Línea del tiempo del Arte Antiguo timeline

Period: 2800 BCE to 2000 BCE

PERIODO PREPALACIAL-MINOICO ANTIGUO

Hacia el año 2800 a.C. apareció en la isla de Creta la civilización Minoica. La situación geográfica privilegiada que gozaba la isla, le permitió tener una gran actividad marítima y comercial recibiendo importantes influencias de otros países y regiones.Este desarrollo económico provocó un aumento poblacional y el desarrollo de centros urbanos. Artísticamente, se apreció una evolución hacia una mayor riqueza respecto a las culturas neolíticas precedentes.
Period: 2800 BCE to 1050 BCE

ARTE MINOICO

La cultura Minoica fue un movimiento artístico que se desarrolló en isla de Creta alrededor del III milenio a.C.
Su situación permitió prosperar a los pobladores de la isla convirtiéndose en la que se conocería como una de las civilizaciones más importantes de la antigüedad.Durante su apogeo esta civilización estableció un imperio marítimo o talasocracia que se extendió por todo el mar Egeo y las costas de Asia Menor desarrollnado una época de gran brillantez artística y cultural.
2700 BCE

CERÁMICA DE PYGROS

Desarrollada durante el periodo Minoico Antiguo reemplaza las elaboraciones neolíticas. Se tratan de cerámicas simples con asas pequeñas y redondeadas en los laterales; caracterizadas por ser monocromas, bruñidas en color oscuro negro o azul, con una decoración simple basada en líneas incisas horizontales, verticales o en zigzag cuyo ornamentación fue posteriormente complejizándose.
2500 BCE

CERÁMICA ESTILO HAGIOS ONOUPHRIOS

A finales del Minoico Antiguo I se comienzan a confeccionar cerámicas más brillantes y elaboradas. Se tratan de piezas que fueron elaboradas de manera más minuciosa. Los diseños presentan bandas y líneas dibujadas en paralelo o cruzadas, de color oscuro o rojo sobre un fondo color crema o blanco. Las formas más destacadas son la jarra de pico, tazas, copas cónicas y cuencos con dos asas.
2500 BCE

DIOSA DE MIRTOS.CERÁMICA ESTILO KAMASA

En el Minoico Antiguo II la elaboración de las piezas de cerámica evolucionan obteniéndose una mayor delicadeza en las formas. Comienzan a representarse en las cerámicas siluetas de figuras humanas y de animales. Se confeccionan copas, vasijas, cuencos y jarras a las que se las decora en colores rojos o negros sobre un fondo blanco.
2300 BCE

CERÁMICA ESTILO VASILIKY

En esta etapa aparece una clase de cerámica de mayor riqueza estética que sus predecesoras. Se trata de jarras con forma de teteras, alargadas, que finalizan en picos semicirculares y fondo blanco, cuya característica es el efecto vidriado y decoradas a base de pinturas roja con manchas negras o azules, también conocidos como flameados, con efectos aguados. Este efecto, inicialmente obtenido de forma casual, posteriormente, se buscó intencionadamente con el objetivo de ornamentar las piezas.
Period: 2000 BCE to 1700 BCE

PERIODO PROTOPALACIAL-MINOICO MEDIO

En este periodo, Creta era la civilización más desarrollada de todo el Egeo. El extenso comercio se tradujo en un crecimiento demográfico y aumento de tamaño de los asentamientos. Su relación con otras regiones fluye de manera creciente de tal manera que la civilización Minoica se nutre de influencias culturales externas, pero a la vez, es creadora y difusora de su propia cultura. En esta época destaca la construcción de brillantes y grandes palacios, como los de Cnossos, Malia.
Period: 2000 BCE to 1700 BCE

CERÁMICA DE KAMARÉS

La cerámica de estilo Kamarés tuvo gran éxito comercial. Coincidiendo con la llegada del torno se consiguieron piezas más elaboradas y con paredes finas llamadas “cáscaras de huevo” . Las piezas eran decoradas con dibujos animados utilizando las gamas de colores blancos, rojos o azules a menudo sobre fondo negros destacando las formas geométricas y añadiendo diseños florales y en ocasiones, figuras o detalles humanos abstractos. Eran comunes las tinajas de gran tamaño denominadas pithoi.
1950 BCE

PALACIO DE CNOSSOS

Construido sobre una colina, junto al río Kairatos, alrededor del año 2000 a.C. sufrió en los siglos posteriores varias destrucciones. La estructura palacial está erigida alrededor de un patio central y se encuentra dividido en dos zonas, una oriental y otra occidental, separadas por dos accesos al Norte y al Sur. Los pasillos son laberínticos pasadizos que conducen a distintas dependencias unidas por escaleras y pozos. Destaca en el porche occidental los diversos frescos.
1950 BCE

PALACIO DE MALIA

El Palacio de Malia se estructura alrededor de un patio con un altar en su centro que, a su vez, se encuentra rodeado por un pórtico de pilares y columnas en forma de galería lo que hace suponer que el palacio se utilizaba para la realización de ceremonias públicas. La parte oriental se utilizaba para la elaboración de productos con almacenes situados en el ala occidental. En el Norte del palacio destaca la sala hipóstila cuya construcción denota la influencia egipcia.
1900 BCE

PALACIO DE FAISTOS

El palacio de Faistos fue erigido sobre la colina más oriental de las tres que conforman el asentamiento, la cual, se encuentra conformada por tres terrazas con sus respectivos patios constituyendo, el patio occidental, el lugar de mayor relevancia ya que estaba destinado a las actividades ceremoniales. Al sureste de la estructura se encuentra una barriada de casas y almacenes unidos al núcleo central.
1800 BCE

CERÁMICA DE ESTILO KAMARÉS.FAISTOS.MUSEO DE HERAKLION.

Es una jarra de estilo anatólica en la que destaca sus finas paredes “cáscara de huevo”. La pieza presenta una decoración polícroma predominando las líneas curvas y las espirales sobresaliendo en el pico unos ojos antropomorfos.
1700 BCE

TABLILLA DE TERRACOTA CON INSCRIPCIÓN LINEAL A.PALACIO DE ARCHANES.

Aparición de la escritura ideográfica lineal A.(1750 a.C.-1450 a.C.)
Este tipo de escritura sucede a la escritura jeroglífica empleada hasta este periodo.Con 7386 signos se caracteriza por ser silábico con una reducción a trazos simples de los pictogramas heredados de la escritura anterior. La mayoría de las muestras halladas hacen referencia a documentos de contabilidad.
Period: 1700 BCE to 1450 BCE

PERIODO NEOPALACIAL-MINOICO MEDIO

Con la destrucción de los diferentes palacios por los fenómenos naturales que asolaron la isla, los palacios de Cnossos y Faistos volverían a reconstruirse. Los Minoicos conocerían en esta época un periodo de gran esplendor económico, político y artístico constituyendo el apogeo de su civilización con un aumento del comercio marítimo, gobernando las rutas comerciales mediterráneas y convirtiéndose en la potencia hegemónica del Mediterráneo Oriental y el mar Egeo consolidando la talasocracia.
Period: 1700 BCE to 1450 BCE

ESCULTURA NEOPALACIAL

No tuvo gran relevancia ni destacó de sobremanera la escultura Minoica en comparación con otras representaciones artísticas. No fueron esculturas de grandes proporciones, sino que se trabajaron objetos pequeños constituyendo en su mayoría, pequeñas figuras exentas de gran dinamismo y ricas estéticamente realizadas en arcilla, metales preciosos, loza marfil, porcelana vidriada y terracota. Las representaciones femeninas predominarán sobre las masculinas.
Period: 1700 BCE to 1450 BCE

CERÁMICA NEOPALACIAL

A lo largo de este periodo se observa una evolución técnica en la elaboración de la cerámica respecto a sus predecesoras optando por los dibujos con líneas oscuras sobre fondo claro. En un primer momento dominará la temática vegetal denominado estilo naturalista o floral. Posteriormente, se desarrollará una cerámica de estilo marino cuyas decoraciones tendrán una apariencia más realista representando figuras relacionadas con la fauna marina como peces, pulpos, así como, plantas.
Period: 1700 BCE to 1450 BCE

PINTURA NEOPALACIAL

Será, con la reconstrucción de los palacios durante el periodo neopalacial, cuando gozarán de mayor esplendor las pinturas llegando hasta nuestros días muestras de las mismas. Los palacios como el de Cnossos, destacaron por las decoraciones de sus muros con bajorrelieves y pinturas al fresco que recreaban escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza. Para ello, se emplearon colores vivos que representaban figuras de perfil, contorneadas y bidimensionales.
1650 BCE

PALACIO DE ZAKROS

Zakros desempeñó una función comercial marítima destacada recibiendo los productos importados de las regiones oriente y Egipto. Se trata de un palacio de menor tamaño conformado en torno a un patio central rodeado de edificios de los que estaba separado mediante un muro divisorio. El área oeste del edificio, con una cripta hipóstila y sala de ceremonias indican que estaba destinada a las ceremonias y los rituales En el Este se forma de diversas estancias destinadas a la éltie.
1600 BCE

PALACIO DE HAGIA TRIADA

Se construyó como una villa palacial posiblemente destinada como residencia para las élites y que demuestra la aparición de este tipo de construcciones de menor escala próximas a los grandes palacios durante este periodo en Creta. A diferencia del resto de palacios de la isla que confluyen y parten de un patio central, esta edificación está construida de manera distinta presentando forma de “L” por lo que los edificios solo se encuentran en dos lados de un patio.
1600 BCE

JARRA DE ESTILO FLORAL.PERIODO NEOPALACIAL.FAISTOS
1600 BCE

DIOSA DE LAS SERPIENTES.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Realizada en loza será una de las representaciones más comunes durante el periodo del Minoico Medio. La figura es una mujer, de cintura estrecha y pechos abultados que agarra en cada mano una serpiente mientras sobre su birrete se encuentra un gato sentado ataviada con una falda. Se considera que podría presentar a una sacerdotisa o una diosa aunque esta última posibilidad no es muy clara ya que no hay evidencia de cómo era una diosa minoica.
1600 BCE

CÍRCULO DE TUMBAS A Y B MICÉNICO. (1650 a.C.- 1500 a.C.)

Se trata de un recinto fúnebre formado por tumbas o fosas fuera de las murallas de Micenas en las que se enterraban a los difuntos, probablemente, a la realeza micénicas y donde los cuerpos eran acompañados de ajuar funerario.
Period: 1600 BCE to 1050 BCE

ARTE MICÉNICO

En torno año 2000 a.C. comenzaron a poblar la Grecia Continental pueblos de origen indoeuropeo destacando sobre todos ellos, los aqueos. Los aqueos se caracterizaban por ser una sociedad aguerrida con una estructura jerarquizada en la que el monarca será el máximo exponente.
La cultura micénica no puede entenderse sin su antecesora la minoica, representando una continuidad de esta última y de la que adquirió las técnicas que permitieron su desarrollo.
1550 BCE

FRESCO RECOLECTORA DE AZAFRÁN.CASA DE XESTE 3,AKROTIRI (SANTORINI)PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Se trata de un estuco pintado de un alto grado de naturalismo. El azafrán era un símbolo y su recolección se consideró un ritual. En el fresco se representa a una bella joven, adornada con joyas y vestida con una ropa con abundante decoración recolectando azafrán.
1550 BCE

ACRÓPOLIS MICENAS (1600 a.C.-1150 a.C.)

Si bien se encontraba habitada desde el neolítico, será a partir del año 1350 a.C. cuando gozará de mayor esplendor con la construcción de las murallas ciclópeas y la estructura palacial construida alrededor del Megarón que, junto a los muros que se erigirán alrededor de la acrópolis, se convertirán en la característica destacada y base de todos los palacios micénicos. La acrópolis desarrolló una cerámica y murales de gran riqueza artística destacando las tumbas alrededor del tholos.
1550 BCE

MÁSCARA DE AGAMENON.MICÉNICO. TUMBA V DE CÍRCULO A. HERÁLDICO RECIENTE I. MUSEO NACIONAL DE ATENAS

Se trata de una máscara realizada en una fina lámina repujada en oro que pretende representar de una forma significativa el rostro de una persona en concreto, el príncipe enterrado en la fosa. Los rasgos anatómicos retocados con punzón, pretenden resaltar los rasgos faciales y otorgar el máximo realismo.
Period: 1550 BCE to 1500 BCE

ARTE MICÉNICO-HERÁLDICO RECIENTE I.

Esta etapa se caracterió por la aparición de los reinos micénicos constatando la influencia artística minoica. Este influjo de la técnica y cultural minoica quedará de manifiesto en las elaboraciones de las cerámicas micénicas constituyendo muchas de ellas imitaciones de sus predecesoras.
1500 BCE

CERÁMICA DE ESTILO MARINO.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Se trata de una vasija con dos asas en la que aparece un pulpo y plantas marinas dibujados en negro sobre fondo blanco. La pieza parece representar una pecera con un pulpo en su interior que abarca con sus tentáculos toda la vasija. Esta temática será muy recurrente por los artesanos de la época minoica.
1500 BCE

FRESCO ESCENA DEL SALTO DEL TORO.PALACIO DE CNOSSOS. PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Estuco pintado al fresco sobre fondo azul policromada y geométrica de carácter naturalista. Esta pintura se encuentra en la planta superior del palacio de Cnossos y representa el salto del toro, un ritual común en esta civilización relacionada con el culto que profesaban al toro. Esta actividad se denominaba la taurocatapsia y consistía en que el saltador agarraba por los cuernos al toro y aprovechando las sacudidas del animal, le servía para coger el impulso necesario para realizar acrobacias.
1500 BCE

ACRÓBATA.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.

Se trata de una escultura exenta realizada en marfil de una figura criselefantina, con una forma anatómica muy conseguida que se considera podría representar de forma tridimensional a un saltador de toros. Se desconoce si la pieza es independiente. Cerca de donde se halló la estatua aparecieron hilos de oro lo que hace presuponer que su pelo estuviese decorado en oro. La figura está hecha con líneas curvilíneas escenificando un alto grado de movimiento y acción.
1500 BCE

RHYTON CON FORMA DE CABEZA DE TORO.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Realizado en esteatita de color negro, se trata de un recipiente de carácter ritual, muy elaborado destacando su realismo y estética. La pieza, que representa una cabeza de toro, se encuentra hueca, con un agujero en la parte superior, detrás de los cuernos y otro en la parte inferior, en su hocico que se empleaba para verter líquidos.
1500 BCE

VASO DE VAFIO "ESCENA DRAMÁTICA". TUMBA DE VAFIO, PELOPONESO.MICÉNICO.HERÁLDICO RECIENTE II. MUSEO NACIONAL DE ATENAS.

Se trata de un recipiente de estilo minoico hallado en una tumba que apareció junto a ajuar de prestigio y armas de bronce lo que hace presuponer que pertenecían a un príncipe micénico. La figura tiene un asa fijada, formado por dos láminas de oro, de la cual, el exterior se encuentra decorado mediante repujado. En la pieza se escenifica una cacería en la que un toro. Se puede apreciar en la decoración la flexibilidad de los cuerpos y la movilidad.
1500 BCE

ÁNFORA DE ESTILO PALACIAL. MICÉNICO.CEMENTERIO DE DEIRAS, ARGOS.HERÁLDICO RECIENTE I.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

El influjo minoico será destacado en las elaboraciones de las cerámicas micénicas en esta primera etapa que se denominará de estilo palacial y que utilizaran motivos de la naturaleza para decorar las piezas.
Period: 1500 BCE to 1425 BCE

ARTE MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE II.

Se mantiene la influencia minoica en el arte y estilo de vida, sin embargo, minoicos y micénicos colaborarán realizando operaciones comerciales conjuntas con otros países del Mediterráneo . Después de la erupción del volcán de Thera, los micénicos aprovecharon la debilidad minoica para imponerse relevando a los minoicos como cultura hegemónica y comenzar a dominar el Egeo estableciéndose en la isla de Creta. Se inicia el predominio de los palacios en la Grecia micénica.
1450 BCE

FRESCO "LA PARISINA".PALACIO DE CNOSSOS. PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Estuco pintado al fresco que representa la feminidad minoica. En ella se aprecia el rostro de una mujer con los labios pintados y dibujados un ojo frontal y la nariz de perfil. En la espalda porta un nudo sagrado o lazo, símbolo de la divinidad que hacen presuponer que representa a una sacerdotisa o mujer noble.
El nombre lo recibió debido a su parecido con las mujeres de la moda parisina coincidiendo con el momento en el que se encontró el fresco.
1450 BCE

ÁNFORA MICÉNICA. TUMBA DE CÁMARA 2.HERÁLDICO RECIENTE II.MUSEO NACIONAL DE ATENAS.

La pieza es una vasija en la que se observa claramente la influencia del estilo marino minoico. La vasija se encuentra decorada con un pulpo negro cuyos tentáculos rodean toda el ánfora y en la que aparecen rocas y algas, todo ello sobre fondo blanco.
Period: 1450 BCE to 1050 BCE

PERIODO POSTPALACIAL-MINOICO RECIENTE.

La civilización Minoica volvió a verse afectada por catástrofes naturales y por amenazas de pueblos externos que marcarían el principio de su fin. La población de la isla sufrió un desgaste político, social y económico debido a las consecuencias de esta devastación y de la que no volverían a recuperarse propiciando que la isla fuese conquistada por los aqueos, procedentes de la Grecia Continental, acabando siendo gobernados por estos y dándose inicio, de esta manera, a la civilización Micénica.
1425 BCE

PLANO MEGARÓN MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE III.

El Megarón constituirá la base de los palacios micénicos, está formada longitudinalmente por una sala rectangular sostenida por cuatro columnas y en cuyo centro se halla el hogar, precedida de una cámara y un pórtico al lado de un patio donde se erige el altar. Constaba de tres partes: un pórtico con dos columnas, un vestíbulo y la sala principal donde estaba el trono con una funcionalidad ceremonial o ritual. Su interior se encontraban decoradas con pinturas de carácter belicoso
Period: 1425 BCE to 1050 BCE

PINTURA MICÉNICA.HERÁLDICO RECIENTE III.

Destaca la decoración mural realizada con la técnica del fresco utilizada para decorar las paredes y techos de las distintas estancias de los palacios. La técnica empleada es la misma que su predecesora minoica heredando aspectos de esta. Se utilizan colores intensos. La temática de los dibujos versa sobre animales o paisajes, sin embargo, los artistas micénicos incluyen nuevas iconografías propias como las escenas de guerra, caza, sacrificios o banquetes y festejos.
Period: 1425 BCE to 1050 BCE

ARTE MICÉNICO-HERÁLDICO RECIENTE III

En este periodo aparecen las primeras ciudades que se elevaban sobre colinas o alturas (acrópolis), las cuales, se encontraban rodeadas por murallas que pretendían ser elementos defensivos ante las amenazas externas. Los palacios asumían el poder central y la organización de la economía controlando la producción y comercialización de los productos. Un elemento esencial y característico de los palacios micénicos sería el Megarón.
Period: 1425 BCE to 1050 BCE

THOLOS. MICÉNICO.HERÁLDICO RECIENTE III

A partir de este periodo se constituye un nuevo y distinto modelo de enterramiento respecto a las tipologías de tumbas de fosa anteriores siendo sustituidas estas por los enterramientos en cámaras. Se trata de tumbas de corredor formadas por un largo pasillo que atravesaban un pórtico adintelado y que iban a comunicarse con una gran cámara circular cubierta con una falsa bóveda destinadas al culto. Anexa a esta estancia, se encontraba otra cámara más pequeña donde se encontraba el difunto.
Period: 1425 BCE to 1050 BCE

CERÁMICA MICÉNICA.HERÁLDICO RECIENTE III.

En esta etapa la temática empleada para decorar las cerámicas son más variadas y ricas. En las piezas se incluyen toros, esfinges, figuras humanas, barcos o carros destacando de manera significativa, los motivos en los que aparecen humanos sobre carros escenificando procesiones. En este sentido, la figura humana adquirirá un significado importante en la decoración de cerámicas.
1400 BCE

LINEAL B.MICÉNICO. (1400 a.C.-1050 a.C.)

La escritura lineal B fue un sistema de escritura utilizado por la civilización micénica entre 1450 a.C. y el 1050 a.C. y que vino a sustituir el empleado por los minoicos constituyendo, a su vez, la forma arcaica del griego. Eran tablillas de soporte de barro con dos formas; las más grandes eran rectangulares con un armazón de pajitas y las más pequeñas eran alargadas o de hija de palma. Se empleaba en los palacios para documentar asuntos administrativos y económicos.
1400 BCE

FRESCO "PRÍNCIPE DE LOS LISES. PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

Se trata de un relieve de estuco pintado que fue reconstruido. En el fresco aparece representado un varón joven y atlético. En el cuello porta un collar de flores de lis y una tiara con plumas. La mano derecha la tiene sobre su pecho y en la izquierda parece llevar un grifo mientras camina por un jardín de lises. Su descubridor, Evans, manifestó tratarse del propio Rey Minos.
1400 BCE

ACRÓPOLIS DE TIRINTO (1400 a.C.-1200 a.C.)

Al igual que su vecina, Micenas, la ciudad de Tirinto se encontraba habitada desde el neolítico desarrollándose a partir del 1600 a.C. a la par que el resto de ciudades micénicas pero siendo, en 1400 a.C., cuando comenzará a ser notable con la construcción del palacio, túneles o pasadizos y dos anillos de murallas ciclópeas que cerró la ciudad.
El complejo palaciego empleados por las élites se dividió en tres zonas en base a la altura: la ciudadela Superior, Media e Inferior.
1400 BCE

SELLO CON ESCENA DE CULTO. MICÉNICO. TIRINTO.HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

Este sello procede del Tesoro de Tirinto. En ella se escenifica una ofrenda: una diosa sentada en un trono con un pájaro detrás y cuatro demonios en procesión que se dirigen hacia ella. Encima se encuentra el sol y la luna junto a espigas de trigo aparentando representarse una temática de carácter religiosa o de culto en favor de la irrigación del campo y la fertilidad.
1380 BCE

SARCÓFAGO DE HAGIA TRIADA.HAGIA TRIADA.PERIODO POSTPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

La tumba está construida de piedra caliza enyesada y se encuentra completamente pintada con pintura policroma en sus cuatro caras. El fresco ilustra escenas de culto con una narrativa compleja escenificando el entierro y sacrificio. Uno de los lados largos, el más completo, muestra una procesión fúnebre en la que dos mujeres y cinco hombres portan ofrendas y una ceremonia de libación.
1350 BCE

TRIADA DIVINA.ACRÓPOLIS DE MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III.

Realizada en marfil todavía se aprecian detalles de la influencia minoica. La escultura representa a dos mujeres con los pechos al descubierto y aun niño que podrían corresponderse a una triada divina vinculada con la cultura micénica siendo los precedentes de los dioses Deméter, Koré y Triptolemo
1300 BCE

PUERTA DE LOS LEONES.MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III

Realizada en piedra caliza, se trata de la puerta principal de acceso occidental de la muralla que rodeaba a la ciudad de Micenas. La puerta está formada por cuatro grandes bloques monolíticos y sobre el dintel hay un triángulo con un relieve en el que aparecen dos leones acéfalos que apoyan sus patas sobre la base de una columna y que viene a representar el poder real. Esta columna guarda similitud a las de estilo minoico quedando patente la relación entre ambas culturas.
1300 BCE

DAMA DE MICENAS. MICENAS. HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ATENAS.

Se trata de una pintura mural hallada en la casa del sacerdote de la acrópolis de Micenas. El fresco representa a una mujer ataviada con joyas y collares, con un peinado complejo, recogido y vestida con una prenda amarilla cubierta con un borde rojo. El rostro y las manos se muestran de perfil, no así los pechos, que miran de frente y que se resaltan con dos pequeños círculos. La figura podría representar a una Diosa.
1300 BCE

FRESCO CAZA DEL JABALÍ.MICÉNICO.TIRINTO.HERÁLDICO RECIENTE III.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

Se trata de una pintura al fresco que perteneció al palacio de Tirinto. El fresco representa una caza de jabalí con perros atacando al animal y cuya temática pretendía idealizar la naturaleza.
1250 BCE

TESORO DE ATREO.MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III.

Se trata de una tumba o tholos. Se encuentra excavada en la ladera de una colina. Consta de un gran corredor de 36 metros de longitud que lleva hasta una monumental puerta rematada con un dintel monolítico. El interior está formado por dos cámaras. La principal es circular y contiene una falsa bóveda formada por hileras concéntricas de sillares de piedra. Anexa a la cámara principal se encuentra otra estancia o cámara de enterramiento, de forma cúbica y tamaño más pequeño
1200 BCE

FRESCO GUERREROS DE PILOS.MICÉNICO.PALACIO DE PILOS. HERÁLDICO RECIENTE III.

Pintura mural sobre fondo azul que se encuentra en la acrópolis de pilos representando una batalla entre soldados micénicos contra unos bárbaros vestidos con pieles. Las figuras no siguen un orden espacial pero si refleja dinamismo destacando el carácter belicista de la escena propia de la cultura micénica.
1200 BCE

FRESCO CON ESCENA DE MUJERES EN CARRO. MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ATENAS.

Se trata de una pintura al fresco que representa a dos mujeres sobre un carro en procesión vestidas con ropas de gala. Las líneas oscuras rojas y negras empleadas, así como, su estilo muestran el influjo minoico de la pintura
1200 BCE

ÍDOLOS FEMENINOS DE MICENAS.TUMBAS DE SELI, LOCRI.HERÁLDICO RECIENTE III.COLECCIÓN ARQUEOLÓGICA DE LAMIA

Se tratan de figuras en Terracota pintada. Estas esculturas femeninas, generalmente representadas de pie, fueron nombradas como Phi , Psi y Thau en relación al alfabeto griego siendo característica su presencia en lugares de culto como tumbas, santuarios o templos.
1200 BCE

CRÁTERA VASO DE LOS GUERREROS. CERÁMICA DE GRANERO.MICENAS.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

La cerámica de granero es considerada el precedente del estilo geométrico. Se trata de cerámicas en las que destacan las piezas decoradas con figuras de guerreros micénicos tanto de pie como en carros caracterizado por sus pinturas de círculos horizontales.
La pieza que se muestra servía de recipiente y se encuentra decorada con motivos de soldados armados de perfil de modo repetitivo ataviados con lanzas, escudos y vestidos con túnicas cortas y cascos.
Period: 1050 BCE to 900 BCE

ETAPA PROTOGEOMÉTRICA 1050-900 a.C circa

Expresión artística elemental del inicio del periodo primitivo. Los motivos usados son círculos concéntricos, semicírculos usando compás y líneas rectas
1000 BCE

INICIO DEL PERIODO PRIMITIVO

El inicio de la etapa artística primitiva coincide con la “edad oscura” que sucedió tras la caída de la cultura micénica. En el inicio se abandonan los grandes palacios y se usan materiales más pobres, el hierro sustituye al bronce. Cambian las prácticas funerarias: la incineración reemplaza a la inhumación.
Period: 1000 BCE to 650 BCE

PERIODO PRIMITIVO

Periodo artístico que comprende desde el final de la cultura micénica hasta el periodo arcaico. Se caracteriza por la ausencia de construcciones monumentales como templos y palacios. El arte más representativo de este periodo es la cerámica.
925 BCE

ÁNFORA PROTOGEOMÉTRICA

Ánfora de estilo protogeométrico 925 a.C circa, ejemplo de las características de este tipo de cerámica (British Museum)
Period: 900 BCE to 700 BCE

ETAPA GEOMÉTRICA 900-700 a.C circa

Evolución de la cerámica del periodo anterior. Se extiende la policromía, los diseños geométricos se exhiben separados en franjas horizontales. Los motivos terminan cubriendo toda la pieza. La cerámica más representativa de esta época es la de Dipilón en Atenas
750 BCE

ILIADA Y ODISEA 750-700 a.C. circa

La Ilíada y la Odisea atribuidas a Homero son considerados las primeras obras literarias de la Grecia Clásica. Son resultado de un periodo poético de transmisión oral. La Ilíada transcurre en un periodo micénico mientras que la Odisea pertenece a la Edad de Hierro. Se le atribuyen al poeta Homero, aunque existen dudas de su autoría e incluso de su existencia.
Period: 750 BCE to 650 BCE

ETAPA CERAMICA ORIENTALIZANTE 750-650 a.C. circa

En esta etapa las franjas horizontales se van reduciendo en número. El estilo orientalizante absorbe mucha influencia del arte oriental. los motivos que representan animales como leones, así como en los seres mitológicos y legendarios tan característicos del arte las culturas orientales (arte babilónico, asirio etc)
Period: 750 BCE to 500

GRECIA ARCAICA

Contexto histórico:
Las transformaciones y fenómenos más siginificativos de este periodo arcaico son:
-Aumento demográfico que eclosionó en el siglo VIII a. C, que produce dos grandes fenómenos, por un lado, una Segunda Colonización y el fenómeno de la Stasis.
Ambos fenómenos producen grandes transformaciones como es el desarrollo de la producción artesanal, la manufactura y el comercio, que permite contactos con Egipto, Siria y Asia Menor.
740 BCE

LEKITHOS GEOMÉTRICO

Lekitos de estilo geométrico, se observa la idiosincrasia de la etapa geométrica en la cerámica griega. (Staatliche Antikensammlungen, Munich)
720 BCE

TEMPLO HERAION DE ARGOS

Modelo en arcilla del Hereo de Argos, ejemplo de los nuevos conceptos de templo. Una sola habitación de planta rectangular, techo pronunciado a dos aguas y pórtico con dos columnas “in antis” (Museo Arqueológico Nacional de Atenas)
700 BCE

LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS 700 a. C.circa

Obra literaria cuyo autor fue Hesíodo. También recoge la tradición poética oral. La obra recoge diversos mitos divinos y heroicos fundacionales de la civilización griega
700 BCE

ARQUITECTURA GRECIA ARCAICA

Destacar la medida del canon del fuste: una operación matemática que se hace con las media de la columna.
Los templos arcaicos tienen menos relación o canon que un templo clásico (son menos esbeltos).
Construidos con roca caliza sobre la que se colocaba mármol o estuco para conseguir un acabado más bello.
Los templos estaban prácticamente policromados, colores como: verde, marrón, dorado, azul...
Se iluminaba su interior tan sólo por la apertura de la puerta, es decir, carecían de ventanas.
700 BCE

XOANAS Y EXVOTOS

Consideradas las primeras representaciones de arte escultórico griego entre los siglos VIII y VII a.C. Pequeñas esculturas talladas en madera, se encontraban en los templos a modo de “exvoto”. No se han conservado ejemplares por la pobreza de los materiales usados.
Period: 700 BCE to 501 BCE

PERIODO PRIMITIVO DEL ARTE ETRUSCO

Nace la estatuaria, la pintura mural y se tiende al realismo. En esta etapa se aprecian claras influencias griegas.
680 BCE

Loutrophoros del Pintor Análatos

Estilo orientalizante de Grecia continental
Cuerpo alargado, de cuello también alargado.
Borde exvasado.
Dos suspensiones en cinta desde el cuello hasta la parte inicial del cuerpo.
Museo del Louvre.
Presenta una escena de combate con motivos vegetales, figuras de animales y humanos. Las escenas están divididas en varias bandas.
La función de ritual, asociada a contextos funerarios.
Gran estilo en el dibujo que narra escenas.
Abundan las hidras, ánforas y cráteras
650 BCE

Túmulo de la Reina de Doganaccia

Túmulo funerario del siglo VII a.C. que contiene los restos más antiguos de pintura etrusca.
650 BCE

ESCULTURA GRECIA ARCAICA

La escultura griega surge en el último estadio de evolución de la escultura egipcia.
El escultor griego se intenta ajustar a la escala humana. Busca resaltar el heroicismo del personaje con el desnudo.
Busca cada vez, más realismo.
- Kuoros /Kuoroi: Escultura masculina.
-Koré/ Korai: Escultura femenina.
650 BCE

Ajuar en oro de la tumba Regolini-Galassi.

Se trata del ajuar funerario de una de las tumbas más ricas de la necrópolis de Caere. Destaca una gran fíbula de ceremonia, decorada con cinco leones, que constituye un ejemplo de máximo nivel de las técnicas de decoración peculiares de la orfebrería etrusca.
635 BCE

OLPE ORIENTALIZANTE

Olpe característico del estilo orientalizante donde se ven animales de y figuras en la cerámica influida por las culturas al este del mediterráneo (Museo del Louvre)
630 BCE

Dama de AUXERRE

Año 650- 620 a. C
Museo del Louvre, París.
Escultura de bulto redondo
.De pequeño formato, 55 cm.
Realizada en piedra caliza.
Figura que resalta por la inexpresividad de sus rasgos.
Pelo al estilo egipcio, viste un peplo dorio, ceñido al cuerpo y decorado con formas geométricas. Sobre sus hombros un pequeño manto, himation, propio de la indumentaria femenina.
Se presenta como una mujer en actitud de oración, mano en el pecho.
625 BCE

Templo de Apolo en Themon

Año 625 a. C.
Estilo dórico.
Compuesto a partir de dos estructuras preexistentes:
-Megaron A, de planta absidal del periodo micénico (destruido en el siglo XII a.C)
- Megaron B, con restos del periodo geométrico. Compuesto por un vestíbulo, cella rectangular y un opistodomo.
Presenta características de la época geométrica y orientalizante.
Cella muy larga, dividida en dos naves por una larga hilera de columnas.
Sólo tiene restos de su decoración y alguna antefija con forma de mujer.
600 BCE

Apolo de Strangford de Anafis

Museo Británico, Londres.
Escultura exenta o bulto redondo.
Realizada en mármol.
Tamaño 1, 01 cm.
Muchacho joven desnudo de pie de porte aristocrático.
Tiene el cabello recogido en trenzas onduladas.
En el rostro, frente baja, ojos pequeños, nariz ancha y sonrisa ligera.
Los hombros se dirigen hacia detrás.
Pierna derecha en posición atrasada y la izquierda
Ligeramente avanzada.
Destaca una anatomía bien definida.
Escultura identificada como imagen arcaica del dios Apolo.
600 BCE

Enócoe etrusca en cerámica negra (bucchero)

Jarra cerámica con un solo asa, destinada a sacar el vino de la crátera, datada en finales del siglo VII o principios del siglo VI a.C. La técnica de cerámica negra etrusca utilizaba una cocción reductora que daba un tonalidad oscura a la pieza. Después esta era pulida para darle un brillo metálico.
580 BCE

Aryballos de Berlín

Atribuido al Pintor de Berlín.
Cuerpo esférico, borde exvasado.
Suspensión en cinta que une boca y cuerpo.
Decoración de animales fantásticos, figuras humanas y motivos vegetales, dividida en tres franjas.
Destaca la producción de Corinto, con figuras orientales y vasos de pequeño formato.
570 BCE

Vaso FRANÇOIS

Atribuida al alfarero Ergótimos y su pintor Clitias.
Museo Arqueológico de Florencia.
Decorada con pintura negra sobre fondo rojo.
La función de este recipiente es para contener líquidos en su interior en los simposium y banquetes. Su composición está estructurada en seis bandas horizontales con escenas de la guerra de Troya y escenas con animales reales y fantásticos.
La figuras en este periodo se presentan hieráticas, fondos neutros y planos y poco volumen.
570 BCE

El Moschophoro

Año 570 A. C
Museo de la Acrópolis de Atenas.
Escultura exenta o de bulto redondo.
Realizado en mármol.
Tamaño 1, 65 cm.
Se trata de un joven con barba portador de un ternero sobre los hombros.
A diferencia con los otros kuroi, lleva barba y en las cuencas de los ojos llevaba algún tipo de piedra preciosa y darle más expresión, sonrisa arcaica, ojos almendrados, pómulos marcados y melena trenzada.
No se presenta totalmente desnudo, sino cubierto con un pequeño manto.
560 BCE

La Hera de Samos

La Hera de Samos Año 570-560 a. C
Museo del Louvre, París.
Escultura exenta obulto redondo.
Realizada en mármol.
Altura 1, 92 com.
Mujer joven ofrente que presenta una ofrenda al dios/a del temploen forma de flores, objeto o animal.
A falat de su cabeza, el rostro se presupone hierático con sonrisa arcaica.
La figura está vestida con peplo e himatión con un tratamiento naturalista de los tejidos y se aprecia también sus formas anatómicas femeninas.
560 BCE

Frescos de la tumba de las leonas (Tarquinia)

La escena, que representa a una pareja bailando, está representada sobre un friso de olas marinas, delfines y pájaros. De acuerdo a los cánones estéticos de la época, la mujer es morena, con la piel blanca; y el hombre es rubio, con la piel bronceada. Se puede observar que los cuerpos de los personajes están pintados con la cabeza y los miembros de perfil y el busto de frente, como sucedía en la iconografía egipcia.
550 BCE

Apolo de Veyes

Escultura de terracota de gran tamaño que data de 550-520 a.C. Se cree que formaba parte de un grupo escultórico mayor. En ella vemos influencias orientales y de la Grecia Arcaica, pero tiene un movimiento y naturalismo que ya no es propio de la Grecia arcaica.
540 BCE

ÁNFORA DE EXEQUÍAS

Museos Vaticanos.
Se trata de una ánfora destinada a contener líquidos en su interior.
La temática de este tipo de cerámicas son episodios extraídos de la mitología o ciclos épicos.
En la escena se encuentran Aquiles y Áyax concentrados en el juego.
Además aparecen unos signos que salen de la boca de ambos personajes.
El tratamiento de estas figuras se realiza pintando la figura sin contorno en color negro y luego los detalles son esgrafiados y cubiertos de pintura roja o blanca.
540 BCE

Koré de Phrasikleia

Año 550-540 a. C
Museo Arqueológico de Atenas
Escultura femenina exenta o bulto redondo realizada por Aristión de Paros.
Realizada en mármol tallado.
Previamente policromada.
Altura de 2, 11cm. Y un pedestal de 26 cm.
Cabeza coronada con una guirnalda de flores, peinado con trenzas largas que caen sobre el cuerpo de forma simétrica.
Ojos almendrados, pómulos marcados, nariz recta y labios curvados, sonrisa arcaica.
Brazos en diferentes posiciones, sostiene una flor de loto sin abrir.
530 BCE

Kouros de Anavysos

Año 530 – 520 a. C
Museo Arqueológico de Atenas.
Escultura exenta.
Realizada en mármol.
Previamente policromada.
Tamaño 1, 94 metros.
Joven de cabeza erguida, brazos pegados al tronco, predominan todavía las formas geométricas.
Ojos abultados y almendrados y sonrisa arcaica.
Pelo trenzado hacia detrás, con rizos también geométricos.
Escultura de función conmemorativa para celebrar triunfos atléticos y se representan como dioses y héroes.
530 BCE

Templo de Hera en Paestum-Magna Grecia

Año 530 a.C.
Estilo dórico.
Arcaico Tardío o transición al Clásico.
Conocida como “la Basílica”.
Edificio de planta rectangular, cuya perístasis está formada por 9 columnas en sus lados cortos y 18 en sus lados largos.
La naos se divide en dos por medio de un eje de 8 columnas.
Carente de frontón con elementos serían todavía arcaicos como acroteras y una decoración escultórica como grifos y otros elementos mitológicos.
En cuanto a la decoración se encuentran restos de policromía.
525 BCE

Templo de Sifnios y de los atenienses en Delfos

Año 525 A. C
Estilo Jónico.
Edificio de pequeñas dimensiones, su función era albergar ofrendas y exvotos dedicados a los dioses.
Conocido como el Santuario de Delfos.
Planta rectangular y el uso de las cariátides.
En el frontón, representados la disputa entre Apolo y Herakles por el trípode délfico y a Zeus arbitrando la disputa.
Otros relieves son: la escena de la guerra de Troya, Gigantomaquia o el rapto de las hijas de Leucipo.

Se conservan restos de su policromía original.
525 BCE

Ánfora de terracota con tapa

Este antiguo recipiente utilizado para el almacenamiento tiene una forma griega clásica con dos asas, una tapa y un pie de equino. La técnica de la figura negra en la pintura de criaturas y animales mitológicos también está influenciada por el arte griego, aunque el tema es etrusco.
520 BCE

Sarcófago de los esposos de Caere

Urna cineraria de terracota pintada. Muestra una pareja casada en actitud amorosa, quizás participando de un banquete en la otra vida. Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia
520 BCE

Sarcófago de Cerveteri

Urna funeraria de terracota, que inicialmente estuvo policromada. Representa a una pareja en actitud cariñosa, en disposición de disfrutar de un banquete. Museo del Louvre (París)
Period: 509 BCE to 27 BCE

ARTE EN LA ROMA REPUBLICANA (509-27 AC)

Roma comenzó como una pequeña ciudad del Lacio, pero acabó siendo un gran Estado dueño y señor del Mediterráneo. En esta etapa se conjugan la influencia etrusca y una actitud de mimetismo con el arte grirego. Al final de esta etapa, en el S.II AC es cuando ya podemos hablar de un estilo romano propiamente dicho. Continuador del arte griego, pero ya no imitador del mismo.
Period: 500 BCE to 300 BCE

ARQUITECTURA CLÁSICA ORDEN DÓRICO. ARTE GRIEGO.

Destaca por la construcción de Templos. Aparece el orden dórico que consta de base escalonada dividida en gradas; y ,columnas sin base, con un collarino entre el capitel y el fuste. El entablamiento está dividida en tres: arquitrabe, friso y cornisa. El frontón normalmente está decorado con esculturas.
Period: 499 BCE to 200 BCE

PERIODO MEDIO Y TARDÍO DEL ARTE ETRUSCO

En este periodo se comienza apreciar una disminución y un empobrecimiento de la producción artística.
490 BCE

Templo de Aphaia en Egina. Época pre-clásica. Arquitectura Griega.

Templo dórico, hexástilo y períptero, con 12 columnas a los lados largos. Construido con el sistema arquitrabado en piedra caliza. Planta rectangular. Presenta decoración Presenta las características de la transición entre la etapa arcaica y la etapa clásica. Su función es religiosa. De autor desconocido, se ubica en Egina.
490 BCE

Ruinas del Templo Etrusco de Belvedere en Orvieto

Datado en el siglo V a. C. Se trata de las ruinas de un antiguo templo etrusco. Es el que mejor se conserva de Orvieto. Se conserva la escalera, parte de los cimientos y columnas. El resto del templo (seguramente construido con piezas de madera) se ha ido perdiendo con el paso del tiempo.
Period: 490 BCE to 450 BCE

ESTILO SEVERO. ESCULTURA GRIEGA. 490-450 a.C.

Etapa de transición entre el periodo arcaico y el periodo clásico. Se produce una maduración en el estilo, rompiendo con la escultura bloque, aportando dinamismo y múltiples puntos de vista. Aparece un mayor naturalismo en los detalles anatómicos, trabajando con diferentes texturas como el caso del pelo y la barba, que contrastan con la suavidad del resto del cuerpo. Los rostros muestran una expresión serena que compre con la tradición de la sonrisa arcaica.
Period: 490 BCE to 300 BCE

ARQUITECTURA GRIEGA ORDEN CORINTIO. ÉPOCA CLÁSICA.

Variación del orden jónico que se diferencia en el capitel y en una mayor riqueza ornamental. El capitel está formado por hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos superiores. Es frecuente el uso de cariátides que suelen sustituir a las columnas.
480 BCE

Los Tiranicidas. Estilo Severo. Arte Griego

Grupo escultórico de dos figuras, de bulto redondo y en pie. Originalmente realizadas en bronce, aunque no se conservan, sólo sus copias talladas en mármol. Representan a Harmodio y Aristogitón, dando muerte al tirano Hiparco. Harmodio aparece adelantado con un jitón sobre el brazo. Aristogitón aparece totalmente desnudo, con el brazo en alto. El autor original es Antenor, y los copistas Kritias como escultor y Nesíotes como broncista. Se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles.
474 BCE

Auriga de Delfos. Estilo Severo. Arte Griego.

Escultura de busto redondo, en pie, que forma parte de un grupo escultórico más amplio, de las cuales solo se han conservado algunas partes. Representa seguramente a Polyzalos, tirano de Gela en Sicilia, en su victoria en los juegos Píticos. La escultura ha sido fundida en bronce; policromada seguramente con plata y con incrustaciones de pasta vítrea en los ojos. Su autor es Pitágoras de Regio. Actualmente se encuentra expuesto en el Museo de Delfos.
473 BCE

Tumba de los leopardos

Es una tumba formada por una cámara y planta rectangular, techo a dos vertientes y cumbrera de haz. Aparecen representados dos grandes leopardos alrededor de un árbol, y en la parte de abajo se representa un banquete con hombres y mujeres. El techo está decorado con cuadros blancos, rojos y verdes, además de líneas y círculos concéntricos de los mismos colores. En la pared del lateral izquierdo aparecen bailarines vestidos con el tebenna. Y en la derecha hay tres parejas bebiendo vino.
460 BCE

Poseidón de Artemisio. Estilo Severo.Arte Griego.

Se trata de una escultura de bulto redondo, en pie, de estilo naturalista idealizado, realizada en bronce con la técnica de la cera perdida. Tiene una altura de 2,10 m, y representa al dios Poseidón en el momento de lanzar su tridente. De autor desconocido, aunque se atribuye la autoría a Kalamis. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
460 BCE

Guerreros de Riace. Estilo Severo.Arte Griego.

Grupo escultórico de dos figuras de bulto redondo, de pie y en actitud de portar una lanza y escudo. Apoyan el peso del cuerpo sobre una pierna, adelantando la otra, en estilo del “contrapposto”. Aparecen desnudos y representan dos hermanos hoplitas atenienses. Moldeados en barro y fundidos en bronce, con la técnica de la cera perdida. Policromados y con incrustaciones de vidrio en los ojos. Autor desconocido, aunque se atribuye a Agélades. Actualmente en el Museo Nazionale Reggio de Calabria.
460 BCE

Trono Ludovisi. Estilo Severo. Arte Griego.

Relieve de carácter naturalista y figurativo. Realizado en mármol de Paros con la técnica de paños mojados. La obra consta de tres piezas que forman un trono, con el relieve en la parte exterior que representa el nacimiento de Afrodita en el centro y dos mujeres más a su lado representando el amor. Su función es decorativa y posiblemente votiva y ritual.Su autor es desconocido, la obra pertenecía a la familia Ludovisi. Se encuentra en el Museo Nacional Romano.
455 BCE

Discóbolo de Mirón. Época Clásica. Arte Griego.

Se trata de una escultura de bulto redondo, figurativa y de naturalismo idealizado. Está tallada en mármol, aunque el original fue fundido en bronce mediante la técnica de la cera perdida. Representa a un atleta en el momento de soltar el disco, con el cuerpo flexionado, con los músculos en tensión, durante la celebración de unos juegos. Su autor es Mirón. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Romano su copia más fiel, aunque existen otras copias como en el caso del British Museum.
Period: 455 BCE to 338 BCE

ESCULTURA GRIEGA. ÉPOCA CLÁSICA. 450-338 a.C.

etapa artística donde la proporción, la armonía y el número adoptan una importancia considerable, con la finalidad de la creación de un concepto estético de belleza. Creación de arquetipos donde el verdadero protagonista es el cuerpo masculino. Se busca el equilibrio en composición geométrica, con el empleo del canon. Sus temas son de carácter heroico y divino. Se rompe definitivamente con el hieratismo de la etapa arcaica. También se abandona la frontalidad, con múltiples puntos de vista.
450 BCE

Atenea y Marsias. Época Clásica. Arte Griego.

Grupo escultórico figurativo de naturalismo idealizado en mármol. Formado por dos figuras de bulto redondo, de pie, que representan la diosa Atenea y el fauno Marsias y es posible que en el centro de la composición falte un aulos, o flauta doble. La composición se articula formando una “V”. A la izquierda Atenea vestida con peplo, representando el momento en el que lanza el aulos al suelo. Marsias a la derecha aparece en actitud danzante y de perplejidad. Se encuentra en los Museos Vaticanos.
Period: 450 BCE to 300 BCE

CERÁMICA GRIEGA. ETAPA CLÁSICA.

Evoluciona a una variedad de color mayor, y comienzan a aparecer aspectos principales de la pintura, como el intento de sombreado, mediante el uso de diferentes tonalidades; y el estudio de la profundidad, situando figuras en diferentes planos. Primeras temáticas amorosas y atléticas. A finales del siglo IV a.C. aparecen las primeras representaciones mitológicas, musicales y temas cotidianos; muchos de ellos, de carácter funerario y de uso doméstico.
Period: 450 BCE to 300 BCE

ARQUITECTURA GRIEGA ORDEN JÓNICO. ÉPOCA CLÁSICA.

El orden jónico presenta las siguientes características: Columnas más altas y delgadas, con una monumentalidad más refinada. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa. A veces, se encuentra apoyado en un pedestal llamado plinto. El capitel está formado por un equino decorado con ovas. El arquitrabe tiene tres listones, el friso es liso y la cornisa posee menos vuelo.
440 BCE

Doríforo de Policleto. Época Clásica. Arte Griego.

Escultura tallada en mármol exenta y de bulto redondo que represente un joven atleta de pie con un brazo flexionado donde seguramente portaría una lanza o una jabalina. La obra original era de bronce posiblemente. Destaca el uso del “Canon” que corresponde a la medida de 7 cabezas, que plasma el ideal de belleza masculina. Uso del “contraposto” para aportar movimiento. Su copia se encuentra en el museo nacional de Nápoles.
440 BCE

Metopas del Partenon. Época Clásica. Arte Griego.

Conjunto de 92 alto relieves que rodeaban el entablamiento del Partenón en Atenas. Son piezas cuadradas de 1,35m de lado talladas en mármol. De carácter figurativo y naturalista idealizado, que representan en cada uno de los lados del templo una de las cuatro grandes luchas mitológicas: centauromaquia, gigantomaquia, amazonomaqui y la Guerra de Troya. Posiblemente policromadas. Su autor es Fidias y su función decorativa. Se encuentran en el British. La imagen corresponde a la centauromaquia.
440 BCE

Lekytos de fondo blanco. Etapa Clásica. Arte Griego.

Vaso de perfume de arcilla cocida y pintada con la técnica del fondo blanco. Se trata de un vaso funerario que representa una escena de una mujer tomando un baño ritual previo a una boda, que tratándose de un vaso funerario, su boda es en el Hades. Su autor es el Pintor de Aquiles. Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
438 BCE

Friso de las Panateneas. Época Clásica. Arte Griego.

Friso corrido, tallado en bajo relieve, que circuncidaba el muro del Partenon, con una longitud de 160 m. Tallado en mármol del pentélico y de tema religioso; representa la procesión de las Grandes Panatenas, en honor a la diosa Atenea. En lo largo del friso encontramos soldados, ancianos, animales y músicos, en disposición de hacer sacrificios. Aparecen los dioses Apolo, Poseidón y Artemisa. Su autor es Fidias. De función decorativa, se encuentra en el British Museum.
432 BCE

Partenón de Atenas. Época Clásica. Arquitectura Griega.

Templo octásilo y perípetro de orden dórico. Construido en mármol. Las columnas son de orden dórico dispuestas en 8 x 17, por lo que se cataloga como disposición regular de columnas. Su interior consta de varias salas donde se ubicaría la escultura de la diosa Atenea. Su construcción es arquitrabada, con un tejado a dos aguas que deja lugar para los frontones que están decorados junto a las metopas por Fidias. Los arquitectos son Ictinos y Calícrates. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas.
430 BCE

Retrato de Péricles. Época Clásica. Arte Griego.

Escultura originalmente de bronce y de cuerpo entero, aunque las copias solo reflejan la cabeza, de bulto redondo y naturalista idealizado, fundida den bronce, la copia tallada en mármol. Se nos muestra al gobernador Péricles barbado con un casco corintio. De función decorativa y exaltación de las ideas de la democracia ateniense. Su autor es Kresilas. El busto que copia la obra de Kresilas se encuentra en los Museos Vaticanos.
421 BCE

Templo de Atenea Niké. Época Clásica. Arquitectura Griega.

Edificio construido con sistema arquitrabado, con mármol del Pentélico. Se trata de un templo jónico, anfipróstilo y tetrástilo. Está construido sobre una base de piedra caliza. Es de planta rectangular sobre una plataforma escalonada. Posee 4 columnas jónicas en ambos lados. Tiene una función religiosa , representa la morada de la diosa Atenea Niké, que simboliza la victoria en las batallas; también, función conmemorativa de la victoria de la batalla de Salamina. Su arquitecto es Calícrates.
420 BCE

Doríforo de Policleto

s una de las obra más famosas esculpida por Policleto. Winckelmann interpretó que esa era la escultura en la que el escultor plasmó su Canon. Es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo de niñez. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de una mirada perdida y distante.
420 BCE

Diadúmeno de Policleto. Época Clásica. Arte Griego.

Escultura de bulto redondo, de carácter naturalista idealizado. El original en bronce, aunque se conserva la copia en mármol. Representa un atleta ciñéndose una cinta a la cabeza, posiblemente tras su victoria en los juegos en el tiro al arco. Junto a la pierna hay representado un tronco donde se apoya el carcaj que sirve de punto de apoyo. El autor es Policleto. Se encuentra en el Museo Arqueológico de Atenas
400 BCE

Caballos alados de Tarquinia

Es un altorrelieve etrusco y aguantaba el frontón del Templo Mayor de Tarquinia. Sus medidas son: 115 cm de alto y 125 cm de ancho. Está realizada en terracota policromada. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Tarquinia (Italia).
396 BCE

Marte de Todi

Es una escultura etrusca del siglo IV a. C. Representa al dios Marte (dios de la guerra). Está realizada en bronce hueco fundido y es a tamaño casi natural, mediante la técnica de cera perdida. Tiene una altura de 141 cm. Actualmente se encuentra en el Museo Vaticano (Italia).
380 BCE

Quimera de Arezzo

Datada en el S. IV a. C. (aunque su cronología no está clara, ya que su datación incurre controversia). Se trata de una escultura de bulto redondo, de tipo naturalista y figurativo. Representa a un animal mitológico, modelado y posteriormente fundido en bronce. Tiene una altura de 80 cm. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia (Italia).
360 BCE

Ménade danzante. Época Clásica. Arte Griego.

Escultura figurativa de carácter naturalista e idealizado; de bulto redondo. Representa una figura femenina en actitud danzante, esculpida en mármol. De tema mitológico que representa una ménade (mujer que practicaba el culto orgiástico a Dionisos), en intoxicación etílica que la lleva a un frenesí extático. Se conserva la copia romana; su autor es Scopas. Se encuentra actualmente en el Museo Albertinum de Dresde.
350 BCE

Mausoleo de Halicarnaso.Época Helenística. Arquitectura Griega.

Edificio de planta regular construido sobre un estereóbato, que tiene 4 cuerpos que se superponen uno a otro, presenta un friso con relieves, y en el cuarto se encuentra una galería columnada de 36 columnas de estilo corintio. En su parte final está cubierta con una pirámide escalonada, coronada con una escultura de un carro tirado por 4 caballos de mármol. Únicamente se conserva la base en Turquía y algunos frisos en el British .Función funeraria en honor a Mausolo. Imagen de reconstrucción.
350 BCE

Tholos de Atenea Pronaia en Delfos. Época Clásica. Arquitectura Griega.

Edificio de forma circular, conocido como Tholos, construido en mármol de varios colores. De orden dórico, díptero. Presenta un crepidoma donde se erigen 20 columnas dóricas. Función religiosa quizás relacionado con la función funeraria. Su arquitecto es Teodoro de Focea. Se encuentra en el Santuario de Delfos. Obra de transición entre la etapa clásica y la helenística.
340 BCE

Hermes con Dionisos. Época Clásica. Arte Griego.

Grupo escultórico de carácter figurativo y naturalista, de bulto redondo. Formado por dos figuras que representan a Hermes y Dionisos, de temática mitológica; en el que Hermes, ofrece un racimo de uvas a Dionisos, al que lleva al Olimpo para ser cuidado por las ninfas. Tallado en mármol, donde destaca el canon y el uso de la curva praxiteliana. Función conmemorativa. Su autor es Praxíteles y se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. La obra conservada es la original.
334 BCE

Linterna de Lisícrates. Época Clásica Tardía. Arquitectura Griega.

Construcción sobre pedestal cuadrado de 3m de cada lado, en el que fue levantado un monumento cilíndrico de base circular de 10 m de altura, con el aspecto de un templo de orden corintio pseudomonóptero, con una fila de 6 columnas de orden corintio adheridas al muro. El friso presenta decoraciones que representan al dios Dioniso. Tiene una función conmemorativa, en honor al ganador del premio del teatro de Dioniso. Su corego es Lisícrates. Se encuentra en Atenas.
330 BCE

Hércules de Farnesio. Época Clásica. Arte Griego.

Escultura de 3'17 metros de carácter naturalista e idealizada, de bulto redondo. Tallada en mármol. Representa un tema mitológico, concretamente a Hércules descansando después de sus trabajos. La figura reposa sobre su bastón que aparece cubierto con la piel del León de Nemea, en su espalda, oculta la manzana de oro robada del Jardín de las Hespérides. Su autor es Lisipo, y su función decorativa. Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. De las últimas obras de la etapa clásica.
330 BCE

Crátera de Columnas. Época Clásica. Arte Griego.

Crátera de arcilla cromada con la técnica de figuras rojas. De carácter mitológico representa la escena de Jasón entregando el vellocino de oro a Pelias. Se encuentra en el Museo del Louvre.
325 BCE

Sarcófago de las Amazonas

Datado en el S. IV a. C. Es un sarcófago arquitectónico, representando un pequeño templo, con cuatro lados decorados por pinturas de artistas griegos. Tiene forma de paralelepípedo con caras listas y formado por un único bloque de mármol de Asia Menor. Los cuatro lados del sarcófago están realizados con pinturas de Amazonomaquia. Actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia (Italia).
Period: 323 BCE to 30 BCE

ESCULTURA GRIEGA. ÉPOCA HELENÍSTICA.

Abandono definitivo del equilibrio clásico y aportación de nuevas características: tendencia a la orientalización, acentuación del movimiento, del patetismo y la tensión; y, tendencia por los temas fantásticos y de escenas realistas, sin idealización de los cuerpos. Abandono del naturalismo, para acercarse a un realismo. Importancia de las escuelas de Pérgamo, Rodas y Alejandría.
Period: 300 BCE to 30 BCE

CERÁMICA GRIEGA. ETAPA HELENÍSTICA.

La pintura en la cerámica entra en declive, aparece la decoración con piedras y mosaicos. Los vasos más comunes son negros con decoraciones florales.
Period: 300 BCE to 50 BCE

ARQUITECTURA GRIEGA. ÉPOCA HELENÍSTICA.

Sigue siendo característico la construcción de templos como en la etapa clásica, aunque presenta algunas novedades: el uso del corintio como canon, mayor libertad representativa, mayor uso de la combinación de órdenes y especial desarrollo en Asia Menor.
250 BCE

Junio Lucius Brutus

Esta fabricado en bronce. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la cabeza de Lucio Junio Bruto. Aunque cabe destacar que la cabeza originalmente formaba parte de una escultura mayor y en la actualidad el busto al que está unida es un añadido realizado en la época barroca.
220 BCE

Los Gálatas. Época Helenística. Arte Griego.

Grupo escultórico, figurativo de carácter realista. El original es de bronce utilizando la técnica de la cera perdida. El tema es histórico y representa la batalla entre las huestes del rey Atalo I y el pueblo gálata. La escena representa un gálata que tras dar muerte a su mujer, decide suicidarse antes de ser capturado por sus enemigos. Tiene una función decorativa y su significado de exaltación del rey Atalo I, su autor original es Epigonas, y la copia se encuentra en el Museo Nacional Romano
200 BCE

El Sarcófago de Larthia Seianti

Es una de las obras de arte funerarias clave del arte etrusco. Está datado en el S. II (entre los años 200 a. C y 101 a. C.). Es un sarcófago de tamaño natural, representando en su tapa a una mujer (la noble etrusca Larthia Seianti). Está realizado en terracota. Sus dimensiones son de 105 cm de alto y 164 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Florencia (Italia).
200 BCE

Aclepio de Empúries. Época Helenística. Arte Griego.

Escultura de 2,20 m de altura, esculpida en mármol del Pentélico y de Paros. Consta de dos partes que encajan oblicuamente en el torso, que representan un hombre barbudo vestido con un manto que envuelve el cuerpo y deja el pecho al descubierto, a sus pies, una serpiente se enrosca en una de sus piernas. Se identifica a la divinidad Aclepio, dios de la medicina. Función religiosa, de autor desconocido. Se encuentra en la ciudad de Empúries en Girona.
190 BCE

Victoria de Samotracia. Época Helenística. Arte Griego. Arte Griego.

Escultura de carácter figurativo, de bulto redondo y en pie. Tallada en mármol de 2,65 m de altura. El tema representado es mitológico: una Atenea Niké, con sus alas desplegadas y en un pedestal. Composición abierta y uso de la técnica de paños mojados, con gran repertorio de texturas. Función votiva y conmemorativa, celebrando la victoria de Samotracia sobre Antíoco III de Siria. Su autoría se atribuye a Pithókitos. Actualmente en el Museo del Louvre.
179 BCE

Basílica Aemilia

Su construcción data del año 179 a. C. pero fue modificada varias veces con posterioridad. Actualmente sólo se pueden ver la planta y algunos elementos reconstruidos.
165 BCE

Olimpeion de Zeus en Atenas. Época Helenística. Arquitectura Griega.

Templo díptero, decástilo de orden corintio. Construido en mármol blanco del Pentélico, son el sistema arquitrabado. Se alza sobre un crepidoma. El estilóbato se erigen dos hileras de 20 columnas en sus lados mayores y tres hileras de 10 en sus lados menores, en total 116 columnas. De función religiosa, dedicado a Zeus. Se encuentra en Atenas. Se atribuye la construcción a Cossutius.
160 BCE

Altar de Zeus en Pérgamo. Época Helenística. Arquitectura Griega.

Construido en mármol blanco, con el sistema arquitrabado. Su planta presenta una base escalonada sobre las que se eleva un patio porticado con columnas dobles donde se sitúa el altar. Tanto el patio como las alas laterales presentan una galería de columnas jónicas. Tiene una función más escultórico que arquitectónico, donde prima el sentido estético sobre el funcional. Su función es conmemorativa por la victoria de Eumenes II sobre los gálatas. Arquitecto desconocido. Museo de Pérgamo en Berlin.
155 BCE

Casa Samnita de Herculano

En la pared opuesta a la entrada hay un oecus, con paneles al fresco en el cuarto estilo en azul y negro y friso en rojo, mientras que la parte superior, con un fondo blanco, lleva dibujos con temas arquitectónicos
150 BCE

Murallas de tarragona

Se conservan varios tramos y tres torres
150 BCE

Foro de la Colonia de Tarraco

Foro colonial de Tarraco, centro socioeconómico de la ciudad, capital de la Hispania Citerior.
150 BCE

Casa Salustio de Pompeya

La pintura pompeyana, clasificada en cuatro estilos, presentaba escenas que en su mayoría eran de contenido mitológico, aunque también contamos con composiciones que nos remiten a la vida cotidiana o incluso retratos de los dueños de las casas. Especialmente habituales son las representaciones de los dioses Marte y Venus, por ser esta última la protectora de la ciudad.
150 BCE

Fresco de Estilo III, casa de Lucrecio

Su estructura originaria remonta al siglo II a.C., momento en que la población todavía no plenamente romanizada que habitaba Pompeya se abrió a los influjos del Oriente helenizado.
150 BCE

Basílica Ulpia

La basílica separa el templo del patio principal en el foro con la columna de Trajano al noroeste. Toma su nombre de la dinastía del emperador Trajano, cuyo nombre completo era Marco Ulpio Trajano.
150 BCE

Laocoonte y sus hijos. Época Helenística. Arte Griego.

Escultura exenta, de bulto redondo, concebida para ser vista desde un único punto de vista. Tallada en mármol, con una técnica de naturalismo perfectamente detallado, con diferentes texturas. No presenta restos de policromía. Composición asimétrica de forma piramidal donde predomina una diagonal. Representa el castigo de Apolo a Laoconte por descubrir el engaño del caballo de Troya. Función decorativa. Autores: Agesandros, Polydoros y Athenodores. Museos Vaticanos de Roma.
150 BCE

Lagynos de Terracota. Época Helenística. Arte Griego.

Lagynos de cuello alargado y base ancha, de arcilla y cromada de blanco. Su función es doméstica, fabricado para conservar aceite. Se caracteriza por los motivos florales que decoran el frasco, típicos de la etapa helenística. Se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
130 BCE

Venus de Milo. Época Helenística. Arte Griego.

Escultura figurativa de carácter naturalista, de bulto redondo, en pie, tallada en mármol de Paros. En su origen, policromada. Representa una mujer con el torso desnudo, cubierta en su parte inferior con un manto. La temática es religiosa, representando a la diosa Afrodita. Función votiva o de ofrenda. Su autor es desconocido, hallada en la isla de Milo. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.
130 BCE

El Toro Farnesio. Época Helenística. Arte Griego.

Escultura exenta en grupo, de naturalismo idealizado, originalmente de bronce con la técnica de cera perdida, aunque se conserva su copia en mármol tallado. Función monumental que representa cuatro figuras humanas, varios animales y elementos naturales, que forman diferentes líneas horizontales que le dan dinamismo . La temática es mitológica y representa el mito del castigo de Dirce. Su autor es Apolonio de Atenas, y su función es decorativa. Se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles.
100 BCE

Templo de la Fortuna Viril o de Portunus

Se construyó a finales del S. II o principios del I AC en la época de la República.
80 BCE

Basílica de Pompeya

Se comunicaba con el foro a través de cinco puertas que se encontraban en el vestíbulo. Tres naves separadas por una doble hilera de columnas Jónicas.
80 BCE

Pirámide de Cayo Cestio

La pirámide de Cayo Cestio, de hecho, no fue la única que conoció Roma: se cree que hubo hasta cuatro, pero las demás fueron demolidas. Data del S.I AC.
80 BCE

El Orador o il Arringatore

Es una escultura datada en el S. I a. C. (hacia el año 80 a. C). Se trata de un bulto redondo, en el cual se representa a un hombre vestido con una toga exigua, con un borde de friso, una túnica y unas botas. Está realizada a través de la fundición de siete piezas de bronce separadas y posteriormente unidas entre sí. Tiene una altura de 180 cm. Y su funcionalidad es funeraria. Actualmente, se encuentra en el Museo Arqueológica de Florencia (Italia).
78 BCE

Mosaico con peces en Pompeya S.I AC

Al parecer, este bello mosaico de los peces formaba parte de la decoración de un suntuoso triclinio, estancia dedicada al comedor, en este caso de la Casa de Lucius Aelius Magnus, una suntuosa domus localizada en la antigua ciudad de Pompeya.
70 BCE

Anfiteatro de Pompeya

Es uno de los anfiteatros romanos más antiguos que se conservan . Está ubicado en la antigua ciudad romana de Pompeya, y fue enterrado por la erupción del Vesubio en el 79 d.C., que también sepultó la ciudad de Pompeya y la vecina ciudad de Herculano. Anfiteatro de Pompeya - https://es.abcdef.wiki/wiki/Amphitheatre_of_Pompeii
65 BCE

Portador de retratos funerarios

Escultura de bulto redondo.
Composición equilibrada centrada por la figura del patricio que está flanqueado por los dos bustos de sus antepasados. Uno de ellos se apoya sobre un tronco de palmera Existen muchos retratos de la etapa republicana, sobre todo de patricios.
56 BCE

Casa de Livia II Estilo

Las grandes mansiones romanas contaban con suelo de mosaicos en donde es habitual encontrar motivos paisajísticos, de cacerías…, y sobre todo paisajes pintados en las paredes, creando una naturaleza pintada en donde el jardín suele ser recurrente.
55 BCE

Impluvium de la casa del Fauno en Pompeya
55 BCE

Templo de Caecilia Metella S.I AC

es un mausoleo ubicado en las afueras de Roma en la Vía Apia. El mausoleo fue construido en la segunda mitad del siglo I a. C. para honrar a Cecilia Metela, hija de Quinto Cecilio Metelo Crético, cónsul en el 69, y esposa de Marco Licinio Craso, que sirvió bajo Julio César y era hijo del famoso triunviro, con su mismo nombre, Marco Licinio Craso. El mausoleo probablemente fuese construido entre el 30-10 a. C.
50 BCE

Foro de Cesaraugusta

Se conserva en parte en el centro de la ciudad de Zaragoza, quedan las ruinas.
50 BCE

Retrato de Cicerón

El retrato de Cicerón se ha conservado a través de dos versiones de la epoca imperial, una clasicista, de rasgos mesurados, a la que se remite la cabeza moderna del Prado, y una segunda versión donde los rasgos de la edad son mas acentuados y la expresión de la cara mas viva.
50 BCE

Augusto con manto

Augusto se nos presenta aquí con máximas atribuciones religiosas, como Pontifice Máximo, con la cabeza velada, siendo ésta solo parte de una imagen de cuerpo entero, que estuvo destinada al culto imperial en la pequeña estancia situada al término del peristilo del Teatro Romano. Allí se encontraban otras estatuas de la dinastía Julio-Claudia: Tiberio y tal vez Druso o Germánico, que atestiguan la actividad de culto en aquel momento.
50 BCE

La Torre de los vientos de Atenas. Época Helenística. Arquitectura Griega.

Edificio de planta octogonal en forma de torre de 12 metros de altura y 8 de diámetro. Construida en mármol blanco del Pentélico, con un techo cónico y dos porches corintios. En la parte superior hay un relieve que representa el viento, simbolizado con la figura masculina. Su función es astronómica. Construido por Andrónico de Cirro. Se encuentra en Atenas.
50 BCE

Villa de Boscorealle I Estilo

Se trata de un dormitorio inspirado en los escenarios teatrales de la Villa de Boscoreale, cercana a Pompeya. Las pinturas que decoran las paredes pertenecen al Segundo Estilo o Estilo Arquitectónico. De entre los temas decorativos, éste en el que se representan "decorados de escenario, al modo trágico, cómico o satírico.
40 BCE

Basílica Julia S.IAC

Basílica Julia . Es una basílica de grandes propociones. El edificio descansaba en un podio bajo, siete pasos más arriba hacia el lado Este y sólo un paso más arriba hacia el Oeste debido a la pendiente del terreno.
30 BCE

Retrato de Julio Cesar

Es el único retrato que Julio César se hizo en vida. Es también una de las dos representaciones fidedignas aceptadas de César (junto al César de Chiaramonti) que se hicieron antes del principio del Imperio Romano.
28 BCE

Mausoleo de Augusto (Roma)

El mausoleo de Augusto es un monumento funerario construido por el primer emperador romano Augusto en el año 28 a. C. en el Campo de Marte en Roma, Italia. Albergó las tumbas de los principales miembros de la dinastía Julio-Claudia.
27 BCE

Anfiteatro de Nimes (Francia)

La Arena de Nimes es un anfiteatro romano situado en la ciudad francesa de Nimes en el departamento de Gard en la Región de Occitania. Edificado en el año 27 a. C
Period: 27 BCE to 476

ARTE EN EL IMPERIO ROMANO

El poder político y militar se concentra en una sola persona, el Emperador. Los emperadores engrandecieron más a Roma, impulsaron la conquista de oriente y consolidaron las fronteras, que internamente se había dividido en provincias. En arquitectura, se generó un interés por los espacios interiores. En la escultura destaca el culto a los antepasados, rasgo heredado del arte etrusco, sirvió además para narrar la gandeza militar de Roma a través del relieve en arcos, columnas..
16 BCE

La Maisón Carrée o casa cuadrada

Es un templo romano ubicado en Nimes. Se encuentra muy bien conservado. Es de época imperial. Es un templo próstilo, hexástilo y pseudoperíptero.
16 BCE

Teatro Romano de Mérida

Se encuentra dentro del conjunto arqueológico de Mérida, uno de los principales de España, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993.
15 BCE

Trofeo de la Turbie

Su construcción fue ordenada por Augusto para celebrar su victoria definitiva sobre las antiguas tribus ligures que poblaban la región y que tenían la costumbre de asaltar a los comerciantes que utilizaban las vías romanas para transportar sus mercancías. Sobre una de las piedras de la torre aparece grabada la lista de estas tribus.
12 BCE

Augusto togado de via Labicana

Escultura de mármol que representa al emperador romano Augusto de cuerpo entero, en bulto redondo, a modo de pontifex maximus. Tiene 207 cm de altura y debe su nombre a la zona en la que fue hallada, en las laderas de la Colina del Oppio, en la vía Labicana.
9 BCE

Ara Pacis Augustae

Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
9

Detalles Ara Pacis

Ara Pacis Augustæ (español: Altar de la Paz Augusta) es un altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz por él impuesta a su retorno triunfal. Construido entre el año 13 a. C. y el año 9 a. C.
9

Friso del Ara Pacis
16

Teatro Romano de Mérida

Su creación fue promovida por el cónsul Marco Vipsanio Agripa y, según una fecha inscrita en el propio teatro, su inauguración se produjo hacia los años 16-15 a. C. Demolido parcialmente y cubierto de tierra, durante siglos la única parte visible del edificio fueron las gradas superiores, bautizadas por los emeritenses como «Las Siete Sillas». Las excavaciones arqueológicas en el teatro comenzaron en 1910 y su reconstrucción parcial en 1962.
19

Puente romano de Salamanca

se baraja la posibilidad de que el puente se construyera aproximadamente durante el mandato de Nerón. Otros historiadores lo datan de la época de Trajano y de Adriano (la fábrica del puente posee similitudes con el Acueducto de Segovia).9 Estos estudios se basan en los estudios epigráficos realizados a los miliarios de la calzada, no en monedas dado que los puentes, al ser lugares de paso frecuente, no proporcionan información fiable desde el punto de vista arqueológico.
20

Augusto de Prima Porta

Augusto Prima Porta es una estatua de Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la villa de Livia, en Prima Porta, un suburbio de Roma. Se trata de una copia en mármol de un modelo en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos
21

Puente romano de Rímini

Su construcción fue comenzada en el 14 a. C., bajo el gobierno de Augusto, y finalizó durante el imperio de Tiberio en 21 d. C.1 El puente forma parte del escudo de la ciudad. Construido en piedra de Istria, como el Arco de Augusto local, comparte con este monumento una cierta austeridad, no exenta de armonía. La estructura está formada por cinco arcos de medio punto, cuyo tamaño aumenta a medida que se acercan al centro.
23

Retrato de Nerón

Nerón Claudio César Augusto Germánico fue un emperador del Imperio Romano. Su mandato perduró desde el 13 de octubre de 54 hasta el 9 de junio de 68. Se trató del último emperador de la dinastía Julio- Claudia.
25

Puente romano de Mérida

Construido por el Imperio Romano a finales del siglo I a. C., la obra se elevaba en la antigüedad sobre el río a lo largo de dos tramos separados por un tajamar. Hoy en día, el puente tiene una longitud de 790 m y descansa sobre sesenta arcos, de los cuales tres permanecieron ocultos hasta finales de los años 1990, cuando las obras de regeneración de los márgenes del río los dejaron al descubierto.
30

Teatro de Clunia

La cavea del teatro se construyó aprovechando a la manera griega una ladera oriental del cerro de forma semicircular, a la que se añadió un pórtico superior y una fachada escénica de dos alturas enmarcada por columnas corintias. El diámetro total es de 102 m y tuvo capacidad para alrededor de 10 000 espectadores, lo que le convirtió en uno de los mayores de Hispania
30

Circo de Tarragona

Se construyó impulsado políticamente por el Concilium provinciae Hispaniae citerioris, reunión anual de los representantes de la provincia Citerior, y se ubicó muy cerca del Fórum Provincial de Tarraco, dentro del recinto amurallado en la terraza inferior de la Parte Alta de la ciudad de Tarraco, capital de la provincia Hispania Citerior Tarraconensis.
37

Retrato de Livia

Este busto de basalto de la emperatriz fue descubierto en el Alto Egipto. Se aprecia un cambio en la fisonomía de la mujer de Augusto: el rostro armonioso de formas simples está exento de expresividad lo que le hace ganar en espiritualidad.
38

Jardín de la villa Livia

Corresponde a la antigua villa romana de Livia Drusila, esposa del emperador Augusto. Aquí se han encontrado importantes obras, como la famosa estatua de Augusto de Prima Porta.
40

Restos de la Basílica de Clunia (Julio- Claudia)

En el término municipal de Peñalba de Castro, en la provincia de Burgos, se encuentran los restos de la que fue una de las principales ciudades romanas en el norte de España.
40

Retrato de Julia Titi

Busto de Julia Titi, donde podemos observar una escultura de gran calidad sobre todo en el entrelazado de su manto.
45

Teatro Marcelo

Se considera uno de los primeros espacios escénicos permanentes de la capital (tras el teatro de Pompeyo). Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino, yerno y heredero de Augusto, como un acto de piedad, ya que este príncipe había muerto prematuramente en el 23 a. C., antes de que este edificio se levantase en el Campo de Marte. Con superposición de órdenes en el exterior. El interior se ha perdido.
45

Domus Aurea de Nerón

Una forma de pintar que se inició en Roma y que luego, tras el terremoto del 63 d.C. en Pompeya fue utilizada en la reconstrucción de esta ciudad. De ahí que se llame el 4º estilo pompeyano: menos detallista, más ‘impresionista’ (compendiario) debido también a la velocidad con la que se trabajaba. Un estilo que en Pompeya duró muy poco, hasta la erupción del Vesuvio del año 79 d.C. pero que en Roma se siguió utilizando.
49

Retrato de Vespasiano

Fue el fundador de la dinastía Flavia, la cual gobernará el Imperio romano hasta el año 96. Le sucedieron sus hijos Tito (r. 79-81) y Domiciano (r. 81-96).
50

Templo de la Concordia

del s.I, restaurado en el S.IV
50

Foro de Clunia

Conjunto monumental construido en el siglo I en la antigua ciudad de Clunia, situada entre las actuales poblaciones de Coruña del Conde y Peñalba de Castro, en el sur de la provincia de Burgos
50

Termas romanas de Clunia

Las Termas públicas, con unas dimensiones y diseño único en la provincia tarraconense, son conocidas como Los Arcos. Los Arcos I presentan una disposición simétrica con zonas diferenciadas para hombres y mujeres, en las que se disponen los espacios para ejercicios, para vestuario o apoditerio, y para el circuito del baño a través de salas con diferentes temperaturas.
50

Impluvium y compluvium de una casa en Pompeya

Aquí podemos destacar el "impluvium", estanque donde se recogía el agua de lluvia, mientras por el "compluvium" era canalizada el agua de lluvia que caía en la cubierta.
50

Teatro de Sagunto

Construido alrededor del año 50 d. C. en la ladera septentrional de la ciudad de Sagunto (Valencia, España).
50

Acueducto de Ferreras (Tarragona)

El llamado acueducto de les Ferreres, también conocido como Puente del Diablo, es una arquería romana que forma parte del acueducto que suministraba agua desde el río Francolí a la ciudad de Tarraco, desde una distancia de 25 km. La arquería está situada en las afueras de la ciudad de Tarragona
50

Orestes y Electra

Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
50

Pinturas de la casa de los Vetii

Ha conservado casi todos los frescos de los muros, que fueron terminados tras el grave terremoto del año 62 d.c., en el estilo que los historiadores llaman «cuarto estilo pompeyano».
52

Acueducto de Claudio

El acueducto Aqua Claudia. Acueducto iniciado por Calígula en 38 d. C. y terminado por Claudio en 52 d. C., traía agua a la ciudad de Roma desde una fuente próxima al río Subiaco, a unos 68 kilómetros de Roma.
55

Retrato de Claudio

instauración del culto al Emperador como instrumento de legitimación y de dominio. El retrato de Claudio es uno de los ejemplos más destacados.
55

Cave Canem S.I Pompeya

mosaico encontrado en las ruinas de Pompeya, en la casa llamada «del Poeta Trágico», un bello mosaico en que un detallado perro en forma amenazadora, con un «CAVE CANEM» bajo sus pies, avisaba a los visitantes de que tuvieran cuidado con él. Este mosaico forma parte de una serie de cuatro piezas con el tema," Animales en Roma
55

Opus signitum en Clunia
56

Sacrificio de Ifigencia. Ampurias S.I AC.

El mosaico del Sacrificio de Ifigenia fue encontrado en 1849 durante unas excavaciones en Ampurias. El mosaico del sacrificio de Ifigenia es el más célebre de los hallados en Ampurias. Representa el tema mitológico del sacrificio de Ifigenia
60

Teatro de Orange

El Teatro romano de Orange, construido bajo el reinado de César Augusto en el siglo I, es uno de los teatros romanos mejor conservados del mundo. Aún dispone del muro de fachada escénica con su elevación original: 103 metros de largo por 37 de alto
68

Pintura mural de la Villa de los misterios en Pompeya

El fresco principal de la Villa de los Misterios mide 17 por 3 metros. Está dedicado a los Misterios Dionisíacos. Se data la pintura entre el 60 y el 70 AEC, es decir, contemporáneos de las pinturas de la Villa de Catullo. Su autor, natural de la Campania, estaría influido por la pintura helenística.
70

Retrato de Agripina

Su matrimonio con Germánico le permitió ocupar un puesto relevante en las maniobras sucesorias de Augusto. Acompañó a su esposo a las campañas en Germania y Siria, naciendo nueve hijos de esta relación. A la muerte de Germánico y Druso, los descendientes de Agripina pasaron a situarse en los primeros lugares de la sucesión pero Tiberio reaccionó y tras una época de tensas relaciones, desterró a Agripina a la isla de Pandaria.
70

Pintura Pompeyana del III Estilo
75

Arco de Caparra (Cáceres)

A finales del primer siglo de esta era fue cuando se levantó el Arco de Cáparra, que alcanzó los 13 metros en origen. Casi cuadrado, es el único ejemplo de arco de cuatro caras que sobrevive en España. Este tipo de edificaciones se conocen como tetrapylum. Gracias a una inscripción en el mismo se conoce quién lo encargó. Fue Marcus Fidius Macer y lo hizo siguiendo el legado testamentario de sus progenitores, Fidius Macer y Bolosea, que también aparecen nombrados.
75

Retrato de Terencio Neo y su esposa

El fresco, de estilo pompeyano IV, representa a dos cónyuges retratados como personas ricas y refinadas, cultas y a la moda. La mujer, situada en primer plano, viste un manto rojo, pendientes y collar de perlas con colgante de oro; tiene un peinado caracterizado por delgada y rizos prolijos que caen a lo largo del perfil de la cara y se sostienen en la cabeza de una diadema, peinado de moda durante el período Neroniano tardío (60-69 dC).
79

Templo de Vespasiano

Dedicado al emperador Vespasiano. El templo lo empezó Tito en el año 79, fue terminado por Domiciano en el año 87.
79

Pintura del IV estilo ilusionista de Pompeya

El cuarto estilo combinó las ilusiones de los estilos anteriores con la abstracción del tercer estilo. En estos murales, diseños arquitectónicos lineales cubren las paredes, pero reaparecen las pequeñas ventanas que muestran vistas del mundo exterior. Excepto que esta vez, las ventanas no muestran escenas reales de Pompeya, sino vistas aleatorias, ya veces imposibles, de la arquitectura, los paisajes y la gente.
79

Retrato de la poetisa Safo

Entre los pintores pompeyanos arraigó la moda de retratar a las damas como escritoras, armadas del punzón (stylus) y de los dípticos de madera encerada. El gesto de llevarse a la boca la punta aguzada del punzón recuerda a la de las personas que mojan en la lengua la punta del lápiz. Una escritora de tanto oficio como Safo nunca hubiera hecho eso, pero aceptemos que esta hermosa pompeyana sea, como quieren algunos, una poetisa.
80

Anfiteatro de Roma

En el año 80 d.C., la inauguración del Coliseo por el emperador Tito dio lugar a las fiestas más grandiosas de la historia de Roma.... En el exterior se repite la organización de fachada del teatro, con dintel más arco y superposición de órdenes. El graderío se divide en cuatro partes para las diferentes clases sociales.
80

Arco de Tito

Fue construido hacia el año 80 d. C. por el emperador romano Domiciano poco después de la muerte de su hermano mayor, Tito, para conmemorar las victorias de este, incluido el Sitio de Jerusalén del 70 d. C.
80

Arco de Medinaceli

Es el único de tres vanos existente en España.Su conservación es aceptable salvo su decoración que es pobre y está muy desgastada debido a la situación geográfica en la que se encuentra. Se edificó sobre una colina que dominaba el valle del Jalón, a casi 1200 m de altura y en una zona fría, de lluvias, vientos y nevadas lo que provocó el desgaste de los sillares, las molduras y cornisas.
80

El Tíber

El Tíber es representado como un hombre maduro, barbudo y mentiroso, de acuerdo con la representación típica de las deidades del río. En sus manos tiene los atributos que se refieren a los beneficios del río en la ciudad de Roma, y bajo el brazo derecho de Dios es la loba que, según la leyenda, amamantó a los gemelos Rómulo y Remo, abandonado en la corriente del río Tíber en una cesta y posteriormente responsable de la fundación de Roma.
80

Relieve del Arco de Tito

El arco de Tito es un arco honorífico, situado en la Vía Sacra, justo al sureste del Foro, en Roma. Fue construido hacia el año 80 d. C. por el emperador romano Domiciano poco después de la muerte de su hermano mayor, Tito, para conmemorar las victorias de este, incluido el Sitio de Jerusalén del 70 d. C. El arco ha proporcionado el modelo general para muchos arcos triunfales erigidos desde el siglo XVI, y es lo que inspiró el Arco de Triunfo en París, Francia.
80

Pintura del IV estilo de Herculano

el ilusionismo prospectivo, se estableció en la época neroniana y se distinguió de los demás por la inclusión de arquitecturas fantásticas y de grandes paisajes (Casa dei Vettii en Pompeya y Domus Aurea en Roma). Si los estilos anteriores se caracterizan por arquitecturas plausibles, el "cuarto estilo" , en cambio (así como el " tercer estilo ") , presenta arquitecturas improbables, bidimensionales y puramente decorativas, con un rasgo fuertemente caligráfico.
90

Circo Máximo de Roma

Ubicado en un valle entre el monte Aventino y el Palatino, fue el primer hipódromo y el más grande de la antigua Roma y su posterior imperio. Tenía una longitud de 621 metros y una anchura de 118 metros y podía albergar a más de 150 000 espectadores. En su forma completamente desarrollada, se convirtió en el modelo de los circos de todo el Imperio romano.
90

Arco de Bará

El arco está situado sobre el trazado del que fue la Vía Augusta, actualmente sobre la carretera N-340. Fue erigido por disposición testamentaria de Lucio Licinio Sura a finales del siglo I a. C., y dedicado al emperador Augusto. De una sola apertura, está construido con sillares de piedra local, con ocho pilastras estriadas, remates por capiteles corintios, que sostienen un entablamento con una inscripción alusiva a su construcción.
90

Retrato Pompeyo

El retrato del famoso comandante y político, es uno de los mejores retratos romanos que existen. Viene de un edificio qe fue tumba de una familia noble de Roma y es una versión en mármol de una estatua de bronce que se hizo en vida de Pompeyo.
98

Mosaico con motivo de Gorgona

La casa de Górgona es una de las casas del yacimiento arqueológico de Dougga en Túnez. Conserva mosaicos en el pavimento. Está ligeramente separada del resto de casas, al sureste de la villa, con la entrada principal señalada por un porche, su subsuelo cogía la luz de la calle por claraboyas; se entraba por una puerta de la parte sudeste. Debe su nombre al mosaico del vestíbulo que figura en un medallón central que muestra la cabeza de Medusa.
100

Templo de Hércules
100

Acueducto de los Milagros (Mérida)

tenía como función principal suministrar agua al lado oeste de la ciudad.8 El punto de captación de agua o caput aquae se situaba en el embalse de Proserpina.
104

Puente de San Pedro de Alcántara

construido entre los años 103 y 104 sobre el río Tajo en las inmediaciones de la actual localidad española de Alcántara, en la provincia de Cáceres. Es un puente que conjuga técnica depurada con estética y funcionalidad, uno de los más claros exponentes de lo que fue la ingeniería civil romana impregnada de carácter propagandístico. Ubicado en una zona aparentemente sin importancia, se construyó con toda magnificencia como vigía permanente del Imperio romano.
105

Mosaico "opus sectile Casa del Fauno en Pompeya S.I

La Casa del Fauno, construida durante el siglo
II a. C., fue una de las residencias romanas de mayor tamaño y más impresionantes de Pompeya, en Italia. Sepultada durante la erupción del Vesubio en 79, albergó muchas obras de arte en su interior y es una de las domus aristocráticas más lujosas de la República romana. La vivienda refleja este periodo de manera más fiel que otros restos arqueológicos encontrados
113

Columna de Trajano

El orden de la columna es dórico adaptado, como demuestran en la cima las estrías del fuste bajo el friso helicoidal, el capitel decorado con una moldura y la base con forma de corona sobre zapatas. La columna está constituida por dieciocho bloques colosales de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa unas cuarenta toneladas y tiene un diámetro de 3.83 metros
113

Relieves columna de Trajano

Detalle de los relieves de la columna de Trajano, monumento erigido en Roma para celebrar la conquista de Dacia por parte del emperador Trajano, evocando todos los momentos destacados de esa expansión territorial.
117

Escultura Toracata Trajano

La Escultura Thoracata será el domingo la pieza del mes en el Museo Arqueológico Ataviada con coraza, de esta escultura se conserva el torso hasta las rodillas y le faltan cabeza, brazos y pies. Lleva igualmente el 'paludamentum' o manto sujeto en el hombro derecho por medio de una fíbula, de manera que cae en pliegues sobre el pecho.
120

Mosaico cosmológico del Mitreo en Mérida

En una de las habitaciones del atrio de la Casa del Mitreo en Mérida se encontró un pavimento musivo de gran interés, el llamado Mosaico Cósmico. Se trata de una excepcional representación del Cosmos. Los componentes de la naturaleza aparecen personificados e identificados perfectamente con sus nombres latinos
123

Cúpula del Panteón de Agripa

Esta cúpula tiene un diámetro de 43,44m y la altura es igual a su diámetro. Fue realizada sin una armadura de acero en su interior.
135

Fachada de la biblioteca de Éfeso

La fachada que se conserva de la biblioteca descansa sobre un podio de nueve escalones de 21 m de longitud, está profusamente decorada con tallas en relieve y tiene dos pisos.
138

Anfiteatro de Itálica

En el anfiteatro de Itálica se realizaban dos tipos de espectáculos, la lucha de gladiadores y la caza de animales, muchos de ellos exóticos.
140

Mosaico del triunfo de Venus. S.II en Túnez. "Opus tesellatum"

Mosaico en el que está representado el triunfo de Venus, en el palacio de Anfítrite, en Bella Regia.
150

Villa Adriana de Tívoli

La villa de Adriano, conocida comúnmente como Villa Adriana, es uno de los más famosos complejos arqueológicos romanos. Está situada a 23 kilómetros de Roma, en las afueras de Tívoli. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999.
150

Templo romano de Vic

Templo Romano de Vic Lugar de interés cultural o histórico El templo se encuentra en el núcleo antiguo de Vic. No se descubrió hasta 1882, cuando se derrumbó el castillo de Montcada. Data del siglo II d. C. y perteneció a la urbe romana de Ausa.
150

Termas romanas de Lugo

Las termas romanas de Lugo se encuentran a unos 900 m del centro de la ciudad, en el margen izquierdo del río Miño y a 475 m sobre el nivel del mar. Los Baños Termales del Lugo Romano, situados en la planta baja del Balneario, problablemente daten de época altoimperial (s.I-II D.C.)
150

Busto del emperador Adriano

El uso de la barba se generaliza en los retratos romanos a partir de este emperador, así que, no es extraño que aparezca con el rostro barbado y cabello ondulado como venía siendo habitual, moda que continuará en el futuro. Cabría destacar que esa disposición de los mechones provoca en su frente una especie de aureola
150

Sarcófago de Husillos

El sarcófago de Husillos, datado a mediados del siglo II d. C., es una pieza importada de Roma y encontrada en Husillos (Palencia). Fue reutilizado en el año 960 como enterramiento del Conde de Monzón Fernando Ansúrez. Actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
150

Mosaico con temas de moluscos en la casa del Fauno en Pompeya
150

Mosaicos de la casa del Fauno en Pompeya

Construida a finales del siglo II a. C., la casa es notable por los lujosos mosaicos que cubrían los pisos, algunos de los cuales aún están en su lugar, y algunos de los cuales se exhiben en el Museo Nacional de Nápoles.
155

Anfiteatro de Tarragona

El Anfiteatro de Tarragona fue construido a finales del siglo II d.C. a orillas del mar Mediterráneo, en la parte baja de la ciudad, cerca de la Vía Augusta. Con el fin de facilitar el acceso del público, como de los animales que eran desembarcados con más facilidad. Tenía un aforo de unas 14.000 personas. Como otros muchos anfiteatros y teatros romanos se construyo en este punto aprovechado el desnivel natural para facilitar la construcción de la cávea.
160

Retrato de antinoo

Amigo, favorito y compañero de Adriano, Antinoo era procedente de Claudiópolis de Bitinia, en el Asia Menor. Famoso por su hermosura, el joven pereció ahogado en las aguas del Nilo por lo que Adriano y numerosas ciudades griegas le honraron y veneraron como a un semidios.
160

Retratos funerarios de El Fayum

Los retratos de momia han sido encontrados a lo largo de todo Egipto, pero son más comunes en la región de Fayum, y en particular es famosa la necrópolis de Hawara, por ello el nombre; aunque los "retratos de El Fayum" son considerados más como descripción estilística que geográfica. Si bien los casos de pinturas de momias datan de la época faraónica, los retratos de momias de El Fayum fueron una innovación fechada en los tiempos de la ocupación romana.
170

Mausoleo de Adriano S.II AC
170

Acueducto de Segovia

Su construcción data de principios del siglo II d. C., a finales del reinado del emperador Trajano o principios del de Adriano. conduce las aguas del manantial de la Fuenfría, En la parte más elevada mide 28 m (con cerca de 6 m de cimientos) y tiene dos órdenes de arcos sobre pilares. En total, tiene 167 arcos.
170

Mosaico geométrico de la villa Adriana en tívoli

La villa de Adriano, conocida comúnmente como Villa Adriana, es uno de los más famosos complejos arqueológicos romanos. Está situada a 23 kilómetros de Roma, en las afueras de Tívoli. Adornada entre otras por mosaicos con motivos geométricos en blanco y negro.
180

Estatua equestre de Marco Aurelio

Aunque en esta estatua el emperador Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similitudes con las estatuas propias de Augusto. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano
180

Retrato de Marco Aurelio

Marco Aurelio Antonino fue un emperador del Imperio romano desde el año 161 hasta el año de su muerte, en 180. Fue el último de los llamados Cinco Buenos Emperadores.
180

Mosaico de las palomas de la villa Adriana de Tívoli. S.II "opus vermiculatum"

Mosaico del siglo II a.C
Procedente de Tivoli, Villa Adriana.
190

Mosaico de la batalla de Issos, "opus verniculatum"

El mosaico representa la batalla de Issos, en especial la carga de los hetairoi de Alejandro guiados por su líder mientras los soldados de Darío III Codomano intentan proteger a su rey. El mosaico tiene unas dimensiones de 2.72 por 5.13 metros; actualmente forma parte de la colección actual del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia.
192

Columna de Marco Aurelio

a columna de Marco Aurelio es un monumento de Roma, construido entre 176 y 192 para celebrar las victorias del emperador romano Marco Aurelio contra los germanos y los sármatas. La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Está compuesta por 28 tambores de mármol, con una altura de 30 metros y un diámetro de 3.7. De estilo dórico, en el interior de la columna se encuentra una escalera de 203 peldaños que permite llegar a la cima.
192

Relieves de la columna de Marco Aurelio

El relieve que cubre en espiral ascendente la columna muestra diferentes escenas de la guerra que el emperador Marco Aurelio mantuvo contra los Germanos y Sármatas.
203

Arco de Septimio Severo

El arco se alzó sobre una base de travertino a la que originariamente se accedía por escalones desde el antiguo nivel del Foro. Es una construcción en mármol blanco que consta de un arco principal encuadrado por otros dos pequeños arcos. El arco central tiene una bóveda semicircular rica en casetones. El arco tiene unos 23 metros de alto, 25 metros de ancho y 11,85 metros de profundidad.
216

Termas de Caracalla

Inauguradas en el año 216 en Roma. Tenían capacidad para más de 1000 personas. En el centro estaban los baños. Ésta zona era muy simétrica. La sala circular era el "caldarium", la sal contigua "el tepidarium" y la siguiente el "frigidarium". El resto eran zonas de recreo. Todo estaba lujosamente decorado con mosaicos en el suelo, mármoles cubriendo los muros, esculturas...
220

Retrato de Caracalla

Retrato que muestra la agresividad física de la que estaba dotado el controvertido emperador. La expresión dura y violenta que muestra su rostro nos permite hacernos una idea del temor que causó Caracalla a sus adversarios germanos y partos. Tras la muerte de su padre, creyó ser la reencarnación de Alejandro Magno y de ahí la pose torcida de su cabeza, tal y como aparecía Alejandro en los retratos debido a su enfermedad.
245

Mosaico de Ulises en Dugha

El célebre mosaico de Ulises y las Sirenas que se encuentra en el interior del Museo Nacional "El Bardo" fue encontrado en el vestíbulo de la residencia romana del siglo III d. C. llamada Casa de Dioniso y Odiseo situada en Dugha. En él se representa el canto XII de la Odisea.
250

Murallas de Astorga

La muralla de Astorga rodea el casco antiguo de la ciudad de Astorga.
250

Cabeza de medusa " opus vermiculatum"

Mosaico de Medusa, S. II - III d.C. Realizado con la técnica del Opus Vermiculatum. Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Tarragona
255

Sarcófago de Ludovisi

Sarcófago romano del siglo III, tallado en mármol proconnesio, que representa una batalla entre bárbaros y romanos.
280

Palacio de Diocleciano en Split

Fue construido entre los siglos III y IV d. C. por encargo del emperador romano Diocleciano con la intención de pasar sus últimos días luego de su abdicación en mayo de 305.
290

Muralla de Lugo

Muralla defensiva de la ciudad de Lugo (Lucus Augusti). Ciudad fundada por Fabio Maximo en nombre del emperador
290

Sarcófago con estrígiles

Se llama sarcófago con estrígiles cuando está tallado con surcos paralelos en forma de S que recuerdan a las marcas dejadas por los mismos. Servía con frecuencia como motivo decorativo de sarcófagos romanos y paleocristianos.
300

Escultura de los Tetrarcas

La escultura de los Cuatro Tetrarcas es precisamente una de las obras expoliadas del Palacio Imperial de Constantinopla a lo largo de la Cuarta Cruzada. Se trata de una escultura de bulto redondo que dataría aproximadamente del siglo III d.C. y que estaría realizada en pórfido rojo un material posiblemente procedente de las canteras de Egipto. La obra está concebida para ser colocada en esquina.
305

Termas de Diocleciano

De grandes proporciones, construídas en torno a un gran recinto cerrado con distintas salas de baño y otros salones dedicados a diferentes funciones.
306

Basílica de Majencio

Fue comenzada por el emperador romano Majencio a principios del siglo iv y terminada por Constantino I. Este monumento es el último y más grande edificio de la época imperial construido en esta parte de Roma, en el corazón de la ciudad. Es probablemente, en volumen, la sala más grande construida en la Antigüedad.
312

Arco de Constantino

Es un arco triunfal de tres vanos, ubicado en Roma, a poca distancia del Coliseo. Fue erigido en 315 para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312. Su altura es de 21 metros, con 25,9 metros de ancho y 7,4 metros de profundidad. Fue el último arco de triunfo construido en Roma durante la Antigüedad.
330

Villa Romana de Carranque (Toledo) S.IV

a villa romana de Carranque es una villa romana situada en el municipio español de Carranque, en la provincia de Toledo, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Puede que fuese construida por Materno Cinegio, tío del emperador Teodosio. Está bellamente decorada con mosaicos y tiene al lado una basílica paleocristiana y un ninfeo.
340

Villa Romana de Casalle S. IV (Sicilia)

Es famosa sobre todo por la excepcional colección de mosaicos que alberga, perfectamente conservados a través del tiempo gracias a una capa de barro, producto de una inundación antigua.
340

Villa " la Calzadilla" Valladolid S.IV

Se trata de los restos de una villa romana del siglo iv, con una buena cantidad de mosaicos que han llegado intactos hasta el siglo xxi. Las instalaciones constan de los restos excavados de la villa, más la reproducción a tamaño natural de una supuesta casa de campo romana de la misma época y la exposición de un museo llamado Museo de las Villas Romanas. La Universidad de Valladolid y la Diputación de Valladolid son las responsables de su mantenimiento y puesta a punto.
340

Mosaico "las jóvenes del bikini" S.III-IV. "opus tesellatum.

su denominación formal sea Sala de las Diez Chicas (Dieci Ragazze). Se ve en la escena a nueve jóvenes –una ha sido dañada y casi borrada por el paso de las centurias– exactamente vistiendo dos piezas de ropa interior como las actuales. Pero como están realizando diferentes ejercicios gimnásticos, a los expertos no les costó llegar a la conclusión de que se trataba de atletas entrenando para unas pruebas.
340

Mosaicos de la Casa Taracena en Clunia. Opus tesellatum.

De acuerdo con la cronología de la ciudad y con la moda imperante, se han encontrado tan solo dos mosaicos en blanco y negro. Los restantes ya incorporan el color, aunque mantienen una fuerte dependencia, temática y compositiva, propia de los mosaicos en blanco y negro. El color de las teselas se consigue con mármoles y otras piedras de origen local, cerámica y, en ocasiones, pasta de vidrio para los verdes y azules.
347

Mosaicos de la villa romana de La Olmeda. Opus Tesellatum

Uno de los mayores atractivos de la villa romana de La Olmeda (Palencia) lo constituye el conjunto de mosaicos que pavimenta sus suelos, considerado como uno de los más importantes de España.
350

Relieve de Teodosio de Constantinopla

La columna de Teodosio está decorada con relieves representando la victoria del emperador sobre los bárbaros y una estatua de él estaba en la cumbre.
350

Mosaico de la villa de Albalate

Un mosaico monumental formado por casi dos millones de teselas distribuidas en tres estancias -entre ellas un triclinio- y que en el momento de su descubrimiento (1964) fue un hito para la arqueología española.
354

Villa Romana La Olmeda (Palencia) S.IV

La villa romana La Olmeda es una villa romana situada en el municipio español de Pedrosa de la Vega, en la provincia de Palencia, comunidad autónoma de Castilla y León. muy bien conservada.
356

Mosaico de la cacería. Villa romana La Olmeda. Opus tesellatum.

Composición de caza con varias escenas diferentes. Representa una "venatio", luchas entre cazadores y animales salvajes, una de las actividades predilectas del que sería el "dominus" de esta villa romana de La Olmeda.
360

Mosaico de Dido y Eneas

La Eneida de Virgilio nos ofrece un relato poético acerca del viaje de Eneas, un soldado troyano, que escapa de las ruinas de la ciudad de Troya al final de la guerra contra los griegos y que termina con la fundación de la ciudad de Roma por parte del héroe, pero antes de eso, relata un encuentro con la Reina de Cartago.
368

Acueducto de Valente en Estambul

su construcción finalizó bajo el reinado del emperador romano Valente en el año 368, aunque las obras probablemente comenzaron bajo Constantino I el Grande o Constancio II.
368

Mosaico de una villa romana en Cardeñajimeno.

Expuesto en el museo de burgos, El mosaico figurado, de esquema octogonal, que adorna la sala de recepción
-oecus o triclino- presenta dos cenefas, un roleo «poblado» y varias escenas de
cacería. En el centro, la imagen de Meleagro ofreciendo a Atalanta el trofeo del jabalí de Calidon, en presencia de un joven cazador.
580

Templo de Artemisa en Corfú

Año 600-580 a. C.
Estilo dórico.
Conjunto exterior de 8 por 17 columnas, con una columnata interior en la dos filas de 10 columnas cada una.
Templo dedicado a Artemisa, asociada a la caza, la luna, la castidad y la naturaleza.
Destaca su frontón por la presencia de una górgona, (cuyo cabello está formado por serpientes), de uñas largas y colmillos, identificada como Medusa.
En la composición también aparece al figura de Perseo y presencia de animales como dos felinos.

PERIODO PREPALACIAL-MINOICO ANTIGUO

ARTE MINOICO

CERÁMICA DE PYGROS

CERÁMICA ESTILO HAGIOS ONOUPHRIOS

DIOSA DE MIRTOS.CERÁMICA ESTILO KAMASA

CERÁMICA ESTILO VASILIKY

PERIODO PROTOPALACIAL-MINOICO MEDIO

CERÁMICA DE KAMARÉS

PALACIO DE CNOSSOS

PALACIO DE MALIA

PALACIO DE FAISTOS

CERÁMICA DE ESTILO KAMARÉS.FAISTOS.MUSEO DE HERAKLION.

TABLILLA DE TERRACOTA CON INSCRIPCIÓN LINEAL A.PALACIO DE ARCHANES.

PERIODO NEOPALACIAL-MINOICO MEDIO

ESCULTURA NEOPALACIAL

CERÁMICA NEOPALACIAL

PINTURA NEOPALACIAL

PALACIO DE ZAKROS

PALACIO DE HAGIA TRIADA

JARRA DE ESTILO FLORAL.PERIODO NEOPALACIAL.FAISTOS

DIOSA DE LAS SERPIENTES.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

CÍRCULO DE TUMBAS A Y B MICÉNICO. (1650 a.C.- 1500 a.C.)

ARTE MICÉNICO

FRESCO RECOLECTORA DE AZAFRÁN.CASA DE XESTE 3,AKROTIRI (SANTORINI)PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

ACRÓPOLIS MICENAS (1600 a.C.-1150 a.C.)

MÁSCARA DE AGAMENON.MICÉNICO. TUMBA V DE CÍRCULO A. HERÁLDICO RECIENTE I. MUSEO NACIONAL DE ATENAS

ARTE MICÉNICO-HERÁLDICO RECIENTE I.

CERÁMICA DE ESTILO MARINO.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

FRESCO ESCENA DEL SALTO DEL TORO.PALACIO DE CNOSSOS. PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

ACRÓBATA.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.

RHYTON CON FORMA DE CABEZA DE TORO.PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

VASO DE VAFIO "ESCENA DRAMÁTICA". TUMBA DE VAFIO, PELOPONESO.MICÉNICO.HERÁLDICO RECIENTE II. MUSEO NACIONAL DE ATENAS.

ÁNFORA DE ESTILO PALACIAL. MICÉNICO.CEMENTERIO DE DEIRAS, ARGOS.HERÁLDICO RECIENTE I.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

ARTE MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE II.

FRESCO "LA PARISINA".PALACIO DE CNOSSOS. PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

ÁNFORA MICÉNICA. TUMBA DE CÁMARA 2.HERÁLDICO RECIENTE II.MUSEO NACIONAL DE ATENAS.

PERIODO POSTPALACIAL-MINOICO RECIENTE.

PLANO MEGARÓN MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE III.

PINTURA MICÉNICA.HERÁLDICO RECIENTE III.

ARTE MICÉNICO-HERÁLDICO RECIENTE III

THOLOS. MICÉNICO.HERÁLDICO RECIENTE III

CERÁMICA MICÉNICA.HERÁLDICO RECIENTE III.

LINEAL B.MICÉNICO. (1400 a.C.-1050 a.C.)

FRESCO "PRÍNCIPE DE LOS LISES. PALACIO DE CNOSSOS.PERIODO NEOPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

ACRÓPOLIS DE TIRINTO (1400 a.C.-1200 a.C.)

SELLO CON ESCENA DE CULTO. MICÉNICO. TIRINTO.HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

SARCÓFAGO DE HAGIA TRIADA.HAGIA TRIADA.PERIODO POSTPALACIAL.MUSEO DE HERAKLION

TRIADA DIVINA.ACRÓPOLIS DE MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III.

PUERTA DE LOS LEONES.MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III

DAMA DE MICENAS. MICENAS. HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ATENAS.

FRESCO CAZA DEL JABALÍ.MICÉNICO.TIRINTO.HERÁLDICO RECIENTE III.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

TESORO DE ATREO.MICENAS.HERÁLDICO RECIENTE III.

FRESCO GUERREROS DE PILOS.MICÉNICO.PALACIO DE PILOS. HERÁLDICO RECIENTE III.

FRESCO CON ESCENA DE MUJERES EN CARRO. MICÉNICO. HERÁLDICO RECIENTE III. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ATENAS.

ÍDOLOS FEMENINOS DE MICENAS.TUMBAS DE SELI, LOCRI.HERÁLDICO RECIENTE III.COLECCIÓN ARQUEOLÓGICA DE LAMIA

CRÁTERA VASO DE LOS GUERREROS. CERÁMICA DE GRANERO.MICENAS.MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS.

ETAPA PROTOGEOMÉTRICA 1050-900 a.C circa

INICIO DEL PERIODO PRIMITIVO

PERIODO PRIMITIVO

ÁNFORA PROTOGEOMÉTRICA

ETAPA GEOMÉTRICA 900-700 a.C circa

ILIADA Y ODISEA 750-700 a.C. circa

ETAPA CERAMICA ORIENTALIZANTE 750-650 a.C. circa

GRECIA ARCAICA

LEKITHOS GEOMÉTRICO

TEMPLO HERAION DE ARGOS

LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS 700 a. C.circa

ARQUITECTURA GRECIA ARCAICA

XOANAS Y EXVOTOS

PERIODO PRIMITIVO DEL ARTE ETRUSCO

Loutrophoros del Pintor Análatos

Túmulo de la Reina de Doganaccia

ESCULTURA GRECIA ARCAICA

Ajuar en oro de la tumba Regolini-Galassi.

OLPE ORIENTALIZANTE

Dama de AUXERRE

Templo de Apolo en Themon

Apolo de Strangford de Anafis

Enócoe etrusca en cerámica negra (bucchero)

Aryballos de Berlín