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Period: 14,000 BCE to 13,000 BCE
Inicios de la comunicación
La comunicación comienza netamente gráfica, con las pinturas rupestres (se estima que fueron grabados hasta 73 000 años atrás).Alcanzaron su máximo esplendor en la cueva de Lascaux. -
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3300 BCE
Jeroglíficos Egipcios
Los egipcios sentaron bases para los jeroglíficos con la tablilla de marfil del rey Zet. -
3200 BCE
Escritura cuneiforme
Máxima evolución al utilizar signos abstractos para representar sílabas.
Datos importantes:
https://www.labrujulaverde.com/2015/05/6-cosas-deberias-saber-sobre-escritura-cuneiforme -
2800 BCE
Pictogramas Cretences
Se conservaban alrededor de 135 pictogramas que incluyen figuras y partes del cuerpo, animales, plantas y figuras geométricas. -
2400 BCE
Escritura Pictográfica
Fueron los sumerios, al sur de Mesopotamia en el actual Iraq, los primeros en pasar de la prehistoria a la historia al desarrollar un sistema de escritura pictográfico sobre pequeñas placas de barro. -
1800 BCE
Caligrafía China
Yang Chie fue el primero en escribirla inspirado en garras de aves y huellas de animales. Creo pictogramas con objetos naturales.
Esta compuesto por 44 mil caracteres del vocabulario. Tuvo cuatro periodos de desarrollo: Juaguwen,Jinwen, Hsiao chuan y Chenshu (estilo actual) -
1200 BCE
Alfabeto semítico septentrional
Desarrollo relacionado con actividades comerciales del Mediterráneo.
Los fenicios aportaron sistema alfabético con 22 caracteres. -
200 BCE
Manuscritos Iluminados Egipcios
Los egipcios fueron los primeros en escribir manuscritos iluminados. -
196 BCE
Piedra de Rosetta
Es otro elemento importante en la historia de las aportaciones egipcias. Su texto está compuesto por jeroglíficos griegos, escritura Demótico y griego antiguo. Fue interpretada por Jean Francois Champollin, publicado en Menfis en nombre del faraón Ptolomeo V. Actualmente es exhibida en el Museo Británico.
En este link se a creado un escáner para observarla en 3D:
https://es.digitaltrends.com/entretenimiento/piedra-rosetta-3d-museo/ -
105
Invención del Papel
Anteriormente se escribían en tablillas de babú o tiras de madera hasta que Ts’ai Lun realizo la invención del papel ; su proceso se mecanizo en Inglaterra en el siglo XIX. -
220
Impresión en Relieve
Recortaban espacios entorno a una imagen sobre una superficie plana entintada, colocaban una hoja y frotaban para transferir la imagen. -
400
Alfabeto Arameo
Escritura de 22 letras procede del alfabeto hebreo moderno y árabe -
400
Capitalis Monumentalis
Trazos gruesos y finos, líneas rectas unificadas orgánicamente.
Cada letra estaba diseñada para que se convirtiera en una forma. -
400
Capitalis quadrata
Forma manuscrita de mayor importancia. Las letras se escribían entre 2 direcciones horizontales. -
400
Capitalis rústica
Se escribía con rapidez y ahorraba espacios. -
412
Dei civiate Del San Agustín
Primer libro tipográfico con los números de las páginas impresas. Obra escrita en 22 libros de Agustín de Hipona que fue realizada durante su vejez y a lo largo de quince años. -
Period: 476 to 1492
Manuscritos Iluminados
-
800
Alfabeto Latino
Después de la conquista de Grecia se añaden la “y, z, u, y w” llegando a los 26 caracteres. -
868
Manuscrito Chino más Antiguo
El manuscrito más antiguo que se conserva es el Sutra del Diamante. Éste, es el libro impreso más antiguo, aquí su historia:
https://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/el-sutra-del-diamante-el-libro-impreso-mas-antiguo_7258 -
1040
•Tipografía móvil en Europa
Las primeras conocidas fueron las estampas piadosas de los Santos. Después pasó a libros de bloque entre 30 y 50 hojas -
1049
Tipos Móviles
Invención de los tipos móviles por Pi Sheng. Utilizaban pequeñas piezas de arcilla donde se hallaban caracteres individuales. -
1081
Carolingia
Carlomagno impone reforma para estandarizar el diseño de páginas, tipo de escritura y ornamentación. Se reformó el alfabeto surgiendo la minúscula carolingia -
1150
Sweynheym y Pannartz
Sweynheym y Pannartz inventores de tipografía gótica, apareció en la Edad Media, por cursivación y síntesis de la minúscula carolina o carolingia, tuvo su mayor esplendor hasta el año 1500. -
1190
Manuscritos Románticos y Góticos
Momento de mayor apogeo de la escritura y se producen libros litúrgicos. Los dibujos marginales están pensados como claves visuales.
Aquí un tablero de ejemplos visuales:
https://www.pinterest.com.mx/gabrieligna4339/manuscrito-iluminado/ -
1375
Grabados en planchas de cobre
Un artista anónimo llamado "Maestro de los naipes" los creo. Tienen en común con la tipografía: ilustraciones de aves, animales, flores y figuras repetidas en los naipes. Surgen de la práctica de conservación de libros religiosos. Entre 1370 y 1380 -
Period: 1400 to 1530
Diseño gráfico en el Renacimiento
Comenzó en Italia -
Period: 1437 to 1451
Tipos Móviles - Imprenta de Gutenberg
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1440
La prensa y el sistema de Gutenberg
Se utilizó durante 400 años; esta máquina de precisión permitía una mayor velocidad y calidad constante. -
1450
Johann Gensfleisch zum Gutenberg
Oriundo de Gutenberg. Fue el primero en reunir los complejos sistemas y subsistemas necesarios para imprimir un libro topográfico. -
1468
Nicolás Jenson
Hábil para tallar cuños usados como sellos para monedas; estableció la segunda impresa en Venecia. -
1469
Johannes de Spira
Monopolio de impresión en Venecia. Primer libro "carta a las familias". Tipografía romana, innovadora y elegante que perdió características góticas -
1499
Calendarium de Regiomontanus de Ratdolt
Erhard Ratdolt da paso al libro totalmente impreso. El Calendarium de Regiomontanus de Ratdolt fue el primero que tuvo una verdadera portada. -
1500
Biblia de las 42 líneas
Gutenberg tardó 10 años para su primera impresión, y 20 para imprimir el primer libro tipográfico (Biblia de las 42 líneas), siglo XV -
1500
Aldo Manuzio
Investigo alfabetos pre carolingios para producir tipografía romana más auténtica la cual sigue vigente como texto Bembo. Podemos encontrar su breve historia y sus descripciones en este link:
https://tiposconcaracter.es/bembo/
Vio la necesidad de libros más pequeños y económicos con la publicación del prototipo del libro de bolsillo 7,7x15,4cm- -
1529
Geoffroy Tory
Tory tradujo, edito y público textos en latín y griego; introdujo el apostrofo, la tilde y la cedilla. Pasión por letra romana. Se encargaba de Marcos decorativos, letras floridas, marcas y tipografías itálicas. Inauguro en París tienda de libros -
1530
Claude Garamond
Se le atribuye la desaparición del estilo gótico. Crea propia fundación tipográfica y desarrolla un lenguaje formal -
Period: 1530 to
"Época Dorada de la Tipografía Francesa"
El rey francés Carlos VIII invadió a Italia e importó a Francia la cultura del Renacimiento italiano. Esta época fue fértil para el diseño de libros y la impresión "época dorada de la tipografía francesa". -
Imprimerie Royale
Imprenta real, donde el rey francés Luis XIV ordenó la creación de comité estudioso para desarrollar su tipografía “La Romain du Roi”. -
Period: to
Época Rococó
Estilo rococó: imaginativo estilo francés y arquitectónico. Máximo impulso en obra de Pierre Simon Fournier el joven -
Revolución Industrial
Creación de la litografía “Fat Face” por Robert Thurne. Letra moldeada más gruesa logrando caracteres ultra gruesos.
Datos importantes del Diseño Gráfico y la Revolución Industrial:
https://www.youtube.com/watch?v=xUn3Pum-_4Y&t=9s -
Cámara portátil
Creación de la Cámara portátil Leica 35mm, por Leitz. -
Period: to
Art Nouveau
Estilo decorativo internacional. Comprende todas las partes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario, carteles, esquemas, empaques, anuncios, etc. Es un estilo tradicional que evolucionó a partir del historicismo que dominó al diseño. -
Aubrey Beardsley
Sus ilustraciones empezaron a tener fama por su estilo innovador. Libros y revistas quisieron ilustrarse con su arte. Tenía un estilo modernista, basado en la naturaleza, con formas orgánicas.
• Salome
La decapitadora más sexy de la Biblia, con permiso de Judith. Retrato del artista Aubrey Beardsley. Reino Unido
Otros ejemplos:
https://www.youtube.com/watch?v=ShQRwU3t_9o -
Alphonse Mucha
Comenzó su carrera como ilustrador en 1887. Mucha no vivió solo de la publicidad, la decoración, los carteles y las bellas artes sino que buscó en la espiritualidad y en la filosofía una nueva perspectiva de vida: "El arte es la expresión de los sentimientos más íntimos...una necesidad espiritual".
Carteles publicitarios: Bières de la Meuse,Cortesía Arthemisia
Tablero con obras:
https://www.pinterest.com.mx/djohnson761/mucha-alphonse-mucha/ -
Period: to
Identidades corporativas y los sistemas visuales
La primera fase de la evolución de la identificación visual nació después de la guerra con esfuerzos innovadores de diseñadores que dejaron su huella en una imagen que crearon para algún cliente. -
Leonetto Cappiello
Establecido en París desde 1898, colaboró como caricaturista en las revistas Le Rire, LAssiette au Beurre y la Revue Blanche. Llamado “el Padre de publicidad” moderna. Desarrolló una visión perspicaz en el poder enorme de comunicación eficaz, haciéndole el artista del cartel más popular de su tiempo.
• Obra: Maurin Quina
Conoce más ejemplos de sus obras:
https://www.pinterest.com.mx/djohnson761/mucha-alphonse-mucha/ -
Ladislav Sutnar
Con su llegada a New York dio inicio al diseño de información de productos industriales. Creó un nuevo logotipo de Sweet.
Sweet proporcionaba información de productos arquitecto e industriales. -
Peter Behrens
Diseño la primera identidad corporativa en su trabajo para la marca Olivetti. -
Catedral de Feininger
Xilografía para la portada de la Bauhaus. -
Period: to
La Bauhaus
Escuela de diseño alemana, donde todos los movimientos de arte y diseño se fusionaron y aplicaron de manera funcional y producción de máquinas. -
Period: to
Bauahaus en Weimar
Los primeros años fueron intensamente visionarios y se inspiraron ene le expresionismo. -
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Paul klee
se integraron a la escuela. Integró el arte visual moderno creando dibujos y pinturas considerados para comunicación visual. -
Wassily Kandinsky
Kandinsky se emancipó del motivo y de los elementos figurativos en sus pinturas, gracias a las creencias del pintor en la autonomía y valor espiritual -
Jaszlo Moholy Nagy
Para él, el Diseño Gráfico evolucionaba hacia la tipo foto. Denominó “nueva literatura visual” a aquella integración objetiva de la palabra con la imagen para comunicar un mensaje de forma inmediata. • Cartel de tipo foto para neumáticos -
La Bauhaus en Dessau
Se diseñó un nuevo complejo de edificios y se reorganizó un nuevo plan de estudio. De Stijil desarrolló principios formales para lograr aplicarlos a problemas de diseño -
Containet Corporation of América (CCA)
Walter P. Paepcke fabricador de envase de cartón y cartón ondulado. Fundó la Containet Corporation of América (CCA), llegó a ser una empresa nacional. -
Herbert Bayer
Diseño una portada para la revista de la Bauhaus -
Futura
Llegan a E.U tipografía Futura impulsando el movimiento moderno. -
Kabel
Llegan a E.U tipografía Kabel impulsando el movimiento moderno. -
Movimiento moderno en E.U
El diseño moderno europeo impacta E.U. estuvo dominado por la ilustración tradicional -
Migración Europea
Comienza apogeo de migración europea. Erté, Mehemed Fehmy Agha, Alexey Brodovitch y Alexander Liberman; cuatro rusos que llevaron el modernismo europeo al Diseño Gráfico estadounidense. -
Cipe Pineles:
Pionera del diseño gráfico norteamericano. Directora de arte de revistas como Glamour, Seventeen, Charm o Mademoiselle. Colaboró en la creación de la identidad corporativa del Lincoln Center en los sesenta y también tuvo un papel destacado en la enseñanza, en la legendaria Parsons School of Art and Design.
Tablero con ejemplos de sus diseños:
https://www.pinterest.com.mx/mleonenko0289/cipe-pineles/ -
Alexander Brodovitch
Director artístico de Herper's Bazaar 1934-1958. Aficionado al espacio blanco y tipografía nítida en páginas despegadas.
Ejemplos: https://www.pinterest.com.mx/culturaimatge/alexey-brodovitch/ -
Carteles del Works Progress Administration
El proyecto fue creado por gobierno federal. Se combinaba el color plano con influencias Bauhaus, modernismo gráfico y constructivos, que daba como resultado el modernismo con ilustración tradicional.
Aquí podemos observar una serie de pines que ejemplifican estos carteles:
https://www.pinterest.com.mx/search/pins/?q=carteles%20del%20work%20progress%20administration&rs=filter -
William Addison Dwiggins
Diseña portadas con combinación sutil de colores y ornamentos estilo collage cubista. Diseño 18 tipografías, entre las que destacan: Caledonia (texto), Electra (diseño moderno) y Metro palo seco de Lynotype, diseñada para competir con Futura y Kabel. -
Moholy Nagy
Moholy fundó la Nueva Bauhaus en Chicago, actual Instituto de Diseño. -
Portada de Vogue
Portada de Vogue, y portada alternativa no usada, por la diseñadora Cipe Pineles -
Agha
Primer diseñador artístico que orientó al Diseño Gráfico de publicaciones periódicas estadounidenses. Introdujo fotografía a sangre, tipo palo seco compuesto mecánicamente, espacios en blanco y composición asimétricas.
Ejemplos: https://www.pinterest.com.mx/wissamshawkat/mehemed-fehmy-agha/ -
Alexander Lieberman
Trabajó como maquetista para Vogue y sustituyó a Agha.
Ejemplos de sus trabajos: https://www.pinterest.com.mx/zhdanphilippov/alexander-liberman/ -
Catalog Design y Catalog Design Progreess
Ladislav Sutnar Creó un sistema para estructurar la información de forma lógica y coherente: Catalog Design y Catalog Design Progreess -
CBS
La eficacia de la identidad corporativa de la CBS que la definió como las mejores del siglo XX se debió a la calidad e inteligencia de adaptarse a las soluciones de diseño de una identidad corporativa progresiva y eficaz. -
Word Geo-Graphi Atlas
Fue un hito importante en la presentación visual de información. -
New Haven and Harford de Herbert Matter
Logotipo de New York, New Haven and Harford de Herbert Matter. Resulto adaptable a máquinas de tren. -
Erté
Diseñador de portadas e ilustraciones de moda para revista Harper's Bazaaar. Combinaba dibujo estilizado al cubismo sintético.
Ejemplos de sus obras:
https://www.wikiart.org/es/erte -
MURIEL COOPER
https://www.youtube.com/watch?v=CDMqmnW0IRk
Diseño la marca de MIT Presss, serie de línea verticales que sugieren meda docena de libros en una estantería y en conjunto pueden leer como MIT. Primera diseñadora gráfica en aplicar medios electrónicos nuevos como el texto en 3 dimensiones. -
Pedro Ramírez Vázquez:
Es un diseñador integral con una obra prolífica que incluye edificios, eventos, carteles y diseño gráfico más importantes de la segunda mitad del siglo XX y quien diseñó precisamente el Museo de Arte de Ciudad Juárez. Este Museo se construyó como parte del Programa Nacional Fronterizo (PRONAF). -
Juegos Olímpicos
La identidad creada para los Juegos Olímpicos, aglutina la creación de una identidad como el sistema visual que lo acompaña.
El mejor arte de los juegos olímpicos:
https://www.youtube.com/watch?v=6CWz_y5B-H0 -
April Greiman
Reconocida como una de las primeras diseñadoras que incorporó las herramientas digitales y los ordenadores en el desarrollo de sus trabajos, experimentando con las posibilidades que éstos brindaban y viendo la potencialidad que tenían para el diseño gráfico. Desarrolló un estilo denominado como New Wave, planteamiento gráfico que rompía con las premisas del estilo suizo, considerado como un paso más posmoderno.
Tablero: https://www.pinterest.com.mx/trebleseven/april-greiman/ -
Logotipo de Music Television
Creado por Pat Groman y Frank Olinsky. Una de las pocas marcas que permite que sea alterado pero no pierde su identidad.
Ejemplo de introducción al programa:
https://www.youtube.com/watch?v=OM8GAgrE96c -
Carolyn Davidson
Es la diseñadora gráfica que creó uno de los logotipos de la marca más emblemáticos de nuestro tiempo, “Nike”. En septiembre de 1983, cuando Nike se hizo pública esta noticia, Knight le otorgó a Davidson 500 acciones junto con un anillo de diamantes personalizado de su diseño Swoosh. -
April Greiman
Juegos Olímpicos de Los Ángeles. -
Barbara Kruger
Es una artista conceptual que realiza un trabajo consistente en apropiarse de fotografías en blanco y negro tomadas de la publicidad para estamparle eslóganes para darle un nuevo mensaje a la imagen y convertirla en una crítica al consumismo y el machismo imperantes en nuestra sociedad.
• Obra: No necesitamos otro héroe.
Descripción de sus trabajos: https://www.youtube.com/watch?v=8fsf-8otfzA
