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Art & Craft (1880 - 1924)
Respuesta a la industralización.
Valor a lo artesanal.
Producción en masa.
Representar lo estético. -
Art Nouveau (1890 - 1914)
Naturaleza, figuras complejas.
Cartelismo, impresión y litografía.
Menos geometría y más figuras orgánicas.
Curvas. -
Expresionismo (1905 -1933)
Colores fuertes.
Trazos duros y bien marcados.
Pinceladas bien trazadas.
Contraste de colores. -
Cubismo (1907 - 1917)
Volumen de los objetos.
Paleta de colores limitada.
Fragmenta las sombras y luz.
Profundidad por colores contrastantes. -
Futurismo (1909 - 1944)
Romper con lo tradicional.
Fusión objeto con el fondo.
Plasmar el movimiento.
Visión al futuro. -
Dadaismo (1916 - 1920)
Dejar lo lógico.
Probar a la sociedad acerca de que es el arte.
Collage.
Caótico, espontáneo e improvisado. -
Bauhaus (1919 - 1933)
Fusión de las artes visuales, arquitectura y diseño industrial.
Colores primarios.
Elementos geometricos.
Primera escuela de diseño. -
Art Deco (1920 - 1939)
Influencia en la geometría.
Énfasis en elementos estéticos.
Utiliza la precisión.
Extravagante. -
Surrealismo (1924 - 1966)
Acceder al inconsciente.
Abstracto.
Collage, garabatos, grottage y decalcomanía.
Mezclar la realidad y el sueño. -
Pop Art (1950 - Actualidad)
Crítica al consumismo, materialismo y la moda.
Collage y serigrafía.
Surge la publicidad.
Textura de puntos y diferentes grosores de línea. -
Art Cinético (1954 - 1970)
Referencia al pop art.
Representar movimiento.
Movimiento físico o virtual.
Figuras geométricas. -
Body Art (1960 - Actualidad)
Expresión con el cuerpo.
El cuerpo es la herramienta o lienzo.
Performance importante.
Ilusiones. -
Op Art (1965 - Actualidad)
Movimiento óptico.
Primero blanco y negro, luego a color.
Ilusiones ópticas.
Patrones geométricos. -
Trash Art (1975 - Actualidad)
Basura como herramienta o lienzo.
Rechaza materiales clásicos.
Contextualización.
Basura elemento central.