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Revolución Industrial en Europa occidental
Debido a la revolución industrial ocurrida en el continente asiático, surgieron nuevas e innovadoras maneras de crear y fabricar objetos alentando a la creatividad y a la imaginación. -
El Art Nouveau
También llamado modernismo, este movimiento intenta combinar el arte y la vida. Utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras. Los autores de este movimiento hacen sus creaciones con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Algo que distingue a este movimiento es que sus autores trabajan varias disciplinas. -
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Los diseñadores y las Guerras Mundiales
Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores de los diferentes países que se encontraban en conflicto encaminaron su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la guerra. Aquí nace el concepto de cartel político o propaganda con el motivo de movilizar y manipular a las masas. Habían carteles que animaban al reclutamiento, otros que solicitaban recursos económicos y algunos que presentaban al bando oponente como un villano. -
J.M. Flagg y el Tio Sam
Este es uno de los carteles políticos y de propaganda más famosos en el occidente. El creador, James Montgomery Flagg quien pintó el cartel en 1917, usó su propio rostro modificado como modelo para la cara de Tío Sam. -
Walter Gropius funda en Alemania la escuela Bauhaus
La Bauhaus fue una importante escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura. Ahí se estudiaba la forma, el color, los materiales, la composición o el espacio. Se intentaba añadir un valor estético al producto industrial debido a la revolución industrial. Esta podría ser considerada como la primera escuela de diseño gráfico. -
Art Déco: El nuevo movimiento de diseño en Europa
El modernismo poco a poco fue sustituido por un nuevo movimiento: el Art Déco. Este se caracterizaba por tener trazos más simples y rectilíneos y con un menor coste de los diseños industriales. Este movimiento fue de gran influencia en las artes decorativas tales como arquitectura, el diseño interior y el diseño gráfico. También influyó en las artes visuales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía. -
Jan Tschichold y La Nueva Tipografía
Jan Tschichold, un tipógrafo alemán, mediante su obra Die neue Typographie (La nueva tipografía), sentó las bases de la tipografía actual, siendo, posiblemente, el libro más famoso sobre la materia del siglo XX. El libro antes mencionado estaba dirigido a los diseñadores tipográficos con el fin de exponer algunos de los principales principios del movimiento moderno en relación con la tipografía. -
El Expresionismo Abstracto en los Estados Unidos de Norteamérica
Este es un movimiento contemporáneo dentro de la abstracción. Surgió en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo hasta la actualidad. Aquí, los diseñadores dictaron su propia forma de diseño moderno. Se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información. Se buscaba resolver los problemas de comunicación, al mismo tiempo que transmitir pensamientos individuales. -
Nace el Estilo Tipográfico Internacional
Mientras los países aun sufrían los desastres causados por la segunda guerra mundial, nace en Suiza el Estilo Tipográfico internacional. Influenciados por la escuela Bauhaus, los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante. Podría decirse que buscaron un enfoque menos subjetivo y más objetivo en el diseño. -
El surrealismo polaco
Durante la guerra fría entre Estados Unidos y la URSS, los artistas de Polonia buscan en sus carteles una identidad propia. Su estilo tiene influencias surrealistas y demuestran una preferencia y aceptación hacia el collage. Los polacos no buscaban vender, sino que usaban el diseño para promocionar eventos culturales mediante una libertad de acción. Esto les permitió crear obras que serían de gran influencia para otros países Europeos en los años venideros como es el caso de Francia. -
El Estudio Grapus en Francia
Este estudio dedicó su actuación al diseño de carteles de carácter insólito sobre temas sociales y políticos. Estos se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos por la memoria colectiva del público combinadas de forma contradictoria con el objetivo de crear un malestar en el espectador para así llamar su atención. -
Estados Unidos y el diseño durante la guerra fría
Durante la época de la guerra de Vietnam, en Estados Unidos surgen diferentes movimientos anti-belicistas y feministas como los hippies y los beatnicks. En esta época, surgen grandes avances tecnológicos y la televisión es el medio de comunicación por excelencia. Las grandes empresas ganan mucho poder y con ello la publicidad y los carteles comienzan a verse cada vez más y más. -
Jamie Reid y sus carteles en Inglaterra
Jamie Reid es un artista y anarquista de origen Inglés que fue famoso por sus trabajos con textos a base de recortes con imágenes provocativas en contra del sistema. Él colaboró con la banda de punk rock Sex Pistols haciendo la portada de sus álbumes. -
Los diseñadores y las computadoras
A partir de ésta época, las computadoras y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen. -
Nuevas técnicas en el siglo XX
A partir del siglo XX, se empezaron a crear nuevas técnicas y herramientas para facilitar la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Desde los años 80 hasta esta época, el diseño gráfico comenzó a formar parte de las personas. La era digital cambió el papel por la pantalla y facilitó de gran manera el proceso de diseño gráfico.
