Etapas de la historia del arte

By facebooker_7923923874312643
  • Period: 35,000 BCE to

    ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE

  • Period: 35,000 BCE to 4000 BCE

    Prehistoria

  • 34,000 BCE

    Prehistoria

    Prehistoria
    En la prehistoria la pintura era realizada en el interior de cuevas, llamado arte rupestre. Los dibujos representaban manifestaciones, más que nada caza de animales. Los principales instrumentos y materiales empleados en la pintura rupestre fueron sus propios dedos o distintos instrumentos fabricados con los pelos de animales; además de sangre animal, plantas y carbón como colorantes. Además, estatuas llamadas Venus, servían como talismán para la fertilidad.
  • Period: 4000 BCE to 476

    Edad antigua

    En esta etapa encontramos principalmente a los pueblos griegos, romanos y egipcios. Quienes no poseían el nombre de artista, sino que era un tipo de arte encargado.
  • 3000 BCE

    Egipcios

    Egipcios
    El arte (escultura, arquitectura, pintura) era realizado y pensado bajo la creencia en la vida más allá de la muerte, llevando a querer conservar el cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad, por lo que se usaban materiales duraderos como la piedra y caliza. Para ellos la belleza estaba en la exactitud matemática. También se usaba el oro. Esculturas de bulto y relieve que representan al faraón. Arte teocrático, sin perspectiva, se usaba la ley de frontalidad. Pintura bidimensional.
  • 2700 BCE

    Griegos

    Griegos
    Como fin esencial el arte ha de ser la imitación de la naturaleza, por lo tanto el arte griego se centra en el estudio y representación de la naturaleza circundante.
    Son claves el uso de la proporción y el equilibrio de los elementos para los cuáles se emplean los conocimientos matemáticos de la época.
    Arquitectura: los templos, para la religión, eran lo más importante. Teatros y lugares abiertos para hacer deporte. Esculturas que representan religión (Laconte) y lo cotidiano. Pintura en vasija.
  • 750 BCE

    Romanos

    Romanos
    La construcción de iglesias y monasterios caracteriza al arte románico, ya que refleja los valores de las nuevas sociedades feudales fuertemente influenciadas por la religión. La escultura románica se vincula fuertemente a la arquitectura, mayormente dedicada a las enseñanzas bíblicas en piedra, madera y otros materiales.
    Tomaban mucha inspiración de los griegos, por eso sus templos son parecidos.
  • Period: 476 to 1452

    Edad media

    En la edad media el arte funcionaba para ser una ofrenda religiosa (Dios, santos, etc.). Y a su vez que funcione para enseñarla
  • 480

    Bizantino

    Bizantino
    Temas netamente religiosos y con una influencia muy arraigada a la cultura oriental y grecorromana.
    Pinturas realizadas sobre paredes, en especial en las iglesias, así como las pinturas hechas en paneles e incluso las miniaturas que funcionaban para ilustrar los libros, llamados frescos.
    Una característica propia de Bizancio se puede notar en la representación de los ojos, un poco más grandes y siempre mirando hacia arriba. Materiales tanto como mármol, piedra y hasta marfil.
  • 900

    Romanico

    Romanico
    La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.
  • 1200

    Gotico internacional

    Gotico internacional
    Las características del gótico internacional son la de un dibujo muy fino y el uso de la línea curva; las figuras son estilizadas y de movimientos elegantes y afectados, los vestidos tienen sinuosos pliegues.
    Por primera vez los paisajes delicadamente ornamentados constituyen un elemento fundamental del cuadro.
    El gótico internacional se conoce también como “estilo blando” o “estilo bello”. Un estilo usado para la corte o para la aristocracia.
  • 1300

    Renacimiento

    Renacimiento
    Dividido en : Trescento, Quattrocento, Cinquecento.
    Tres aspectos fundamentales para inspirarse en lo clásico: equilibrio, proporción, simetría.
    El estudio de la naturaleza trajo como consecuencia el perfeccionamiento del naturalismo, es decir, el principio de imitación de las formas naturales en búsqueda de la verosimilitud.
    Artistas: Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael Sanzio, Giotto, Boticcelli, Masaccio.
  • Period: 1452 to

    Edad moderna

    La edad moderna fue muy extensa y rica, teniendo como corrientes: Renacimiento, Barroco Y Manierismo.
  • 1530

    Manierismo

    Manierismo
    En el aspecto formal, las obras manieristas se caracterizaron por el descentramiento, la desarticulación de la unidad espacial, la pérdida de relación lógica entre lo principal y lo secundario, el uso de colores disonantes, las exageraciones y las desproporciones. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
    Artistas: Arcimboldo, El Greco.
  • 1550

    Barroco

    Barroco
    Artistas: Caravaggio,Rembanolt,Velazquez,Rubens
    Características: elegante y lo extravagante. Valorización del detalle y exceso de ornamento. Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas. Oscuridad, complejidad y sensualismo.
    Pinturas: Las meninas. Conversión de San Pablo.
  • Period: to

    Edad contemporánea