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3300 BCE
Antecedentes
La comunicación gráfica nos ha acompañado desde pintura rupestre, símbolos, escritura, arte. -
Modernismo
Se intenta fusionar arte y vida influido por John Ruskin y William Morris, utiliza elementos de la naturaleza, sus autores trabajan varias disciplinas.
Dos de sus mayores representantes son: Alfons Mucha y Charles Rennie Mackintosh -
Escuela Bauhaus
Combinaba diseño, arte y arquitectura, fue influenciado por el constructivismo, forma, color, materiales, composición y espacio. Valor estético a producto industrial.
Destacaron: Kandinsky, que era profesor de ahí y Paul Klee es considerado uno de los padres de la abstracción. -
Art Deco
Constructivismo aporto las líneas duras y la solidez de las formas, influencias en las vanguardias europeas, modernismo, empiezan a aparecer las innovaciones tecnológicas de su época, uso de geometría y simetría.
Destacaron: Cassandre de origen ucraniano y Charles Loupot. -
Diseño gráfico, años 30 (Desarrollo de Tipografías, movimiento Isotype)
Tipografía Simétrica, Diseño asimétrico, uso de retícula, jerarquía de información. Se caracterizaban por diseños asimétricos, dinámico, composiciones y tipografías.
Destacaron: Herber Matter que fue pionero al usar contrastes de escala y blanco y negro, y Piet Zwart que se intereso por los contrastes por los tamaños de las letras. -
Diseño gráfico durante la guerra (Cartel bélico)
Motivan a la gente a apoyar a su país en la guerra. Se llenaba de grises para desprestigiar el enemigo o de colores para destacar los valores de la nación.
Destacaron: J.M.Flagg que creo al famoso Tío Sam y Alexander Bodchenko. -
Suiza en los años 50 (Estilo internacional)
Fue influenciado por el constructivismo y el bauhaus, buscaban una solución más científica y universal. Tienen 3 pilares: Estructura basada en una retícula, disposición de elementos de forma asimétrica y tipográfica sin seria; y fotografía en blanco y negro. Destacaron: Emil Ruder que fomento el uso de blanco y negro y Theo Ballmer que uso la retícula. -
Estados Unidos en los años 50 (Escuela estadounidense del expresionismo gráfico)
Era intuitivo y más informal para organizar su espacio, énfasis en la expresión de ideas, se valoraba mucho la novedad en la técnica y la originalidad, satisfacer una necesidad personal. Destacaron: Paul Rand padre del diseño moderno y Saul Bass logro la simplificación de forma. -
Europa en los años 60 y 70 (Polonia, Francia, Inglaterra)
En Polonia buscaban una identidad propia, tienden al surrealismo y al collage, libertad de acción, en Francia tiene un componente político y de protesta, y en Inglaterra, libertad en la estética punk, creando un lenguaje crudo y dadaísta, usando el collage con colores estridentes.
Destacaron: Estudio Grapus, que se caracteriza por carteles políticos, y en Inglaterra Jamie Reid que esta ligado con lo punk. -
Estados Unidos en los años 60 (Expresionismo gráfico)
Gana fuerza el expresionismo grafico que juega con la forma de las palabras, fotografía, infografía o la foto composición con la ayuda de los primeros programas de ordenadores. Caracterizada por las caligrafías psicodélicas y distorsionadas. Uso del color
Destacaron: Milton Glasser, que utilizaba la lineal negra de contorno y después añadía una gran cantidad de color y Herb Lubalin que jugaba con la tipografía. -
Diseño gráfico en los años 80 (New wave)
Jugaban con la relación texto-imagen, cuestiona el uso de la retícula, para buscar mayor expresividad, mantuvo la letra de palo seco y el carácter geométrico y angular del diseño.
Destacaron: Wolfgang Weigart, apostaba por la expresividad y April Greiman que fue de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramientas de diseño. -
Era digital
La televisión empezó a ocupar diseños, cambio el papel por la pantalla, texto-imagen, las bases del diseño son las misma, solo fueron enriqueciéndose 100 años atrás.
