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1851, se celebra la Gran Exposición Internacional de Londres
Un inmenso palacio de cristal construido en medio de Hyde Park parecía el culmen de la Revolución Industrial que había comenzado a forjarse a finales del siglo XVIII. Como si de un gran escaparate se tratase, el edificio transparente estaba lleno de productos procedentes de varios países, que si bien eran innovadores en cuanto a sus métodos de producción, carecían de lo fundamental: no eran ni funcionales ni estéticos. -
1896, se funda la Central School of Arts and Design
Impulsada por el diseñador textil William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts, esta escuela de Londres –considerada como una de las primeras de diseño del mundo– promulgaba el retorno a las técnicas de producción artesanales y oficios medievales, en claro enfrentamiento a la prominente industrialización. -
1902, se celebra la Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna
Aunque ya durante la última década del siglo XIX el estilo modernista iba ganando adeptos, no fue hasta esta exposición celebrada en Turín cuando el conocido como Art Nouveau se consolidó como corriente estética. Con una vocación claramente renovadora, el evento solo admitió objetos decorativos que tuviesen un refinado sentido estético y que rompieran completamente con el diseño anterior. -
1914, Frank Lloyd Wright usa por primera vez el término ‘arquitectura orgánica’
Considerado como uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, Wright dio origen a lo que más tarde se conocería como arquitectura orgánica, una corriente de pensamiento que sostiene que las construcciones deben estar en armonía con el medio natural que las rodea. -
1917, se publica el primer número de la revista De Stijl
Verdadero padre del minimalismo, el movimiento artístico De Stijl (El Estilo en holandés) estableció unas pautas en el diseño y la arquitectura que aún hoy están vigentes. A través de la revista del mismo nombre –que se editó hasta 1931– Theo van Doesburg y sus acólitos (entre los que se encontraban nombres como Mondrian o van der Leck) promulgaron la simplicidad de las formas como el camino para llegar a la perfección. -
1919, se funda la escuela Bauhaus
El arquitecto alemán Walter Gropius, socialista convencido, creía que sólo se podía acabar con la sociedad burguesa del momento a través de una nueva sensibilidad artística, y para ello había que cambiar la manera en la que dicho arte se enseña. Para ello fundó en Weimar la Bauhaus, la escuela más reconocida de diseño por la que pasaron algunos de los grandes nombres del siglo XX, como Mies van der Rohe, que incluso llegó a ser su director. -
1925, se celebra la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
Se trataba del Art Decó –aunque en aquel momento no se le bautizó como tal–, una manera de entender el diseño muy influida por la cultura egipcia, las formas geométricas y las continuas innovaciones industriales de la época, que daban como resultado objetos lujosos fuera del alcance de todo el mundo. -
1929, se celebra la Exposición Internacional de Barcelona
Aunque esta gran Expo sirvió principalmente para transformar la ciudad condal en la gran urbe metropolitana y cosmopolita que es hoy, también fue un momento clave para la difusión e internacionalización de las vanguardias centroeuropeas, que encontraron en este evento el lugar perfecto para darse a conocer. -
1942, la Segunda Guerra Mundial da paso al diseño espacial
Tras las explosiones nucleares de Hiroshima y Nagasaki, y la Guerra Fría que vino después, muchos diseñadores empezaron a imaginar un futuro diferente, mucho más claro y aséptico, que trasladarían a sus creaciones. -
1980, se funda el colectivo Memphis
En diciembre de 1980, el diseñador italiano de Ettore Sottsass reunía en Milán a un grupo de colegas de profesión para dar vida a Memphis, un movimiento que revolucionó el diseño y la arquitectura gracias a un estilo postmodernista con el color y las formas asimétricas como grandes protagonistas.
