El arte mexicano como patrimonio cultural

  • Period: 1200 BCE to 1521

    México prehispánico

    Olmecas: Tienen las cabezas talladas de piedra y pirámides más antiguas. Las culturas indígenas hacían sus templos y palacios con colores brillantes. También hacían artesanías en barro y jade. Sus figuras de cerámica representaban diferentes cosas. Las esculturas eran para fines ceremoniales. Parte de su arte era de los dioses. Cada cultura tenía su diferente representación artística.
  • Period: 1521 to

    Nueva España (Virreinato)

    El arte se basaba en importar lo que venía de Europa. Tomar todo lo que venía ahí. Uno de los estilos más importantes es el Barroco. La iglesia encargaba pinturas para decorar sus iglesias. Querían difundir su cristianismo a los indígenas. A finales del siglo XVIII el Barroco se difunde y empiezan las pinturas de retratos de nobleza. Se creó un gran panorama artístico. Hermanos Nicolás y Juan Rodríguez Juárez Manuel Tolsá: Neoclasicismo
  • 1531

    Virgen de Guadalupe

    Virgen de Guadalupe
    Se inventa el mito de la Virgen de Guadalupe cómo santo indígena. Se seguían pintando escenas religiosas.
  • Period: to

    Construcción de La Sacristía de La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

    Cristobal de Villalpando
  • Period: to

    Neoclasicismo

    Manuel Tolsá diseñó edificios neoclasicistas en México. Fue el Primer profesor de escultura en la Academia de San Carlos y el segundo director.
  • Fundación de la Academia de San Carlos

    Fundación de la Academia de San Carlos
    Fue la primera academia de arte fundada en todo el continente americano. La corona española la creó para la expresión artística y saber que se difundiría. Sólo había profesores españoles.
  • Period: to

    Siglo XIX

    La Academia de San Carlos sigue siendo el centro de cultura académica y la más prestigiosa institución de México. Pero tuvo que cerrar por la Independencia de México. Estuvo cerrada durante casi 10 años. El nuevo gobierno la reabrió. También siguió favoreciendo el estilo neoclasicista. Continuó durante el gobierno de Maximiliano I. Benito Juaréz pensó que el Neoclásico seguía siendo parte del colonialismo.
  • Escultura del Rey Carlos IV

    Escultura del Rey Carlos IV
    Manuel Tolsá
  • Reabre la Academia de San Carlos

    Reabre la Academia de San Carlos
    Cuando acaba la Revolución Mexicana, la academia vuelve a abrir sus puertas gracias al nuevo gobierno de México después de la Independencia. Se encargaron de conseguir a los mejores estudiantes del país ya que los ex alumnos y profesores habían muerto durante la guerra o regresaron a España. Hasta el Siglo XX dejaron de enseñar el arte del estilo europeo. Fue renombrada como la Academia Nacional de San Carlos.
  • Period: to

    Arte en el Porfiriato

    Porfirio Díaz encargó la estatua del emperador Cuauhtémoc. Está en paseo de Reforma. Se centraron en figuras indígenas. La sociedad mexicana empezó a denigrar la cultura colonial. También sintió que los elementos indígenas eran más representativos del pasado mexicano. El arte del siglo XIX se consideró en declive después de la Independencia. José María Velasco hacía paisajes con estilo neoclásico. José Obregón Leonardo Izaguirre
  • Period: to

    Revolución Mexicana

    La Academia de San Carlos continua con su modo de enseñanza clásico y con el estilo europeo hasta 1913. Luego fue integrada a la UNAM. El gobierno manda con gastos pagados a varios artistas becados a Francia, como a Diego Rivera. Algunos como Siqueiros se quedan. El arte en México entra en contacto con las vanguardias europeas.
  • Period: to

    Revolución Mexicana

    El gobierno fue aliado para muchos artistas en Ciudad de México y los comisionó para hacer murales para los edificios públicos, para reforzar sus mensajes políticos. Se retoman a todas las culturas prehispánicas. Se hacen murales hermosos y conmovedores.
  • Period: to

    Movimiento Muralista Mexicano

    Gerardo Murillo (Dr. Atl) fue le primer protagonista. El movimiento alcanzó su apogeo en la década de 1930. Los cuatro artistas principales eran:
    Diego Rivera
    David Alfaro Siqueiros
    José Clemente Orozco
    Fernando Leal
    Todos fueron artistas formados con las técnicas clásicas europeas.
    Lograron romper con el estilo europeo. Utilizaron imágenes de indígenas y muchos colores. Rufino Tamayo rompió con el tono nacionalista y político del movimiento.
  • Masacre en el Templo Mayor

    Masacre en el Templo Mayor
    Jean Charlot
    Se representa cuando la nobleza mexicana es traicionada, asesinada y acorralada por los conquistadores españoles durante una ceremonia religiosa.
  • Generación de La Ruptura

    Generación de La Ruptura
    Uno de los artistas más importantes fue José Luis Cuevas. Leonora Carrington y Remedios Varo son artistas europeas que tuvieron que migrar de Europa debido a la guerra.
  • Period: to

    Arte neo-expresionista

    Fue representado en México por Manuel Felguerez, Teresa Cito, Alejandro Pinatado y Jan Hendrix. Las obras son abstractas con trabajos más figurativos llenos de color y contraste.
  • Period: to

    Arte posmoderno y contemporáneo

    Sigue una corriente personal en cada artista. Algunos resaltan temas como el nacionalismo. Francisco Toledo, Gabriel Orozco, Dr. Lakra y Arturo Rivera son artistas importantes. Avelina Lesper apoya a la vuelta al arte figurativo en contra de un arte conceptual que considera vacío, que es el arte que se enseña actualmente y que tiene más apogeo en las galerías de arte.