Historia del arte

  • Period: 30,000 BCE to 1000 BCE

    Arte Prehistórica

    El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales. En este periodo podemos encontrar tres etapas significativas:
    • Paleolítico (25.000 a.C. - 8.000 a.C.): Destacan las pinturas rupestres, dibujos que se encuentran en algunas cavernas.
    • Neolítico (6.000 a.C. - 3.000 a.C.): Destaca la producción de piezas de artesanía.
    • Edad de los Metales (3.000 a.C. - 1.000 a.C.): Destaca el megalitismo, monumentos funerarios de piedra.
  • 27,500 BCE

    Venus de Willendorf

    Venus de Willendorf
    La Venus de Willendorf es una venus paleolítica datada entre los años 27.500 y 25.000 a. C. La figura proviene del territorio moravo, actualmente parte de la República Checa. Para saber más sobre esta figura y sobre el arte prehistórico pincha en el siguiente enlace: Arte Prehistórico
  • Period: 6000 BCE to 30 BCE

    Arte Antigua

    Se denomina así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, destacando dos grandes civilizaciones:
    • Mesopotamia (6.000 a.C. - 530 a.C.): Se caracteriza por el empleo del ladrillo y la introducción del arco y la bóveda. Destacan los zigurats.
    • Egipto (2.700 a.C. - 30 a.C.): Se caracteriza por el empleo de la piedra en grandes bloques. Destacan los monumentos funerarios: la mastaba, la pirámide y los hipogeos.
  • 2120 BCE

    Estatua sedente del príncipe Gudea

    Estatua sedente del príncipe Gudea
    La Estatua sedente del príncipe Gudea fue elaborada en Mesopotamia, y representa el más célebre de los príncipes de la ciudad-estado de Lagash. Para saber más sobre esta figura y sobre el arte antigua pincha en el siguiente enlace: Arte Antigua Y para saber más sobre el arte de Mesopotamia concretamente, picha el siguiente enlace: Arte de Mesopotamia
  • 1620 BCE

    Pirámides de Guiza

    Pirámides de Guiza
    Las pirámides de Guiza son tres pirámides construidas como criptas reales para los faraones Keóps, Kefrén y Micerino en la llanura de Guiza, a las afueras de El Cairo. Para saber más sobre las pirámides y sobre el arte del Antiguo Egipto pincha en el siguiente enlace: Arte del Antiguo Egipto
  • Period: 800 BCE to 500

    Arte Clásico

    El arte clásico es el arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma. Aportaron un estilo basado en la naturaleza y el ser humano, preponderaba la armonía, el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes.
    • Grecia: Su arte tiene tres periodos (arcaico, clásico y helenístico) y su arquitectura tres órdenes constructivos (dórico, jónico y corintio). Destaca el Partenón.
    • Roma: Su arquitectura tiene un carácter práctico y utilitario (arquitectura civil). Destaca el Coliseo.
  • 432 BCE

    Partenón

    Partenón
    El Partenón es un templo consagrado a la protectora de Atenas (Grecia), Atenea Pártenos, y uno de los principales templos dóricos octóstilos. Para saber más sobre este monumento y sobre el arte clásico pincha en el siguiente enlace: Arte Clásico Y para saber más sobre el arte de la Antigua Grecia en concreto, picha el siguiente enlace: Arte de la Antigua Grecia
  • 80

    Coliseo

    Coliseo
    El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I. Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano. Para saber más sobre este monumento y sobre el arte de la Antigua Roma, pincha el siguiente enlace: Arte de la Antigua Roma
  • Period: 300 to 1500

    Arte Medieval

    Destacan varias culturas:
    • Arte Germánico: Destacan el arco de medio punto y la bóveda.
    • Arte Prerrománica: Múltiples estilos desarrollados en Europa, como el carolingio, el celta, el vikingo o el mozárabe.
    • Arte Bizantino: Recogió las principales tradiciones artísticas orientales.
    • Arte Islámico: Destaca el uso del arco apuntado y lobulado.
    • Arte Románico: Estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo.
    • Arte Gótico: Es la época de las grandes catedrales.
  • 784

    Mezquita de Córdoba

    Mezquita de Córdoba
    La mezquita de Córdoba corresponde a la etapa del arte islámico, y está compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Para saber más sobre la mezquita y sobre el arte medieval pincha en el siguiente enlace: Arte medieval
  • 1301

    Catedral de León

    Catedral de León
    La catedral de León es un claro ejemplo de la etapa del arte gótico.
    Es conocida sobre todo por llevar al extremo la desmaterialización del arte gótico, es decir, la reducción de los muros a su mínima expresión, con el objetivo de ser sustituida la piedra por el vidrio, constituyendo una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo.
  • Period: 1400 to

    Renacimiento

    Surgió en Italia y los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano. Es un estilo inspirado en la naturaleza, y cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, y nuevos géneros como el paisaje, el bodegón o el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica para tener un componente más racional y mesurado, basado en la armonía y la proporción. Destacan figuras como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel.
  • Period: 1400 to

    Arte Moderna

    Estuvo marcada por:
    • La invención de la imprenta, que conllevó una mayor difusión de la cultura.
    • La religión, que perdió la preponderancia que tenía, surgiendo el protestantismo.
    • El humanismo, que dio paso a una concepción más científica del hombre.
    • Podemos encontrar movimientos como el renacimiento, el barroco, el rococó o el neoclasicismo.
    Para saber más sobre el Arte Moderno pincha en el siguiente enlace: Arte Moderno
  • 1504

    Escultura de David

    Escultura de David
    Es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat. Para saber más sobre esta escultura y sobre el renacimiento pincha en el siguiente enlace: Renacimiento
  • Period: 1580 to

    Barroco

    En esta etapa, el arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardío (1680-1750). Destacan figuras como Diego Velázquez o Bernini.
  • Las Meninas

    Las Meninas
    Las meninas se considera la obra maestra del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez, y representa a la familia de Felipe IV. Para saber más sobre este cuadro y sobre el barroco pincha en el siguiente enlace: Barroco
  • Period: to

    Rococó

    El Rococó supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. Se produce el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social. Destacan figuras como Pietro Bracci y Filippo della Valle o Edmé Bouchardon.
  • Cupido

    Cupido
    Esta escultura fue realizada por Edmé Bouchardon, que representó a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hércules. Para saber más sobre esta escultura y sobre el arte rococó pincha el siguiente enlace: Rococó
  • Period: to

    Neoclasicismo

    El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración En esta etapa, el auge de la burguesía tras la Revolución francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó. Destacan figuras como Jacques-Louis David o Jacques-Germain Soufflot.
  • Juramento de los Horacios

    Juramento de los Horacios
    El Juramento de los Horacios es una obra de Jacques-Louis David realizada en 1784, antes de la Revolución francesa, que representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo. Para saber más sobre este cuadro y sobre el neoclasicismo pincha en el siguiente enlace: Neoclasicismo
  • Period: to

    Arte Contemporáneo del siglo XIX

    Con este estilo comienza una dinámica evolutiva de estilos, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Destacan:
    • Romanticismo: Énfasis en los sentimientos junto con un elemento más oscuro de irracionalidad.
    • Realismo: Énfasis en la realidad.
    • Impresionismo: Captar una impresión visual de la naturaleza.
    • Simbolismo: Estilo fantástico y onírico.
    • Modernismo: Temática naturalista de ambiente sombrío.
  • La Libertad guiando al pueblo

    La Libertad guiando al pueblo
    La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830, perteneciente a la etapa del romanticismo, y simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Para saber más sobre este cuadro y sobre el arte contemporáneo del siglo XIX pincha en el siguiente enlace: Arte Contemporánea del siglo XIX
  • Los Girasoles

    Los Girasoles
    Los Girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor neerlandés Vincent van Gogh, pertenecientes a la etapa del impresionismo.
  • Period: to

    Arte Contemporáneo del sigo XX

    El arte del siglo XX se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron así los movimientos de vanguardia, que pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador. Destacan:
    • Expresionismo: Arte más personal e intuitivo.
    • Cubismo: Deformación de la realidad.
    • Constructivismo: Realizar una transformación de la realidad.
    • Dadaísmo: Reacción a los desastres de la guerra.
    • Surrealismo: Énfasis en la imaginación con influencia del psicoanálisis.
  • Retrato de Picasso

    Retrato de Picasso
    Retrato de Picasso es una pintura al óleo sobre tela del artista español Juan Gris perteneciente a la etapa del cubismo. Para saber más sobre este cuadro y sobre el arte contemporáneo del siglo XX pincha en el siguiente enlace: Arte Contemporáneo del siglo XX
  • La persistencia de la memoria

    La persistencia de la memoria
    La persistencia de la memoria es un cuadro del pintor español Salvador Dalí, perteneciente a la etapa del surrealismo.