Historia del arte timeline.

Este arte se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción.Tiene fines rituales o mítico-religiosos.Las pinturas rupestres eran realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas.El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades.Además, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.

El arte egipcio tiende al gigantismo,muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales. La pintura y la escultura en relieve en templos y tumbas,y abundantes jeroglíficos ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto. Una de las características es el culto a la muerte.Además de las representaciones de dioses, esta cultura también se veneraba la vida después de la muerte,especialmente del faraón.Precisamente por ello el desarrollo de pirámides.

Es un arte realista. Se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.En él se ven supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos y aportaciones propias.
En arquitectura, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto hace que sea de gran perfección. Es muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. Que lleva a una mitología muy representada en escultura.

Se caracteriza por el uso de un lenguaje específico, con coherencia y realismo, principalmente la arquitectura, la escultura y la pintura. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el poder del Estado romano.
La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos.Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el reinado de Augusto. Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura.

Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana. Puede decirse que fue como una evolución del arte romano tardío, siendo la religión cristiana la que le de un nuevo espíritu al arte y lo cargue de símbolos, convirtiéndolo en un arte simple, estilizado, que renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial, se eliminan las proporciones y los rasgos del cuerpo humano acentuando los aspectos religiosos, haciendo que predomina el fondo sobre la forma.

Influenciado por la cultura grecorromana y oriental,principalmente de Siria y Asia.Estilo artístico con mucho uso de colores.Fuerte presencia de temas religiosos (por poder imperante del cristianismo).Es un arte estático,tiene a Cristo como tema central.En Arquitectura destacan las basílicas con cúpulas e iglesias con forma de cruz griega,predominando el uso de arcos y capiteles decorados.En exterior continuaron usando ladrillo y piedra.En los siglos VII a IX influye el islamismo.

Los materiales constructivos eran pobres, usaban ladrillo,tapial y mampostería, recubiertas de yeso y azulejos,se ocultaba usando decoraciones que daban al palacio o mezquita mejor apariencia.Para la decoración se utilizan motivos vegetales, geométricos o caligráficos.Los principales arcos fueron los Arcos de Herraduras y los Arcos Polilobulados. Sostenían los edificios con pilares y columnas.Las cubiertas de los edificios eran planas y con artesonado de madera en su parte visible.

La construcción de iglesias y monasterios lo caracteriza, ya que refleja los valores de las nuevas sociedades feudales influenciadas por la religión.Se caracteriza por ser policromado, tiene múltiples colores que dan profundidad a los significados.Las piezas reflejan la cotidianidad de una manera esquemática, convencional y realista. Destaca por haber sido la primera gran manifestación artística múltiple en Europa Occidental.

Un arte que funde los estilos románico y gótico, con motivos ornamentales y materiales islamicos.La estructura arquitectónica es cristiana y se le añade ladrillos, yeso, madera, cerámica, … materiales pobres y sencillos,con una función decorativa.Presente en diferentes edificaciones, en iglesias, casas, palacios, castillos, murallas puertas de acceso.En las casas y palacios, el alfiz, aparece en las portadas.Los patios se adoran con Arcos lobulados.Se suelen englobar las sinagogas.

Arte con su pureza de líneas y su búsqueda del orden y la armonía.Utiliza el estatismo,un ritmo pausado frente al movimiento de las curvas y contracurvas.El objetivo era representar los sentimientos y movimientos,comprometido con la problemática de su tiempo.Los temas utilizados son los dioses mitológicos imponentes por encima de los mortales.Un arte racional,con que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.Cumple una función de educación cívica,en lugar de religiosa.

Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción como ideal de belleza, además temas mitológicos.Basarse en el ser humano como centro de todas las cosas.
Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, para representar el cuerpo humano.
Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.

El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte.Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.Uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura para las cúpulas, puertas y ventanales.El diseño de formas extravagantes en la escultura y la decoración arquitectónica.Decoración con materiales brillosos y de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.

La estética se caracterizó por ser etérea, elegante y extravagante, especialmente en las obras arquitectónicas. Mayor dramatismo a las representaciones artísticas y conmover al espectador. Exponer el dualismo y la contradicción de los sentimientos del ser humano. Contraste de luces y sombras. El uso de colores, los juegos de luz y de sombras, uso de líneas curvilíneas, cóncavas y el nuevo equilibrio estético implementado, dieron a las obras sentido del movimiento.

Durante todo el siglo XIX el arte sufrió una transformación, conceptual la cual llevó a un cambio radical en cuanto a formas y conceptos.

El Arte del siglo XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura. El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella.

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