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1455
La imprenta
La imprenta fue creada en el año 1455 y se considera la primera actividad de diseño industrial de la historia. Por un lado, Johannes Gensfleish Gutenberg perfeccionó la prensa e ideó el sistema de impresión con letras móviles. Se dió comienzo a la impresión en serie, el primer libro impreso con tipos móviles fue la Biblia de Johannes. Por otro, Claude Garamond fue el primero que sustituyó los caracteres góticos por los romanos. -
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La Revolución industrial
La revolución industrial tuvo lugar en Inglaterra. Se dio un cambio en la forma de vivir, de tener un sistema basado en la agricultura, paso a tener un sistema de producción industrial. Esta revolución se caracteriza mayormente por la máquina de vapor, la invención de la locomotora y la revolución agraria. Al elevar la capacidad de producción, disminuye el tiempo de fabricación, dando paso a la producción en serie. Los cambios no solo fueros industriales sino que también sociales e intelectuales -
El puerte sobre el río Severn (Inglaterra)
Se empezaron a diseñar productos con nuevos materiales como el hierro y el acero, como por ejemplo el puerte sobre el río Severn, el primer puente con estructura de hierro. -
Josiah Wedgwood
En la revolución industrial, los nuevos materiales y tecnologías dieron paso a nuevas oportunidades. Se dio la industrialización de la cerámica, Josiah Wedgwood creó objetos de cerámica, e industrializó el proceso de estos, consecuentemente creando una demanda que antes había. Por ello, Josiah introdujo en 1782 máquinas de vapor para acelerar la producción debido a la incesante demanda. -
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La Era Victoriana (Inglaterra)
La era Victoriana fue el periodo en el que el Gran Bretaña pasó de ser un país dedicado a la agricultura a un país totalmente industrializado. -
Henry Cole
Henry Cole inició en el año 1845 un movimiento con el objetivo de eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y generar así el gusto de los usuarios. Henry quería demostrar la unión del mejor arte con la manufactura. -
Crystal Palace
En 1851 Joseph Paxton construyó el Crystal Palace, en Londres, Inglaterra. Su arquitectura fue referente para mercados y estaciones. Además, la estructura del palacio se convirtió en revolucionaria no sólo por su dimensión y concepto, sino también por estar realizado íntegramente a base de materiales estandarizados y modulares; el hierro y el cristal. -
Thonet
En 1859 nació la silla más vendida en el mundo, el número 14 de Michael Thonet, formada tan sólo el seis piezas, y producida en serie. Tuvo tanto éxito que Michael decidió patentar su idea, ya que las patentes nacieron en esta época. -
Catherine Beecher (Estilo internacional)
Beecher planteó la mundialmente conocida assembled kitchen en 1860, un manual para estandarizar las costumbres del hogar, reforzando la creencia de que la casa era el el lugar para la mujer. Catherine Beecher fue una precursora de las viviendas con dimensiones reducidas, ya que esto generaba un espacio más abarcable para el ama de casa, teniendo todos los elementos necesarios para las tareas a realizar más cerca, empleando menos movimientos para llevarlas a cabo, reduciendo el tiempo de trabajo. -
El caso AEG (Alemania)
La empresa electrotécnica alemana AEG fue establecida en Berlín. Crearon productos nuevos de la tecnología moderna de mucho éxito, como electrodomésticos, calefacciones… Además producían una gran variedad de productos ya que se produjeron distintas versiones de un solo producto. A pesar de ser conocido en el sector de herramientas eléctricas e ingeniería, también tuvo un papel formativo al fundar un campo de diseño industrial mediante su contacto con el talentoso diseñador alemán Peter Behrens. -
Arts and Crafts
El revolucionario socialista William Morris, inició el movimiento Arts and Crafts en 1888, con el cual reivindicaba las artes decorativas y los oficios artesanales. Su objetivo fue volver a la manufactura artesanal. Sus productos no se podían producir en serie y solo la clase alta podía adquirir sus productos dado que eran muy complejos. -
El Modernismo
El Modernismo es una amplia corriente artística que comenzó por los años 1890-1910 en Europa que busca la renovación creativa. Su estilo tiene un carácter mayoritariamente decorativo y estético basado en la naturaleza, la flora y la fauna. También se caracteriza por el uso de formas curvas. Antoni Gaudi es aún reconocido por ser uno de los grandes referentes de arte modernista europeo, sus obras más famosas son la Casa Batlló, la Casa Milà (la Pedrera), el Park Güell, la Sagrada Familia... -
Werkbund (Alemania)
La Werkbund (precursor de la Bauhaus) era una asociación fundada en Múnich por Hermann Muthesius. Sus principales objetivos fueron mejorar la calidad de los bienes de consumo y la competitividad de los productos. También quiso favorecer los contactos entre empresarios y creadores. Se caracterizaba por la sencillez, estandarización y eficacia. Buscaban el concepto del buen diseño y a la vez el ahorro para el comerciante y el cliente. Además, se planteaban volver al Arts and Crafts. -
Henry Ford
En 1903, Henry Ford fundó la Ford Motor Company. Éste tuvo un gran éxito por la fabricación de automóviles sencillos y baratos, ya que hasta entonces sólo un público muy limitado podía permitirse un automóvil. En 1908 se lanzó al mercado el modelo T, un coche pensado para la gran multitud y muy económico. Después de su lanzamiento, aumentó el salario de sus trabajadores y redujo la jornada laboral, consecuentemente además de aumentar la productividad, también aumentó el número de ventas. -
De Stilj
De Stijl es un movimiento artístico que nace en 1917, que buscaba la renovación estética. Utilizaban la abstracción geométrica y tres colores; azul, amarillo y rojo, además de el negro, gris y blanco. Sus características son: El uso de lo elemental como líneas, planos y cubos, y el empleo de fondos claros y la creación de ritmos asimétricos, con un sentido de equilibrio.
Este movimiento debe su nombre a una revista (fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg), dedicada a las artes plásticas. -
La silla roja y azul
La silla roja y Azul, diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld, destaca por ser una pieza decorativa que fue influenciada por movimiento De Stijl. -
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El constructivismo en Rusia
El movimiento surge en 1917 del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués. Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau imperantes en el resto de Europa, se crea un arte basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por el cubismo y el futurismo. Su influencia, inspiró a la Bauhaus y a grandes arquitectos. -
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La Bauhaus (Alemania)
Walter Gropius fundó en 1919 la primera escuela de diseño del siglo XX, la Bauhaus. Los objetivos de esta escuela eran que los prototipos que creaban fueran asequibles para la población y asimismo, recuperar los métodos artesanales, así obteniendo los principios del movimiento Arts and Crafts de Morris. Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función”. Además, esta escuela recibió la influencia del movimiento De Stijl y el constructivismo ruso. -
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Bauhaus- Weimar
La primera etapa de la Bauhaus fue en Weimar. Bajo la metodología de “aprender trabajando” se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos, así los alumnos salían con una formación completa.
En 1923 se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus, la cual fue un éxito. -
El Art Déco
Esta corriente, surgida en Europa, se compone de muchas estéticas diferentes y se caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas simplificadas que contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal. Fue influenciado por el movimiento de Artes y Oficios, y por una amplia gama de estilos modernos.
En el arte, las pinturas tienen formas audaces y composiciones cargadas. Y en la arquitectura, además de los murales, en EEUU el art déco se materializó en forma de rascacielos. -
Streamlining (EEUU)
Esta nueva estética, desarrollada en EEUU, tenía influencia de la arquitectura Europea de los años 20, pero esencialmente del futurismo. Comienzan a aplicar el logo de las empresas, para dar “confianza” y pregnar las marcas. El diseño industrial se ve sumergido en la producción en serie y al consumo masivo, con el metal como material principal. Esta nueva forma de gota, ovalada y dinámica, aplicada a los diseños, expresaba la idea de Estados Unidos en movimiento, velocidad y modernidad. -
Streamlining- Styling (EEUU)
Se crea un nuevo lenguaje, el Styling, que consistía en alterar estéticamente los productos sin inferir en su funcionalidad, les daban “estilo”, un nuevo valor simbólico y a la vez añadía prestigio social a los productos. La finalidad del Styling es atraer al consumidor a través de un nuevo diseño, más atractivo moderno, cómodo y dinámico, para estimular su adquisición, el consumo y el aumento de beneficios. -
El estilo internacional (EEUU)
El estilo internacional es un estilo arquitectónico que está relacionado con el movimiento moderno de la arquitectura Europea. Fue definido a partir de la exposición del Museo de Arte Moderno (MOMA) de 1936, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920. Se destaca la ausencia de la decoración y el uso de acero y vidrio.
El estilo internacional fue inducido por una gran cantidad de profesionales como; Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Philip Johnson... -
El estilo internacional- Electrodomésticos General Electric
La principal plasmación del estilo internacional fueron los rascacielos, más tarde se extendería también al diseño de interiores, cuyo principal exponente fue la cocina americana, así como al mobiliario. Los electrodomésticos también obtuvieron cambios debido a este estilo, como por ejemplo los Electrodomésticos General Electric. -
El Monumento a la Tercera Internacional
Vladímir Tatlin, un refente del costructivismo ruso, fue quien por primera vez expresó las ideas constructivistas. En el año 1920, creo un proyecto, el Monumento a la Tercera Internacional, en el cual se proyecta una torre de unos 400 metros de alto y consiste en una espiral de hierro y acero ligeramente volcada hacia un lado. -
El Vkhutemas (Rusia)
El Vkhutemas fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920, cercana a la Bauhaus. Se pretendía formar artistas para la industria y plantear un nuevo concepto de artista-trabajador distinto al artista capitalista. Tanto la Bauhaus como el Vkhutemas, influyeron de forma importante en el diseño de la segunda mitad del siglo XX. -
Ruhlmann, Coco Chanel y Balenciaga (Art Déco)
Unas de las figuras más importantes del movimiento Art Déco son los siguientes: Emile-Jacques Ruhlmann, el diseñador de muebles y decorador de interiores francés, Coco Chanel una modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura, Cristóbal Balenciaga un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, y Le Corbusier. -
Le Corbusier
Le Corbusier un arquitecto influyente del siglo XX, además de fundar en 1920 una revista llamada L´Esprit Nouveau, hizo de la arquitectura su forma de enfrentarse a la vida, su bandera de revolución. Veía realmente la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. El pensaba que la arquitectura era algo vivo, realizado por y para un hombre con unas características propias, con unas necesidades. Había otorgado a la casa su importancia fundamental, denominándola «máquina de vivir». -
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Bauhaus- Dessau
En esta etapa la Bauhaus pasó a ser, oficialmente, una Escuela Superior de Proyectación, sus actividades se bifurcaron en enseñanza y producción. Además, la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo. Tenían una orientación más técnico-científica que en Weimar, la cual garantizaba los vínculos entre teoría y práctica. Además, se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la nueva tipografía. -
Le Corbusier- La Villa Savoye
Una de sus obras más conocidas de Le Corbusier es La Villa Savoye, diseñada como paradigma de la vivienda como máquina de habitar, esto es, cada uno de los espacios son fundamentales para la vida de sus habitantes. -
La silla Wassily
La silla Wassily de Marcel Breuer -
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Bauhaus- Berlín
Mies van der Rohe trata de continuar con la Bauhaus, esta vez en Berlín. En esta etapa se realizan grandes diseños, entre otros;
- La silla Wassily de Marcel Breuer hecha con tubos de acero niquelados y cuero, en 1925.
- La lámpara Kandem de Marianne Brandt en 1927. Marianne también diseñó otros objetos como un juego de café y té, ceniceros y lámparas, cuyas formas continúan siendo vigentes gracias a su funcionalidad y su diseño sencillo.
- La silla Barcelona de Mies Van der Rohe en 1929. -
La lámpara Kandem
La lámpara Kandem de Marianne Brandt -
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand fue una arquitecta y diseñadora francesa, que trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. La Chaise Longue LC4 diseñada en 1928 fue una de sus obras más conocidas. -
La silla Barcelona
La silla Barcelona de Mies Van der Rohe -
Alvar Aalto- Artek
Alvar Aalto fue uno de los diseñadores y arquitectos más influyentes del movimiento moderno escandinavo. En el año 1935 fundó Artek con la ayuda de tres compañeros; Aino Aalto, Maire Gullichsen, Nils-Gustav Hahl. Esta firma barca un amplio abanico de campos que van desde la iluminación hasta sillas y sillones. Unas de las obras más conocidas de esta firma fueron la Silla Paimio, Taburete E60 4 patas… -
IKEA
En el año 1946 Ingvar Kamprad creó la famosa tienda IKEA, sus muebles y productos para el hogar fueron y siguen siendo diseñados mediante el diseño escandinavo. -
Charles y Ray Eames
Este matrimonio de diseñadores americanos hicieron significativas contribuciones históricas al desarrollo de la arquitectura moderna y el diseño de mobiliario. Su objetivo era conseguir un mobiliario de calidad mediante una producción eficiente que lo hiciera accesible: «lo mejor para la mayoría por menos». Sus obras más conocidas son la silla Plywood, Eames Lounge Chair, Silla Wire... Además los muebles de esta época se caracterizan por la creación de un estilo que perdura en el tiempo. -
El diseño Italiano
El diseño italiano nace con la idea de experimentar e innovar en los años ‘50. Se crean productos de filosofías completamente distintas; las piezas exclusivas y asequibles para todo tipo de público. En el estilo italiano se pueden destacar tres campos: el automovilismo, el mobiliario y los productos con mecanismo y cubierta. -
El diseño Italiano- automovilismo
En el sector automovilístico, se desarrollan grandes firmas de carrocería, y se diseñan coches mundialmente conocidos como la Fiat 500, Ferrari 250 Testa Rossa, Lamborghini Miura, la motocicleta Vespa… -
El diseño Italiano- mobiliario
Con respecto al mobiliario, los muebles de diseño italiano destacan por su originalidad y elegancia, y la combinación de diferentes materiales en su fabricación. Unos de los muebles italianos más conocidos son la silla Plia, la silla Superleggera, la silla Vicario y la lámpara arco. También se diseñan productos cargados de una importante dosis de frescura y diversión, como la silla "Sacco" de Gatti, Paolini y Teodoro, un mueble novedoso e informal. -
Le Corbusier- Chandigarh
En los años 50, Le Corbusier trabajó en la India para levantar los cimientos de una ciudad moderna, una utopía urbana fiel a los principios de la arquitectura contemporánea, finalmente la ciudad cogio en nombre de Chandigarh. -
El diseño Italiano- productos con mecanismo y cubierta
En el diseño italiano también caben destacar los productos con mecanismo y cubierta, este fue el sector más industrializado del diseño italiano. Se diseñan desde máquinas de escribir hasta calculadoras, electrodomésticos… -
Harry Bertoia y Eero Saarinen
Con respecto al diseño mobiliario del estilo internacional cabe destacar a Harry Bertoia por su Diamond Chair en 1952 y a Eero Saarinen. Este último no quiso limitarse por la geometría estricta del funcionalismo y abrazó la sensualidad y el simbolismo de las formas curvas. Su obra más famosa es la silla giratoria Tulip. -
Diseño industrial en Escandinavia
Este diseño sale a la luz en 1954, el cual se basa en la funcionalidad de las piezas y la estética. El concepto de "cosas hermosas que hacen la vida mejor" estaba muy bien considerado. El objetivo principal de este estilo es atraer a las masas a través de productos que sean accesibles y asequibles. Sus características son la simplicidad, el uso de colores suaves (creando así piezas que son sencillas a la vez que elegantes), la inspiración en el medio natural, y el uso del método artesanal. -
Braun
Finalizada la Segunda Guerra Mundial, la compañía Braun renovó sus estructuras y productos inicialmente de la mano de la Escuela de Ulm, produciendo un diseño al alcance de amplios sectores de la sociedad occidental. -
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La escuela de ULM (Alemania)
La escuela de ULM creada en 1955, se dedicaba a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. Esta escuela separó la profesión de diseñador del mundo del arte, tal como se entendía hasta entonces, y la integró de manera indisoluble en la industria y la tecnología.
