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Period: 8000 BCE to 500
Edad Antigua
- Ciudades estado e imperios
- Esclavismo
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Period: 800 BCE to 100 BCE
Arte Griego
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Period: 100 BCE to 500
Arte Romano
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Period: 1 BCE to 500
Arte Paleocristiano
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Period: 150 to 1500
Arte Gótico
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Period: 300 to 1500
Arte Bizantino
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Period: 500 to 1400
Edad Media
- Después de la caida del Imperio Romano en el 476
- Monarquia absoluta y feudalismo
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Period: 700 to 1500
Arte Islámicio
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Period: 900 to 1200
Arte Románico
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1100
Pantocrator
- Obra de estilo románico
- Autor desconocido
- Temática religiosa
- Técnica: al fresco sobre pared
- Vemos:
- Ausencia de perspectiva
- Desproporción humana y hieratismo
- Representación según la divinidad
- Intención didáctica
- Conservación parcial
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Period: 1400 to
Edad Moderna
- El siglo de la ilustración (s.XVIII)
- Nace la imprenta sobre el 1460
- Descubrimiento de América en 1492
- Paso de la monarquía absoluta al estado moderno
- Precapitalismo comercial
- Revolución industrial sobre el 1730
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Period: 1400 to
Arte Renacentista
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1425
Mare de deu dels consellers DALMAU
- Obra de estilo gótico
- Autor: Luís Dalmau
- Tema: Religioso
- Vemos el uso de perspectiva
- Es menos simbólica y más realista, porque el personaje está más humanizado
- Habla del poder económico porque representa la textura de los materiales.
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1485
Nacimiento de Venus BOTICELLI
- Obra de estilo renacentista
- Autor: Boticelli
- Temática mitológica
- Técnica al óleo sobre lienzo
- Vemos:
- Gamma cromática equilibrada
- Clarobscuro
- Uso de la simetría y de perspectiva
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Period: to
Arte Barroco
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Las meninas VELAZQUEZ
- Obra de estilo barroco
- Autor. Velazquez
- Temática religiosa
- Técnica: al óleo sobre lienzo
- Ubicada en Sant Climent de Taull, en el museo del prado
- Pintura a medida real
- Vemos:
- Desequilibrio, extravagancia
- más realismo
- La incorporación del autor en la obra
- La luz como centro de interés
- Atmósfera exagerada con clarobscuros (tenebrismo)
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Period: to
Arte Rococó
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Prisiones PIRANESI
- Uso de la cónica en sus gravados de prisiones imaginarias con un detallismo enorme, variando el largo de los trazos y creando la impresión de profundidad.
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Period: to
Arte Neoclásico
- Seducción por el pasado, Vuelta a los ideales morales, políticos y de belleza , de la época grecoromana
- Busca un orden racional, es un arte lleno de normas, claro y ordenado
- Clara oposición al estilo barroco y rococó
- El arte como un instrumento educativo laico
- Monumentalidad, simplificación. equilibrio, más dibujístico que pictórico
- Es el siglo de la luz
- Se encuentra dentro del movimiento de la ilustración
- Temas costumistas, literários, de ejemplos a seguir
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El juramento de los horacios DAVID
-Obra de estilo neoclásica
- Autor: Jacques Louis David
- Temática literaria
- Técnica: óleo sobre tela
- Ubicada en el museo del Louvre- Vemos:
- Trabajo más dibujístico que pictórico
- Equilibrio y simetría en la composición
- Integración de las figuras en el fondo (1 plano y fondo)
- Predominio de tonalidades grises, ocres y rojas
- El fondo es oscuro y la luz se encuentra en los personajes
- La luz solo sirve para moldear las figuras
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Gravados de GOYA
- Los gravados de Goya tienen temáticas y medidas diferentes
- Utiliza técnicas combinadas (aguafuerte, punta seca, en chilografía, calcografía etc..)
- Utiliza la ironía , lenguaje explícito en la imagen, para criticar la sociedad que lo envolvía
- Séries:
- Caprichos (El sueño de la razón produce monstruos)
- Desastres de la guerra
- Tauromaquia
- Disparates
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Period: to
Edad Contemporánea
- Revolución Francesa el 1899
- Empieza el siglo de la revolución
- Capitalismo industrial el 1900
- Capitalismo financiero el 2050
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Period: to
Arte Romántico
- Movimiento heterogéneo, va en contra del racionalismo del neoclasicismo
- Importancia en los sentimientos y la pasión
- Individualismo,singularidad y exótico
- Temas de melancolía, amor a la soledad, suicidio, expresividad, misterio,fantasía y misticismo
- El artista es un genio con el don para la poesía o la pintura
- Dramatismo y movimiento en las composiciones
- Técnicas rápidas y pastosas
- Predominio de la pintura sobre el dibujo
- Grandiosidad de la naturaleza delante del hombre
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3 de mayo GOYA
- Obra romántica
- Autor Goya
- Técnica óleo sobre tela y añade elementos simbólicos
- Temática histórico alegórica
- Fue un encargo del rey, pero no se expuso en un tiempo porque se consideraba incorrecto (se realizó en plena guerra de la independéncia)
- Goya se avanza al romanticismo
- La luz tiene más importancia, es teatral, artificial
- Representa el paso del tiempo, la muerte y agrega elementos simbólicos, haciendo referencias a Jesucristo y a la virgen María
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El rai de la medusa GERICAULT
- Obra de estilo romántico
- Autor: Gericault
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Caminante sobre un mar de nubes FRIEDRICH
- Obra de estilo romántico
- Autor: Friedrich
- Temática: niebla y montaña
- Técnica: óleo sobre tela
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La libertad guiando al pueblo DELACROIX
- Obra de estilo románticio
- Autor: Delacroix
- Técnica: óleo sobre tela
- Temática: histórico alegóirica (alegoría de la diosa libertad)
- Realizada en las jornadas gloriosas del siglo 19
- Similitudes con el 3 de mayo
- La luz es un foco irreal
- El punto de vista es bajo
- La composición nos muestra una pirámide creciente
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Lluvia vapor y velocidad TURNER
- Obra de estilo romántico
- Autor : Turner
- Técnica: óleo sobre tela
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El enterramiento en Ornans COURBET
- Obra realista
- Autor: Courbet
- Localiuzada en el museo de Orsay
- Medidas muy grandes para gente del pueblo
- Gamma cromática reducida
- Estructura y composición horizontales
- De influencia en artistas impresionistas
- Resultó una aberración para los académicos
- No hay jerarquía en los personajes ni en protagonismo ni en medida
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Period: to
Arte Realista
- Formatos pictóricos más pequeños (burgesía como nueva clase dominante) crean salones oficiales, la figura del marchante y exposiciones universales
- Nuevos técnicas como la litografía
- Intententan ser lo más fieles a la realidad posible, sin idealizar, sin convencionalismos académicos (descriptivos)
- Renuncian a los efectos románticos y desprecian la belleza arquetípica, factura minuciosa y correcta, tienen una plasmación naturalista, antiacadémica, anticlásica.
- Plen air
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Silla 14 THONET
- Creó un método para doblar la madera y bajar el coste de la fabricación de muebles
- Patentó el método
- Las sillas estaban pensadas para su uso en bares y cafeterias.
- Utilizaba madera encolada, asientos de rafia, láminas y moldes, sus partes se ensamblaban con tornillos
- Son robustas y fáciles de armar
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La fuente INGRES
- Obra de estio neoclásico
- Autor: Ingres -Vemos:
- Una posición artificial y una contraposición en la relación figura fondo.
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Las espigadoras MILLET
Obra realista
- Autor: Millet
- Técnica: óleo sobre tela
- Muestra la realidad social del siglo XIX, también resultó rechazado por los salones oficiales -
Period: to
Arte Impresionista
- Movimiento de artistas rechazads del salón oficial de París, se organizaron alrededor de Monet
- La 1ra exposición colectiva impresionista fue en 1874
- Utilizaban formas pictóricas, teorías sobre com funcionaba el ojo
- Ausencia de dibujo, y de los contrastes, rompen con la representación académica
- Representan el efecto de los objectos en nuestros sentidos
- Cpta la luz y los movimientos
- la pincelada es rápida y la paleta es clara
- Plenairisme
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La comida campestre MANET
- Obra realista
- Autor: Manet
- Técnica: óleo sobre tela
- Es una escena costumista
- Localizada en el museo de Orsay
- Medida de 2,64 x 2,08m
- Usa sombras de color, aunque todavía vemos lgunas sombras negras en la naturaleza muerta que se encuentra en el primer plano
- Las figuras no están muy modeladas
- Construye sin fundir, dejando pinceladas
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La vicaria FORTUNY
- Obra preciosista
- Técnica: óleo sobre madera
- Temática: escena costumista o de género
- Medida pequeña para vender a burgueses, con muchas ornamentaciones y detalles
- Localizada al MNAC de Barcelona
- Pincelada libre y preciosista
- Expresiones de los personajes bien trabajada
- El espacio arquitectónico es fictício, por lo tanto reune elementos de diferentes lugares
- La disposición de los personajes asimétrica, perspectiva lineal con líneals verticales, horixonales y oblículas
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Clase de ballet DEGAS
- Obra impresionista
- Retrata escenas de bailarinas actuando y entre vestidores
- Capta el movimiento, con formas desdibujadas, la figura humana como un elemento cambiante
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Impresión, sol naciente MONET
- Obra impresionista
- Es la representación del puente de le Havre, no es identificable, ya que él no quiere retratarlo, sino que quiere plasmar la impresión de este espacio
- Primer cuadro impresionista y el que les dió el nombre de impresionistas.
- Vemos una ausencia de dibujo y de contraste, un uso de colores complementarios.
- Representa el sol y la niebla
- Hay verticalidad, horizontalidad y una diagonal compositiva en la que se encuentran los elementos importantes, como su firma
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Baile en el moulin de la galete RENOIR
- Obra impresionista
- Autor: Renoir
- Temática costumista
- Localizado en el museo de Orsay
- Vemos el trato de las sombras con colores azulados, formas desdibujadas y una paleta muy clara y luminosa
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Torre Eiffel GUSTAVE EIFFEL
- Obra de la arquitectura del hierro
- Hecha de hierro fundido, gracias al carbón de coco
- Tiene 324 m de alto
- 4 caras simétricas, posicionadas en los puntos cardinales
- Forma parabólica con 4 arcos en la base que ayudan a distribuir el peso
- Construida en 2 años para la exposición universal del 1889
- Tiene una función decorativa, es un monumento que significa el progreso y modernidad
- Pesa 10 mil toneladas y aun así es bastante ligera y elegante
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Bretonne au Pradon BONNARD
- Sintetismo (simple, sin detalles)
- Más descriptivo, tratamiento de la luz constructivo
- Espacio sin perspectiva
- Gamma cromática reducida
- Manera de modelar sintética
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El talisman SÉRUSIER
- Supervisada por Paul Gaugin
- Obra postimpresionista
- óleo sobre tela
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La noche estrellada VAN GOGH
- Postimpresimo
- óleo sobre lienzo
- Localizada en el MOMA NY
- No es una pin tura directa, ya que fusiona elementos, un paisaje irreal que refleja el estado de ánimo del autor
- Vemos formas circulares, una pincelada que marca volúmenes
- En primer plano un ciprés y en segundo plano elementos arquitectónicos y una montaña
- Equilibrio en la composición, colores complementarios, estructuras cerradas y compactas contra el ciprés
- Un firmamento muy dinámico, formas onduladas
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Yo mismo ROUSSEAU
- Obra postimpresionista
- Vemos elementos que flotan, exóticos pero sobre todo mucho detalle
- Es un estilo naif, infantil e inocente
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Mujeres tailandesas GAUGIN
- Obra postimpresinista
- No pretende expresar sensaciones, sino proyectar sueños, visiones y simbologías
- Uso del color arbitráreo
- Aire primitivo, no descriptivo
- Influencia de Bretaña i de Thaiti
- Interpretaciones más directas, simplificaciones de la realidad
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La montaña de santa Victoria CEZANNE
- Obra postimpresionista
- Cezanne considerado padre de la pintura moderna
- Vemos: poca geometrización, los mismos temas pero sin repeticiones,
- Lucha por ver las formas simples dentro de los elementos (lo que no cambia) quiere explicar las sensaciones, lo que ve
- Trabaja en el taller y a plen air, se toma su tiempo
- modula a partir del color para explicar el espacio 3D, no usa a perspectiva
- Simplicidad, variaciones de color, sin contraste.
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El grito MUNCH
- Obra postimpresionista
- Intencionalidad de mostrar sus problemas
- Gamma cromática oscura, utiliza colores complementarios
- Sus temas son el amor y la muerte
- Sus obras son impresiones psicológicas
- Figuras desdibujadas
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El bulevard en Montmartre PISSARRO
- Obra impresionista
- Vemos la influencia de la fotografía (visión fortuita)
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Arts&Crafts WILLIAM MORRIS
- Materials de bona qualitat
- Formes més simples
- Per a decorar motius naturals
- Busca els materials de cada zona, tradicionals
- I deixa veure els amterials
- Utilitza la producció en sèrie
- Revaloritza el treball manual
- És un moviment innovador i un avenç facilitador
- Millora la vida quotidiana
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Biombo, paneles japoneses VUILLARD
- Obra postimpresionista
- Puntos de vista fotográficos
- Perspectiva perfecta
- Gamma cromática amplia y luminosa
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El pensador RODIN
Representación del gesto de pensar (lo que nos diferencia del resto de animales)
- Escultura hecha de fango
- Función: decorativa pública
- Proviene de la puerta diseñada para el museo de artes decorativas, era una representación de Dante, luego se independizó y amplió.
- La posición es compleja , natural pero forzada y estática
- Se encuentra en el museo de Rodin y es una de las copias
- Es una figura realista con un acabado poco pulido. -
Period: to
Arte Postimpresionista
- Se desarrolla en el cambio de siglo y no existe como movimiento, ya que no es un grupo de artistas que busca los mismo ideales, sino que están en el mismo saco porque pintaron en el mismo momento.
- La mayoría aprovechan características del impresionismo o van en contra de alguna.
- De este modo superan al impresionismo aportando características personales, llevando a sus obras a un nivel menos naturalista, alejándose más de la realidad
