AÑOS 60 Y 70

  • POP ART

    POP ART
    Se trata de un estilo artístico que coge referencias del dadaísmo, surge a mediados de los años cincuenta y se desarrolla en los Estados Unidos. Emplea imágenes de cultura popular que tienen una simbología nacional y busca arte en oposición a Loli Tista ya establecido por las bellas artes. Además debemos destacar el aspecto banal.
  • GRUPONDE BRÚCKE

    GRUPONDE BRÚCKE
    Se trata de un grupo alemán que veía el arte como expresión directa de la vida y admiraban la escultura primitiva africana. Destacan las formas angulosas y las líneas gruesas y rectas que dan forma a los objetos en sus pinturas. Kirchner es el mayor representante de este grupo y su fundador , sus cuadros destacan por tener una luz muy intensa y por definir los rasgos humanos con líneas muy marcadas.
  • EXPRESIONISMO

    Se trata de un movimiento vinculado al mundo nórdico, es el reflejo de la amargura de muchos artistas alemanes y defendía la libertad individual de los artistas. Además trata de representar una expresión subjetiva y se plasman el irracionalismo y el apasionamiento. Nace en los años 60 muy tienes influencias en estilos anteriores, que que también se verá reflejado en obras posteriores con rasgos similares.
  • MÚSICA POP

    MÚSICA POP
    Este movimiento surge a finales de los años cincuenta y es una derivación del rock. Esta música es de carácter ecléctico y toma prestados elementos de otras tendencias. La instrumental está compuesta por una guitarra, batería, bajo coma guitarra eléctrica y un sintetizador. Supone un nuevo estilo de música nunca antes oído y rompe con todo lo establecido anteriormente coma convirtiéndose en un hit durante los años 70 y 80 . Algunos de los artistas más reconocidos son Michael Jackson y Madonna.
  • LUCIAN FREUD

    Se trata de un artista que empezó a desarrollar obras surrealistas en su juventud pero que más tarde pasaría a la pintura figurativa. Es un especialista en retratos y utiliza colores neutros, expresiones no muy marcadas, técnica del empasto y pincelada precisa. No busca el parecido con la realidad sino el reflejo de lo que representan sus personajes. Sus obras a día de hoy son muy conocidas por representar a las personas de otro punto de vista.
  • FRANCIS BACON

    Es un pintor inglés que desarrolla principalmente el expresionismo figurativo y sus características .De joven trabajo como decorador pero más tarde dejaría ese trabajo por dedicarse al arte. Sus obras están muy relacionadas con el expresionismo y podemos ver en ellas características como el uso de la luz y de la gama cromática. Algunas de sus obras más conocidas son: figura tumbada y retrato del Papa Inocencio X
  • JACKSON POLLOCK

    Es un artista conocido como el creador del dripping. Pintaba en un lienzo sobre el suelo y estaba interesado en temas de azar. Durante sus primeros años realiza obras abstractas pero será más tarde cuando dejaría llevar su arte por el inconsciente . Para pintar utiliza sus impulsos interiores y sus emociones , lo que se denomina como action painting.
  • MARK ROTHKO

    Artista conocido por ser el creador del color field painting y centrado en la vibración del color en la superficie de tela. Emplea pintura muy líquida, y sus pinturas derivan del cubismo. Trata de representar el mundo interno del artista a través de manchas a modo de veladuras punto alcanzó una gran técnica a la hora de fundir y mezclar diferentes tonos para obtener uno solo. A día de hoy sigue siendo uno de los artistas más conocidos de este movimiento por innovar con la gama cromática.
  • GRUPO DER BLAVE REITER

    En este grupo podemos destacar a dos autores emblemáticos como son Kandinsky y Marc . Este grupo estaba principalmente preocupado por la relación entre la pintura y la música y utilizaban colores fulgurantes y pinceladas vigorosas. No se da importancia a los detalles y se tiene una visión de la realidad un poco deformada. Además podemos destacar la explosión cromática en sus cuadros.
  • DAVID HOCKNEY

    Se trata de un artista contribuidor del pop art en los años 60. Sus pinturas se caracterizan por ser satiricas y sus dibujos son de carácter magistral como sus retratos que tratan de representar la realidad de una forma más aguda punto a finales de los años sesenta pasa a un estilo más naturalista, con colores planos ,con gran profusión en las líneas de esmerado y con superficies planas con pintura acrílica.
  • HIPERREALISMO

    Se trata de un movimiento artístico que surge en Estados Unidos en los años 60 y 70. Trata de representar la realidad objetiva y su precursor es el Pop Art del que copia algunos aspectos y coge algunas similitudes. Busca además la transcripción de la realidad tal y como se ve y su objetivo principal es el de representar de manera más similar la realidad sobre un lienzo.
  • CINE NORTEAMERICANO: FRANCIS FORD COPOLA

    Se trata de uno de los mejores directores de todos los tiempos y su carrera inicia en 1963. Ha dirigido más de 20 películas y sus obras más reconocidas son el padrino 1 y el padrino 2. Además durante su carrera ha ganado varios premios y reconocimientos .Ha desarrollado todo tipo de cine durante su trayectoria y hace interpretaciones de obras ya existentes. A día de hoy son muchos los directores que aprecian a este hombre y que cogen referencias de sus películas.
  • EDUARDO CHILLIDA: ESCULTOR

    Se trata de un escultor español conocido por sus trabajos de hierro y obras figurativas. Huye de la imitación de la naturaleza y va en busca de la creación y lo imaginativo. Sus obras además, plantean siempre un problema espacial y durante su vida artística pasa por varias etapas de experimentación, que aportarán a su carrera unos rasgos concretos. Algunas de sus obras son: el Peine del Viento y La Sirena Verada.
  • EDUARDO NARANJO

    Es el máximo representante del realismo a nivel nacional. En su obra se puede ver un enorme verismo y belleza se incorpora la fantasía y la simbología. Sus cuadros captan momentos íntimos y reservados que muchas veces no son llevados a cabo por un artista . A sido uno de los pintores que más se ha auto retratado y en sus obras hay un gran uso de la luz y un gran trabajo de paleta. Un ejemplo de sus obras : Yo con una flor
  • JORGE DE OTEIZA:ESCULTOR

    Se trata de un escultor español cuyas esculturas resaltan por tener un gran tamaño y ser geométricas a la vez que simples. Es el máximo representante de la Escuela Vasca y es principalmente conocido por el concurso de la realización de la estatuaria para el friso y la fachada de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu. Durante su carrera pasa por varias etapas las cuales le van aportando diferentes conocimientos, pero la más destacada es la etapa denominada: propósito experimental.
  • AGUSTÍN IBARROLA : ESCULTOR

    AGUSTÍN IBARROLA : ESCULTOR
    Es un escultor y pintor español punto a lo largo de 1950 conoce a una artista que influye en su obra y con el cual hará negocios: Oteiza. Más tarde se traslada a París y funda el famoso Equipo 57. Además descubre el estampado popular y durante los años sesenta inicia su actividad política y social. Se retiró hace poco aunque aún realiza obras escultóricas y pictóricas de gran tamaño. Un claro ejemplo de su obra: bosque de Oma.
  • CINE ESPAÑOL: TRANSICIÓN

    Durante los años 60 se impulsan ayudas estatales y ayudas a las compañías de cine. En los años 70 con el fin de la dictadura desaparece la censura y se permite las manifestaciones culturales e ideológicas punto en los primeros años de democracia se abordaban temas polémicos y a medida que los años pasaban los temas y van cambiando. Más tarde también aparecieron críticas al franquismo y grandes obras de nuestro cine coma como por ejemplo: La escopeta nacional
  • EL FLAMENCO: CARACTERÍSTICAS Y POPULARIDAD

    El flamenco es una expresión artística y su cuna se encuentra en Andalucía. Expresa sentimientos y emociones a través de la guitarra y de uno o varios bailaores o bailaoras. Además es un baile de seducción de técnica compleja donde los hombres hacen movimientos más fuertes y firmes y las mujeres movimientos más sensuales. El flamenco a día de hoy ha roto fronteras y se puede encontrar en casi cualquier país del mundo. Es un arte de gran popularidad y reconocido a nivel mundial.
  • ANTONIO LÓPEZ

    ANTONIO LÓPEZ
    Se trata de uno de los artistas más importantes de hiperrealismo a nivel internacional y nacional. Sus cuadros son de plasmacion lenta y meditada. Busca lo cotidiano vistas de diferentes ciudades y retratos. Su intención es representar todo con el máximo detalle casi como si fuera una fotografía. Además sus obras adquieren un carácter muy personal punto un ejemplo de una obra hiperrealista: Gran Vía