Movimientos Artísticos en la Historia

Prehistoria

40,000 BCE

• Paleolítico (40.000 a.C – 10.000 a.C): Fue un período de constantes cambios climáticos donde se alternaban los periodos de glaciación y los interglaciares, en los cuales el clima era templado y lluvioso.
Elegí esta imagen ya que simboliza otra manera de ver a los animales, como algo más puro y real

Prehistoria

10,000 BCE

• Neolítico (10.000 a.C – 3.000 a.C): Pinturas rupestres con escenas de caza y la figura humana gana importancia sobre la de los animales
Elegí esta pintura ya que muestra como el hombre luchaba por preservar su supervivencia de una manera frágil y real

Edad Antigua

3000 BCE

• Arte Minoico (3.000 a.C- 1.400 a.C): Pinturas que representan fundamentalmente un aspecto religioso. En cuanto a la temática destacan las escenas de vida religiosa o cortesana, así como los paisajes.
Esta imagen la elegí gracias a que tal como las culturas, las religiones también son uno de los aspectos que compone al humano mas antiguos y esta imagen representa esa religión en principio

Edad Antigua

1500 BCE

• Arte Micénico (1.500 a.C-1.100 a.C): Arte menos movido e imaginativo que el cretense con una geometrización enfocada en líneas con nuevos temas introducidos tales como caza y guerra

Esta imagen representa la calidad del bordado que se tenían en las pinturas y las pinturas contenían una simbolización muy llamativa

Edad Antigua

1000 BCE

• Grecia (1.000 a.C -320 a.C): Arte de acuerdo con la realidad. Realista.
La realidad que utilizaban estos pintores para ilustrar es muy realista y eso es lo que hace de las pinturas únicas ya que no se pierde tanto realismo que viene desde la prehistoria pero las facciones y los eventos de las personas son mas descriptivos

Edad Antigua

540 BCE

• Mesopotamia (4.000 a.C – 540 a.C): Pinturas que hacen referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.
Elegí esta pintura ya que simboliza uno de los primeros nacimientos de cultura y de su arte mismo

Edad Antigua

400 BCE

• Roma (400 a.C – 476 d.C): Arte en el cual predominan la simetría y la composición yuxtapuesta. Los temas plasmados en las pinturas coinciden también con los de la escultura, aunque mayor predominio de la figura humana y, de las escenas bíblicas.
Esta imagen la elegi ya que la predominacion de la figura humana se nota mucho mas y el detalle es cada vez mas explícito

Edad Antigua

30 BCE

• Egipto (5.300 a.C - 30 a.C): Pinturas que se caracterizan por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos.
Elegí esta pintura ya que se caracteriza por contar historias en una misma imagen y la percepción que se tiene de la pintura es muy interesante

Edad Media

330

• Bizancio (330 d.C- 1.453 d.C: Arte que realiza mezclas entre la cultura grecorromana y oriental, su estilo artístico utiliza fuerte presencia de uso de colores
Aparte de su uso de colores, esta imagen resalta como la religión ya empieza a ser algo crucial e irreemplazable en la vida de los humanos

Edad Media

350

• Paleocristianismo (I – IV d.C): Este arte constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV
Elegí esta imagen ya que muestra como tanto la cultura como la religión cambian radicalmente para iniciar una nueva etapa en estos siglos

Edad Media

780

• Carolingio (780-900 d.C): El arte carolingio es una corriente artística que posee una designación historiográfica. Esta corriente artística fue un estilo artístico que floreció con el reinado de Carlomagno y su imperio.
En esta imagen se muestra como en esta época lo mas antiguo resulta serlo mas bello y artístico ya que este arte tiene elementos de trasfondo muy interesantes y eso es lo que crea la apreciación a la pintura

Edad Media

800

• Visigodo (V-VIII d.C): Apareció en la derrota del reino romano hasta el comienzo del arte románico como una agrupación artística europea, respetan la civilización romana y su arte
Esta imagen representa la realeza del reino visigodo y como ya se empiezan a clarecer los status y las clases sociales

Edad Media

1250

• Románico (siglos XI a XIII d.C): Es un arte puramente cristiano, lo encontraremos asimilado a edificios de la iglesia aunque sus características pudieron ser asimiladas en otros edificios civiles de la época.
Esta imagen describe aun mas la religión que se impone y la adoración que se percibe a través de esta

Edad Media

1400

• Arte Islámico ( VI-XV d.C): El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas
La imagen representa como la cultura islámica ya creada depende de su religión y creencias y como esta simboliza su devoción a la misma

Edad Moderna

1484

• Renacimiento (Quatrocentto s. XV.): Con el arte renacentista se intentó retomar los conceptos artísticos grecorromanos (griegos y romanos). Fue, en otras palabras, una vuelta a resaltar los ideales de la edad antigua.
Esta imagen representa el nacimiento de Venus, pintado por Sandro Botticelli entre los años 1484 y 1486

Edad Media

1500

• Gótico (XII a XVI d.C): El arte gótico se manifestó solo en las disciplinas más ligadas a lo estético, en tanto manifestaciones humanas con posibilidad de consagrarse a Dios
Escogí esta pintura ya que muestra el cambio que tiene el arte hacia lo oscuro, sombrío y emocional

Edad Moderna

1600

• Manierismo (1.530-1.600): El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción
Esta pintura fue creada por Paolo Veronese el cual introduce arte cristiano en su obra

Edad Moderna

1750

• Barroco (1.600-1.750) : Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo, también se hace uso del tenebrismo
Esta pintura es creada por Diego Velásquez
El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, las meninas

Edad Moderna

1750

• Rococó (1.720-1.750): El Rococó se caracterizó por una elección de colores claros, colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.
Esta pintura fue creada por Thomas Gainsborough, fue una de las cuatro pinturas elegidas para representar el arte británico en una exposición en París celebrando la coronación de la reina Isabel II

Edad Contemporánea

1801

• Romanticismo (XVII-XIX): Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional, El tema de la pintura es el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica
Esta obra es creada por Francisco de Goya, inspirada en Carlos IV de España y su familia

Edad Contemporánea

1801

• Realismo (siglo XIX): El abordaje realista del arte propone una mirada más centrada en el hombre y su existencia mundana, incluso cotidiana.
Esta pintura tiene como autor a Gustave Courbet. En el Entierro en Ornans se mezclan los temas de la muerte y de la religión mediante el entierro

Edad Contemporánea

1820

• Neoclasicismo (1.730-1.820): Los artistas del neoclasicismo tenian como objetivo representar los sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional
Esta pintura es titulada "La muerte de Sócrates", creada por el autor Jacques-Louis David, la obra representa la escena de la muerte de Sócrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia en los dioses ancestrales

Edad Contemporánea

1863

• Impresionismo (mediados del siglo XIX): Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas cotidianos en sus pinturas. Las pinturas se hicieron en general en colores separados, lo que permite a la percepción de los espectadores mezclarlos.
La obra, creada por Édouard Manet, causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.

Edad Contemporánea

1889

• Vanguardismo (siglo XX): Ya no se busca reflejar el mundo de forma fiel sino provocar un impacto en el observador, a través de mostrar los objetos y las personas de maneras nuevas y originales
El autor de la obra es Vincent van Gogh, el cual pinto esta obra 13 meses antes de su muerte

Postmodernismo

1970

El postmodernismo propone libertad formal y cierta tendencia al eclecticismo, en contraposición con la rigurosidad de la arquitectura moderna.Los artistas son ahora mucho más cautelosos acerca de grandes ideas.

Esta pintura muestra el cambio que hubo desde pinturas de prehistoria hasta pinturas de hoy en día las cuales se caracterizan por ser mas abstractas