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42,000 BCE
El inicio de todo
A pesar de no tener fecha, ni firma, ni tampoco la consistencia de lo que actualmente consideramos una obra de arte.
Estos garabatos, que representa alguna especie de animal marino, fueron hechos por una especie muy primitiva a la nuestra, es especifico de la especie Homo Neanderthalensis. -
4900 BCE
Mesopotamia, la primera gran metropolis
Mesopotamia fue de las primeras, si no la primera, gran civilización de la que se tuvo algún registro, su arte se podía ver en los tallados de las paredes de los establecimientos y muros.
En este labrado, vemos la representación del dios Enki, el cual para esa epoca, fue una de los primeros intentos del hombre por darle el nombre y rostro a un ente sobrenatural, apesar de que antes ya hubo evidencias de religion en las civilizaciones, la mas concreta y con estructura y jerarquía mas formal -
530 BCE
Inicio de la ilustración del mito, Edipo y la esfinge
En la antigua Grecia, se tenia el valor de la decoración como un medio de preservar la cultura de este pueblo, siendo los jarrones, los lienzos del común.
Este jarrón representa el momento en el que el héroe trágico Edipo, se encuentra con las esfinge que lo reta a adivinar el famoso enigma de esta historia. -
1430
La ilustre fe medieval
En esta epoca hubo un auge por la ilustracion de el libro mas sagrado para los cristianos, la biblia y de el retrato de las familias.
Esto se debe al auge que tubo la iglesia en esta época, la cual, fue gratificada con varios dones monetarios y de poder.
Esta obra se compone de cuatro partes, en la central, vemos el mensaje principal de esta, Maria descolgando de la cruz a Jesus, en los extremos, vemos los testigos es esta, al izquierdo, vemos al ángel Gabriel y a la derecha a Maria Magdalena -
1503
El escondite de el arte como expresión fuera de la realeza
El Bosco, es uno de los pocos autores (en esta época) que gracias a su auto sustento, pudo beneficiarse de el poder expresarse a su manera, sin necesidad de limites, exploro la biblia, si, pero lo hizo a su manera.
El jardin de las delicias es una de las obras mas ambiciosas y unicas de la humanidad, cada figura representa un cuadro por separado, mostrando el placer del hombre, la injuria, la desdicha, el juego, la caida de Adan y Eva y el inminente fin, o esto es lo que aparenta, pero hay mas -
El principio del autor gracias a la ilustración
En esta época, ya se empezaba a dar rostro a la pintura, ya que en esta época, se quería volver a hacer el arte, volver a los inicios clasicos, lo griego, lo romano..., el hombre quería volver a a hacerle un altar, desnudar el cuerpo, ver la técnica, ser fiel a uno.
Uno de los cuatros que lo mejor lo define es el cuadro de las meninas de Velazquez, en este cuadro, el autor hace una especie de auto halago, poniéndolo a el como el pintor de los reyes, lo logra con la un juego de perspectiva -
El hombre contra la naturaleza
Desde siempre la literatura a influenciado el arte, pero, ¿como podemos ver un pensamiento?
En el romanticismo, se trato de explorar esto, y una de las ilustraciones a este pensamiento fue el caminante sobre un mar de nubes, pintado por Caspar David Friedrich, esta obra expresa todo el movimiento, el hombre contra natura, tratando de ser mas que esta, pero al final, necesitando de la misma para poder entenderla y hallando como única posible respuesta a este viaje el ser el uno con ella -
La decaida
El hombre a pesar de haber tenido este gran ataque de inspiración, siempre habrá un momento en el que decae, Goya fue la viva imagen de esto, en sus obras negras, demostró una gran sensibilidad por el estado de podredumbre en la que se encontró, gracias a las injusticias que tubo la revolución francesa, al sobre bajar al otro por haber obedecido y ser parte de la realeza.
En este cuadro vemos la angustia del autor, de manera muy literal (esta no es su mejor obra), de este movimiento. -
La decadencia gracias a la critica
Uno de los momentos mas claros del arte actúa fue la época de su propia critica, al ser el movimiento y la obra degradada a segundo plano y siendo el autor como principal dador del valor de su obra, Duchamp, Monzoni y muchos otros, nos hacen una critica de como el arte trasmuto gracias al dinero, o a nosotros mismos, siendo el valor de sus obras, las que les da su nombre.
Aliento de artista es un muy bonito ejemplo de lo que actualmente vamos a llamar hamparte útil. -
Hamparte
El arte a trasmutado a diferentes niveles, tanto es de esta forma, que se ha vuelto universal.
(Este termino ha un no es oficial) El Hamparte es el nombre del movimiento artístico que se le ha dado a los artistas que elaboran obras fácil de imitar o que no requieren de alguna habilidad.
Existen dos tipos de Hamparte: el util y puro, el primero se usa mas de manera consiente, de manera de critica o reflexiva. El segundo se le da a las obras que no tiene la mencionada y se sobre interpreta.
