Arte griego

ARTE GRIEGO

  • Period: 3000 BCE to 2000 BCE

    Antecedente: Arte Cicládico

    Es arte prehelénico :es el arte que se hacía en el mar EGEO antes del arte Helénico
    Islas Cícladas
    Neolítico final y edad de Bronce
  • 2800 BCE

    Figura de arte cicládico

    Figura de arte cicládico
    Es una escultura griega perteneciente al arte cicládico que fue encontrada en la isla de Amorgos.Fue esculpida en mármol de Paros blanco.Tiene una altura de 1,5 metros y es una de las figuras de mayor tamaño halladas en este estilo.La escultura representa a una mujer desnuda que ha sido considerada por algunos especialistas como una diosa de la fertilidad o la diosa madre.
  • Period: 2600 BCE to 1400 BCE

    Antecedente: Arte Minoico

    Creta
    Minos:rey semilegendario de Creta
  • Period: 1600 BCE to 1200 BCE

    Antecedente: Arte Micénico

    Peloponeso
    (capital:: Micenas) Península del Peloponeso
  • 1550 BCE

    Máscara funeraria de Agamenón

    Máscara funeraria de Agamenón
    Técnica del repujado, cuenta con una delgada lámina de oro batido que representa el rostro de un hombre adulto.
    El repujado es una técnica artesanal que consiste en trabajar planchas de metal, cuero u otros materiales maleables, para obtener una figura ornamental en relieve.
  • Period: 1000 BCE to 800 BCE

    Cerámica griega:Cerámica geométrica

    Franjas paralelas de cenefas geométricas y
    lineales muy dinámicas
    A partir del siglo VIII a.C. la figura humana
    esquematizada gana importancia
  • 701 BCE

    El oráculo de Delfos

    El oráculo de Delfos
    Situado en un gran recinto sagrado consagrado al dios Apolo, fue uno de los principales oráculos de la Antigua Grecia.Estaba ubicado en el valle del Pleisto.Una de las fuentes más conocidas y más antiguas era la fuente Castalia,.La leyenda y la mitología cuentan que en el monte Parnaso se reunían las musas, diosas menores del canto y la poesía, junto con las ninfas de las fuentes, llamadas náyades. En estas reuniones, Apolo tocaba la lira y las divinidades cantaban
  • Period: 700 BCE to 601 BCE

    Escultura: Período Arcaico

    1.Representación de figuras humanas masculinas y mujeres vestidas.
    En cuanto a las formas y estilo, estas figuras reflejan claramente la:
    2. Influencia de lo modelos orientales del
    Antiguo Egipto: rigidez y frontalidad del cuerpo únicamente rota cuando avanza ligeramente la pierna izquierda,
    3. Monumentalidad algunas podían llegar a
    tener hasta 3 m de altura
    4. Concepción esquemática de las diferentes
    partes del cuerpo y el rostro a partir de la geometría.
  • Period: 700 BCE to 500 BCE

    Cerámica griega:Cerámica arcaica

    La figura humana es más cada
    vez más grande y está representada con más detalle
    FIGURAS NEGRAS
    Sobre fondo rojo ( el de la arcilla. (ocre rojizo). Pintadas con barniz brillante Decoración: Escenas mitológicas de los poemas épicos de Homero
    FIGURAS ROJAS
    Sobre fondo negro Decoración : Temática cotidiano con preocupación mayor por el realismo y el detalle
  • Period: 700 BCE to 601 BCE

    Evolución Arte Arcaico

    Momento en que empiezan afijarse los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilística griega.
  • 520 BCE

    Una cerámica de figuras negras

    Una cerámica de figuras negras
    Ánfora etrusca con figuras negras del Pintor de Micali
    En el cuerpo de esta ánfora está representada una agitada escena de combate, también interpretada como gigantomaquia por la segura identificación de Atenea y Hércules. En el cuello se repiten dos esfinges adosadas.Forma parte del gran grupo de vasos etruscos .El ánfora constituye uno de los pocos ejemplos con tema mitológico en el que se aventura este pintor etrusco. El esgrafiado se detiene en el efecto ornamental.
  • 500 BCE

    Una cerámica de figuras rojas

    Una cerámica de figuras rojas
    Teseo y Anfítrite
    Teseo fue un héroe fundador de Atenas, como Perseo o Cadmo lo fueron para otras ciudades-estado de la antigüedad. Sus peripecias se narran en la Vida de Teseo, de Plutarco, basada en otros escritos más antiguos. Teseo vence al Minotauro en presencia de Atenea.
  • Period: 500 BCE to 401 BCE

    Escultura: Período clásico

    1. Preocupación de los artistas (POLICLETO,MIRÓN, FIDIAS) por reproducir la anatomía humana con proporciones equilibradas, en un intento de alcanzar el modelo ideal de belleza humana 2.Y representaban las figuras en posturas más naturales como el contrapposto
    2. La curva praxiteliana ligero arqueo de la escultura en forma de “S” invertida
    3. Se adquirieron cánones de proporción matemáticas entre la cabeza y el resto del cuerpo
    4. Hacia el siglo IV se configura el período llamado POST CLÁSICO
  • Period: 500 BCE to 500 BCE

    Cerámica griega:Cerámica clásica

    Domina la decoración de figuras rojas sobre fondo negro. La figuras ocupa todo el espacio compositivo y la representación escénica es más compleja y más próxima a la pintura. Uso de escorzos y sombras Expresión más emotiva de los personajes.
  • 477 BCE

    El Partenón

    El Partenón
    Es un templo consagrado a la protectora de Atenas, Atenea Pártenos, y uno de los principales templos dóricos octóstilos​ de mármol blanco del Pentélico.Esta situado en el acrópolis de Atenas En el lugar había anteriormente una fortaleza micénica. Posteriormente se convirtió en lugar de culto .Exterior: 69,5 × 30,9 m Cella: 29,8 × 19,2 m
  • Period: 475 BCE to 323 BCE

    Evolución Arte Clásico

    Etapa comprendida entre el final de las Guerras Médicas y la muerte de Alejandro (323a.C.) Es el momento de máximo esplendor del arte
    griego. Esta etapa se puede subdividir en:
    PRIMER CLASICISMO: 475-400 A.C.
    SEGUNDO CLASICISMO
    (PERÍODO POSTCLÁSICO): 399-323A.C.
  • 450 BCE

    El doríforo de Policleto

    El doríforo de Policleto
    Es una de las obra más famosas esculpida por Policleto. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de una mirada perdida y . A esta posición del cuerpo se le denomina postura de contrapposto. esta obra se conservan varias copias de época romana en mármol del original en bronce.
  • Period: 400 BCE to 100 BCE

    Escultura: Período Helenístico

    1. Composiciones dinámicas
    2. Ruptura con los cánones de serenidad y equilibrio clásicos
    3. Aparecen nuevas formas caracterizadas por la tensión y el movimiento
    4. Rostros de los personajes con gran expresividad mostrando sentimientos de sufrimiento y pasión (pathos).
    5. Proliferan los grupos escultóricos.
    6. Surge el retrato y la anécdota, temas realistas que sustituyen al idealismo anterior
  • 350 BCE

    Una escultura de Praxíteles

    Una escultura de Praxíteles
    Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia Se trata de una obra escultórica exenta, inspirada en la mitología griega. Los conceptos de perfil griego, nariz griega y curva praxiteliana han pasado a ser un modelo de belleza clásica dentro del arte de la escultura.Hermes mide entre 210 y 213 centímetros, y la obra completa con la base unos 370 centímetros.
  • Period: 323 BCE to 31 BCE

    Evolución Arte Helenístico

    Período en el que Grecia exporta su
    refinamiento cultural a los reinos
    macedonios, hasta su absorción por
    Roma.
  • 1 CE

    Laocoonte y sus hijos

    Laocoonte y sus hijos
    es un grupo escultórico griego de datación controvertida, aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.​ La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,45 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos.