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Art & Craft de William Morris
William Morris buscaba devolver el valor a los productos, decorándolos. La popularidad de esto se extendió por toda Europa. Todos buscaban tener un estilo propio, lo que el movimiento de Morris promovía. -
Modernismo
s. XIX - s. XX El modernismo buscaba combinar arte y vida. Utiliza elementos naturales y orgánicos para dar movimiento a sus obras. Los autores de este movimiento trabajaban varias disciplinas a la vez. Por ejemplo, un arquitecto diseñaba tantos muebles como adornos del lugar. -
Cartel Político / Bélico
Después de la primera guerra mundial, nace el concepto de Cartel Político o Propaganda, el que busca fomentar el apoyo de los ciudadanos a su país. -
Escuela Bauhaus
Walter Gropius funda la Escuela Bauhaus, una escuela que combinaba tanto diseño, como arte y arquitectura. Estudiaban forma, color, materiales, composición y espacio para aportar valor estético a productos industriales. -
Bauhaus se traslada a Dessau
En esta época, la escuela se empieza a preocupar más por la parte PRÁCTICA. Desarrolló principios donde se seguía una jerarquía tipográfica y empleó técnicas para atraer la mirada del espectador. -
ART DECÓ
1925 - 1939 Se presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas.
Movimiento posterior a la guerra que buscaba la simpleza y rectilíneos que buscaba la estética plana, con un menor coste en diseños.
En sus diseños aparecen innovaciones tecnológicas de la época. -
La nueva tipografía
En la Unión Soviética, el nuevo arte fue condenado, por lo que algunos artistas se ven obligados a emigrar, aunque fueran criticados hasta ser reconocidos por artistas americanos.
Jan Tschichold fue uno de los principales desarrolladores de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. -
Escuela de Nueva York
Gano fama desde 1940 hasta 1950, continuando hasta hoy.
El diseño estadounidesense era intituitivo y más formal. Se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información. Se valoraba la novedad de la técnica y la originalidad del concepto, además de que buscaba resolver los problemas de comunicación y satisfacer la expresión personal. -
Estilo Internacional
Nuevo estilo nacido en Suiza, en 1950 y que predomina hasta 1970. Es una influencia imprescindible en la época actual. Definían al diseño como una actividad socialmente útil e importante, dejaban de lado las expresiones artísticas y personales para dar soluciones más científicas y universales. Sus estructuras bases:
- Retícula
- Disposición asimétrica y tipografía sin serifa
- Fotografía en blanco y negro -
Estética Punk
Debido al contexto histórico, en Inglaterra se manifestaba mediante la estética punk las ansias de libertad, que usa lenguaje crudo, dadaísta, se basa en el collage y hace uso de colores estridentes. -
Expresionismo gráfico
Se jugaba con las palabras y sus formas para expresar una idea. Se perfeccionan técnicas como la fotografía, infografía y la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador. -
Estilo grapus
En Francia, el diseño grapus se encargó del diseño de carteles de carácter insólito con temas sociales y políticos. Se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos por la memoria colectiva y que al combinarse buscaba provocar malestar en el espectador y llamar la atención. -
Era digital
Cambios en la concepción de espacio y composición. Abre paso a nuevos lenguajes gráficos. -
New Wave de California
1980-1990 El New Wave se desarrolla con experimentos tipográficos que buscan una tipografía más objetiva y expresiva, y que hace uso de las nuevas tecnologías para su elaboración.
