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Arts and Crafts
La cultura occidental se enfrenta a cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico. El producto artesano pierde valor, pero en el Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento Arts and Crafts. -
El modernismo
Periodo también conocido como la Belle Epoque, Art Nouveau, Judgenstll o Secession. Intenta fusionar arte y vida, utiliza elementos de la naturaleza y sus autores trabajaban varias disciplinas. Algunos autores son:
Alfons Mucha: Su estilo es florido y sus diseños de línea sensual donde la mujer es la protagonista. Charles Rennie Mackintosh: Destacan las figuras geométricas y las líneas rectas y ascendentes. Peter Behrens: Diseño menos adornado, pulcro y funcional. -
La escuela Bauhaus
Walter Gropius, fundó en Weimar la escuela Bauhaus, que combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados por el constructivismo, estudiaban la forma, color e importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio.
Destacaron grandes artistas:
Kandinsky,pintor del expresionismo y la abstracción y teórico del color y diseño. Paul Klee, padres de la abstracción. Herbert Bayer, creó la fuente universal. Moholy Nagy, unió la tipografía y la fotografía. -
Art Decó en Francia
Después de la guerra, el estilo decorativo del modernismo empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales.
Las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas, del modernismo del que evoluciona, y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus. -
El diseño gráfico en los años 30
Tschichold fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. Por medio de su folleto “Tipografía elemental” y su libro «La Nueva Tipografía» explicó y dio a conocer la tipografía asimétrica.
Destacaron :
Herbert Mater, pionero de los fuertes contrastes de escala y uso de la fotografía en blanco y negro.
Piet Zwart, se interesó por los fuertes contrastes que podía crear entre las formas de las letras. -
Los años 50 en Suiza
El nuevo estilo nacido en este país en los años 50 llegará a ser el predominante en la historia del diseño grafico hasta los años 70. revolucionaron el mundo del diseño, especialmente el editorial. Influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal. -
Los años 60 y 70 en Europa
Los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia. Su estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia clara por el collage. No buscan vender, sino que usan el diseño para promocionar eventos culturales y los clientes son las propias instituciones.
En Inglaterra el ansia de libertad se manifiesta en la estética punk que rompe con los elementos del diseño creando un lenguaje crudo y dadaísta, caracterizado por el collage y el uso de colores estridentes. -
Los años 80
A partir de los años 80, los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen. En EEUU el New Wave de California utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales.
Gana poder la fotocomposición y la unión entre texto e imagen. Destaca April Greiman, reconocida por ser de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños. -
Actualidad
No se puede negar que a finales de siglo las nuevas formas de comunicación de la era digital, como es el caso de internet han contribuido a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial yendo un paso más con la creación y diseño de páginas web. ¿Qué nuevas formas de comunicación gráfica nos traerá el siglo XXI?
