-
250,000 BCE
PREHISTORIA
Hace 25.000 años los primeros hombres pintaban en cuevas imágenes de animales, de caza y de recolecta, los cuales son conocidos como pinturas rupestres y se encuentran en todos los continentes del mundo.
También tallaban pequeñas esculturas como las Venus (diosas de la fertilidad).
Por otro lado se levantaron las primeras obras arquitectónicas conocidas como Menhir, Dolmen y Crómlech, con la finalidad de enterrar a sus muertos y con fines astrológicos. -
3000 BCE
MESOPOTAMIA
Utilizan ladrillos de adobe para construir sus civilizaciones y dentro levantaron Zigurats (edificios escalonados con un templo en lo alto) y los jardines colgantes. -
3000 BCE
EGIPTO
Paralelamente con Mesopotamia se desarrolla el imperio de Egipto. En su arte destacan: los jeroglíficos (escritura compleja), la arquitectura colosal con templos gigantes (casa de los dioses), las tumbas entre las que destacan las pirámides; y toda esta arquitectura está decorada con pinturas por dentro y por fuera.
También realizan esculturas de todos los tamaños; estáticas e inexpresivas, siendo la más famosa la esfinge de giza. -
1000 BCE
GRECIA
Construyen templos perfectos con columnas que van evolucionando (dórica, Jónica y corintia), crean el ideal de belleza escultórico donde se establece que una persona tiene que ser 7 cabezas de alta. -
1000 BCE
ROMA
Cuando Roma conquistó Grecia también asumió su cultura y por tanto también su arte, donde además de copiarlo lo mejoraron, como en la arquitectura que decidieron copiar pero centrándose más en la utilidad que este edificio tiene; poseen todo tipo de edificios (Templos, Mausoleos, Termas, Teatros, Anfiteatros, etc.) todas estas acompañadas por pinturas, mosaicos y esculturas. -
300
SIGLO I
Surge el cristianismo los cuales necesitaban espacios para reunirse, comenzando así por las catacumbas que pintaban con un estilo paleocristiano, luego ocupan las basílicas romanas y seguidamente empiezan a construir sus propias iglesias, trayendo así un nuevo estilo de arte: el Románico. -
900
SIGLO II
Se han desarrollado nuevas técnicas constructivas y esto abre camino al estilo Gótico donde crean el arco apuntado y la bóveda de crucería, además construyen contrafuertes y arbotantes, dotando así de una mayor luminosidad y grandeza a las catedrales de la época. Las esculturas son más naturales, humanizadas y con más movimiento. En la pintura empieza la revolución con Kioto, quien empieza a trabajar la profundidad y la utilización de la luz, estilo que influye en toda Europa. -
1400
Siglo XV
Surge el renacimiento caracterizado por el desarrollo del humanismo.
Los artistas renacentistas recuperan los ideales estéticos y elementos artísticos de la antigua Grecia y Roma para mejorarlos.
En arquitectura rompen con el estilo gótico.
y en pintura y escultura destacan artistas y obras tan conocidos como: Rafael Sanzio y la escuela de Atenas, Miguel Ángel y su David o su capilla Sixtina o Leonardo Da Vinci con su última cena o la Mona Lisa (la obra más famosa de todo el mundo). -
1400
SIGLO XVII
Surge el estilo Barroco, caracterizado por ser exagerada y recargada, los arquitectos más conocidos son Borromini y Bernini.
Pasando a hablar de escultura, ahora lo más importante es representar el drama y las expresiones.
En pintura hay una amplia variedad dependiendo del país: en Italia destaca Caravaggio, creador del tenebrismo, en España está Velazquez con su famosa obra las meninas, en Holanda destacan Rubens, Rembrant y Peeters. -
1400
SIGLO XVIII
La aristocracia francesa de este país empieza a construir palacios cuyos interiores los llenan de todos los detalles y ornamentaciones, no dejan un centímetro sin decorar, es el llamado Horror Vacui y se va extender por toda Europa. -
1400
MITAD DEL SIGLO XVIII
Surge la ilustración y con ello el neoclasicismo donde buscan algo totalmente opuesto al barroco y al rococó, y para ello vuelven a la antigua roma y grecia y coge sus elementos arquitectónicos para construir nuevamente con líneas rectas, sin adornos, con columnas y frontones y con mármol
El estilo se extiende por Europa y luego por Estados Unidos.
Y en escultura y pintura, los artistas crean obras al estilo clásico, llenas de serenidad y orden. -
SIGLO XIX
Surgen nuevos movimientos artísticos que conviven entre sí.
Los pintores ya no pertenecen a un solo estilo sino que pintan influenciados más o menos por uno y otro, y entre ellos está Goya, un artista inclasificable porque pintó en todos los estilos en los que vivió.
La arquitectura también es muy diversa, con las construcciones de edificios historicistas como los neorománicos, los neogóticos, neobarrocos,etc. -
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
En París varios pintores cogen sus tubos de óleo, salen de sus estudios y se ponen a pintar al aire libre, buscando captar el efecto de luz y el color en un momento particular del dia para ello deben pintar rápidamente haciendo pinceladas cortas, llega el impresionismo.
Son fuertemente criticados ya que les parece que los cuadros están sin acabar, pero supone una gran revolución para la pintura, destacando artistas como Van Gogh. -
AÑOS 50
Llegan las nuevas vanguardias cuyo epicentro pasa a Nueva York.
El expresionismo abstracto (donde el gesto del artista es lo importante)
Pop Art (La vanguardia que eleva los elementos cotidianos populares al nivel de arte) -
SIGLO XX
En la pintura se da una revolución, una ruptura total con la estética anterior, se quiere liberar al arte de todo lo establecido y los pintores empiezan a experimentar con formas nuevas, son las llamadas vanguardias y son un montón: El Fauvismo, el cubismo, el expresionismo, la abstracción, el suprematismo, el dadaísmo y el surrealismo. -
SIGLO XXI
El arte queda totalmente libre, y se desarrolla una pluralidad brutal en su forma, concepto y contenido, y gracias a las redes sociales e internet ese amplio panorama está al acceso de todos nosotros.