe cambiar su
derrotero, siguiendo el que señala la realidad social” -
L.E.A.R. Integrantes
Luis Arenal Bastar
Juan de la Cabada
Pablo O'Higgins
Xavier Guerrero
Ermilo Abreu Gómez
Alfredo Zalce
Fernando Gamboa
Santos Balmori
Clara Porset
Ángel Bracho
Isidoro Ocampo
Raúl Anguiano, entre otros. -
LIGA DE ESCRITORES Y ARTISTAS REVOLUCIONARIOS
De las Escuelas al Aire Libre, se funda la LEAR.
Creó una revista llamada “Frente a frente”, en la que se:
Difundían ideas revolucionarias en
sus escritos y trabajos artísticos.
Lucharon contra el sistema político y contra la censura del gobierno en el arte.
Se opusieron a la guerra, a la políticas de Adolf Hitler yMussolini.
Estuvieron a favor de la República durante la Guerra Civil Española.
Su medio de difusión fue el periódico Frente a Frente, ilustrado por Pablo O'Higgins y otros. -
Escuela de Artes del Libro.
Francisco Díaz de León,transforma radicalmente la enseñanza de las artes gráficas y funda la Escuela de Artes del Libro, en la que se dan clases de confección de libro, de impresión y de grabado.
A cargo del maestro checoslovaco Koloman Sokol, artistas como José Chávez Morado, Isidoro Ocampo, Feliciano Peña, Francisco Gutiérrez, Jesús Escobedo, entre otros, surgen de esta escuela. -
L. E. A. R. Fin
Entre los años 1937 y 1938, la L. E. A. R. fue
desintegrándose paulatinamente, quedando sólo algunos
miembros de la sección de Artistas. Plásticos. -
Otros artistas que participan en la LEAR
Feliciano Peña, Francisco Gutiérrez, Manuel Ecahurri, Carlos Orozco Romero, Rufino Tamayo, Isabel Villaseñor, Ezequiel Negrete,Ignacio Aguirre, Víctor Tesorero, Jesús Morales Aguilar,Jorge Olvero, José Julio Rodríguez, Amador Lugo, Julio Prieto, Abelardo Ávila, Mariano Paredes, Francisco Vázquez, Manuel Álvarez Bravo, Luis Arenal, Ricardo X. Arias, Feliciano Peña y Julio Castellanos. -
T. G. P.
Leopoldo Méndez y O’Higgins confraternizaron con el litógrafo Jesús Arteaga; y artistas como José Clemente Orozco, Julio Castellano, Roberto Montenegro, Carlos Orozco Romero, Carlos Mérida, entre otros, realizaron el tiraje de sus litografías juntas a Méndez, O’Higgins y Arteaga. Por otro lado, los artistas huéspedes extranjeros de esa época eran el japonés Koloman Sokol; el checoslovaco Max Kahn; el profesor de artes gráficas en Chicago, Coney Cohn y el pintor y grabador francés Jean Charlot. -
Taller de la Gráfica Popular,
Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis
Arenal con la opinión favorable de David Alfaro Siqueiros y
Gabriel Fernández Ledesma, decidieron crear un nuevo
centro de producción artística que se debía poner a
disposición del Movimiento Revolucionario de México,
con el cuál nace el Taller de la Gráfica Popular, integrado
por artistas como: Ignacio Aguirre, Raúl Anguiano, Ángel
Bracho, Mariano Paredes, Alfredo Zalce, Jesús Escobedo,
Everardo Ramírez, Antonio Pujol y Gonzalo de la Paz Pérez. -
“DECLARACION DE PRINCIPIOS DE EL TALLER DE LA GRAFICA POPULAR”
Considerando que la finalidad social de la obra plástica es inseparable de su buena calidad
artística, el Taller de Gráfica Popular lucha por desarrollar las capacidades técnicas
individuales de sus miembros.
El T. G. P. presentará su cooperación profesional a otros talleres e instituciones culturales, a
las organizaciones de trabajadores y populares y a todos los movimientos e instituciones
progresistas en general. -
“DECLARACION DE PRINCIPIOS DE EL TALLER DE LA GRAFICA POPULAR”
El T. G. P. es un centro de trabajo colectivo para la producción funcional y el estudio de las diferentes ramas del grabado y de la pintura.
El T. G. P. atenderá los intereses profesionales de los artistas. -
T. G. P. Popular decidieron apoyar e impulsar las causas populares, a través de una declaración de principios.
-El T. G. P. realza un esfuerzo constante para que su producción beneficie a los progresistas y democráticos del pueblo mexicano, principalmente en su lucha contra la reacción fascista.
Considerando que la finalidad social de la obra plástica es inseparable de su buena calidad artística, el Taller de Gráfica Popular lucha por desarrollar las capacidades técnicas individuales de sus miembros. -
1968
El control que ejercía el gobierno autoritario del presidente Gustavo Díaz Ordaz sobre los medios: prensa, televisión y publicaciones diversas era manifiesta y contundente; por este motivo principal, fue declarado “el año de la prensa vendida". -
PRÁCTICAMENTE TODAS LAS ESCUELAS EN HUELGA REALIZARON SU PROPAGANDA GRÁFICA, PERO LAS IMÁGENES QUE REBASARON EL PURO SENTIDO PANFLETARIO FUERON PRINCIPALMENTE:
LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (ENAP) DE LA. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM) Y LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA) -
T. G. P.
EN UN PRINCIPIO, ESTAS PRODUCCIONES ESTABAN FORMALMENTE LIGADAS CON EL TALLER DE GRÁFICA POPULAR (TGP) O SE RESOLVÍAN CON MONOS CARICATURIZADOS, PERO EN EL TRANSCURSO DE LOS ACONTECIMIENTOS LOS ESTUDIANTES DESARROLLARON NUEVOS CÓDIGOS VISUALES: SE INCORPORARON E INTERVINIERON LAS IMÁGENES DE LA OLIMPIADA: DE LOS AROS OLÍMPICOS DEL MÉXICO 68 SURGIERON SOLDADOS A BAYONETA CALADA, LOS SEÑALAMIENTOS FUERON ESTAMPADOS CON BOTAS, GRANADEROS GOLPEADORES, MACANAS, PISTOLAS, BAZUCAS O TANQUES.* -
MASACRE DEL 2 DE OCTUBRE EN TLATELOLCO
ESTA EXPERIENCIA PLÁSTICA TERMINÓ JUNTO CON EL MOVIMIENTO, DESPUÉS DE LA MASACRE DEL 2 DE OCTUBRE EN TLATELOLCO, PERO DEJÓ SU TESTIMONIO Y ABRIÓ CAMINO A LA DISCREPANCIA COMO EJERCICIO DE DEMOCRACIA.
