Actividad 1.1

  • 27,500 BCE

    Venus de Willendorf.

    Venus de Willendorf.
    Estas esculturas que datan del periodo paleolítico encontradas en Willendorf, Austria, nos muestran como el arte en sus inicios tenía como propósito representar de manera simbólica las características que ellos admiraban; como en este caso es la fertilidad y la abundancia.
  • Period: 27,500 BCE to

    La evolución del Arte como Profesión

  • 13,000 BCE

    Descubrimiento de la Cueva de Altamira.

    Descubrimiento de la Cueva de Altamira.
    Esta cueva contiene las pinturas rupestres más sofisticadas que se han descubierto; tanto es así que se les ha llamado La capilla Sixtina del Arte Rupestre.
    El arte para esta época había evolucionado considerablemente, dando lugar así, a los inicios del arte como medio de registro.
  • 10,000 BCE

    Arquitectura.

    Arquitectura.
    Cuando el ser humano comenzó a hacerse sedentario, llegó un momento en el que las cuevas y otros refugios naturales ya no satisfacían todas sus necesidades, por lo cuál comenzó a surgir una arquitectura, que aunque muy primitiva, resultó de gran ayuda y que con el tiempo fue evolucionando hasta convertirse en lo que hoy es. Con el tiempo dejó de ser solo una cuestión funcional y de la mano con el arte también surgió un propósito estético.
  • 1000 BCE

    Estudios del Arte Clásico de Grecia y Roma.

    Estudios del Arte Clásico de Grecia y Roma.
    Durante esta época el arte buscaba representar al ser humano y a la naturaleza que lo rodeaba de la manera más armónica posible, dando lugar así a muchos estudios tanto de los temas mitológicos que se trataban, como de la proporción en sus composiciones que hasta el día de hoy son de gran interés y se encuentran en investigación constante.
  • 1492

    El hombre de Vitruvio. Arte y Ciencia.

    El hombre de Vitruvio. Arte y Ciencia.
    Gracias al dibujo realizado por Leonardo Da Vinci se comenzó a contemplar una nueva postura respecto al hombre y su origen; que en aquella época se encontraba totalmente ligado a una cuestión religiosa , y abriendo así paso al pensamiento científico, matemático y lógico, convirtiendo sus obras en una mezcla entre el arte y la ciencia.
  • 1505

    Primeros bocetos de máquinas voladoras.

    Primeros bocetos de máquinas voladoras.
    Después de que Da Vinci trabajara diseccionando cadáveres y estudiando su anatomía (aportando así sus conocimientos al área medica); Leonardo se propuso estudiar también la anatomía de las aves, con el propósito de conocer que las impulsaba a volar. Dando como resultado el boceto de una máquina voladora, que sirvió como precursora del helicóptero como lo conocemos actualmente.
  • 1550

    El estudio del arte en la historia.

    El estudio del arte en la historia.
    Giorgio Vasari es considerado el primer historiador del arte, debido a su minuciosa investigación sobre artistas que van desde el siglo XIII hasta el XVI, en donde recopiló información sobre arquitectura, pintura y escultura.
    Actualmente ésta es una profesión que se sigue ejerciendo y en gran parte es gracias a las bases de investigación del artista y arquitecto Giorgio Vasari.
  • Caravaggio y la cámara oscura.

    Caravaggio y la cámara oscura.
    Gracias al físico Giovanni Battista Della Porta, amigo Caravaggio, el artista aprendió a implementar una nueva técnica a la hora de crear sus obras, la cual consistía en pintar dentro de una habitación oscura, e iluminar al modelo que se encontraba del otro lado de la pared, a través de un pequeño agujero. Dando así inicio no sólo a una nueva técnica, si no también siendo ésta una precursora a las cámaras que hoy en día utilizamos.
  • Teorías de la restauración.

    Teorías de la restauración.
    Durante el siglo XVIII en España ocurrió un gran incendio que acabó con obras importantes, y dejó en malas condiciones a muchas más. Por lo cual más tarde, en Francia, la Enciclopedia Francesa comienza a cuestionarse de que maneras pueden tratar de recuperar las obras que resultaron perjudicadas.
    Es así como los artistas de la época comienzan a expandir su campo laboral, probando distintas técnicas para regresar una obra a estado original y manteniendo la esencia del artista original.
  • Museografía.

    Museografía.
    Una vez reconocida la restauración del arte como profesión, se decidió que también se implementaría un conjunto de cuidados para las obras expuestas. En ello se incluía el estudio de la obra y del artista, el acondicionamiento del área en donde se expondrían, la preservación de la obra, etc.
  • Conservación del arte.

    Conservación del arte.
    Gracias a las teorías y a las investigaciones realizadas el siglo anterior, se dedujo que la mejor manera de preservar una obra sería no solo aprendiendo a restaurarla, si no también previniendo desde un principio que ésta se dañara. Dando inicio así a la Conservación de las Obras.
  • La primera fotografía.

    La primera fotografía.
    Con la ayuda de una cámara oscura y una placa de peltre compuesta de minerales, Joseph Nicéphore Niépce tomó la primera fotografía de la que se tiene un claro registro.
    Este hecho abrió un enorme panorama para el ser humano y sumó una practica más en el ámbito artístico.
  • Arte en Cómics.

    Arte en Cómics.
    Dentro de las artes existe un amplio campo laboral, y un ejemplo de ello es el arte de los cómics o historietas, cuyo propósito es entretener al espectador contando una historia a base de ilustraciones y una mínima cantidad de texto que acompaña las imágenes.
    La primer historieta publicada de la que se tiene registro data del año 1895 y su nombre es The Yellow Kid, de Richard Felton Outcoult.
  • El arte como crítica social.

    El arte como crítica social.
    El arte y la sociedad van juntos en un constante cambio, y en este caso, Duchamp estaba en desacuerdo con aquella sociedad del siglo XX. Después de un largo periodo donde (nuevamente) el arte se creía exclusivo de una clase social alta, varios artistas comenzaron a trabajar con nuevos conceptos, como el ready made y el happening, abriendo así el panorama para muchos artistas.
  • Bauhaus.

    Bauhaus.
    Esta escuela fundada en Weimar, Alemania por Walter Gropius, tenía como objetivo unificar el trabajo de artesanos y artistas, dejando de lado los estereotipos de las clases sociales y promoviendo el trabajo manual para hacer del estudiante un artista completo.
    La Bauhaus fue una escuela innovadora, y gracias a ella se crearon las bases del diseño gráfico e industrial.
  • Arteterapia.

    Arteterapia.
    A finales de la segunda guerra mundial, los soldados que regresaban a sus hogares se enfrentaban a una nueva problemática, provocada por los eventos en los que se vieron obligados a participar.
    Debido a esto se comenzaron a implementar practicas que a través del arte, ayudaban a los hombres a recuperarse de su trauma. Dando así al inicio del arte como terapia psiquiátrica.
  • En la actualidad...

    En la actualidad...
    El arte continua en constante evolución y nosotros como nuevos artistas tenemos la oportunidad de aprender sobre nuestras bases y crear nuevas propuestas con valor para la sociedad. Me doy cuenta ahora que el área laboral de esta carrera está en constante expansión y me emociona ver las nuevas ideas que nos traerá el futuro.