EL SIGLO XX A TRAVÉS DE 20 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS timeline

Esta se dio en torno al cambio de siglo (1890 -1910). Surge en Europa una corriente artística, conocida como el Modernismo. En la arquitectura este estuvo a favor de tipologías decorativas.
Sus mas notables representantes fueron Santiago Rusiñol, Ramón Casas e Isidre Nonell.
Dos hechos importantes fueron: La consolidación de la Tercera República en Francia en 1879 y El inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914.

Nacido en 1905 el Fauvismo fue un movimiento francés. Para los Fauvistas, la modalidad de las figuras pierden su sentido, expresaban sus emociones con el color.
Los representantes más destacados del Fauvismo son Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck y Raoul Duffy.
Este implicó la reforma y replanificación de la ciudad por Georges-Eugène, la introducción de la electricidad y del automóvil.

El Cubismo se convirtió en el precursor de la abstracción y subjetividad artística. Fue la revolución contra la pintura tradicional. La aparición del Cubismo se vincula a la realización de la obra Las Señoritas de Aviñón de Pablo Picasso, en 1907, alcanzando la cima 1914, y evoluciono hasta 1920. Sus representantes fueron: Alexander Archipenko, Pablo Picasso, Marcel Duchamp.
Hechos: Una nueva interpretación del espacio. La renovación de las técnicas. El uso de un lenguaje formal geometrizante.

Fundado en Paris en 1909. Su propósito fue romper con el pasado y exaltar la tecnología, la maquina y la modernidad. Algunos lo identificaron como una variante del cubismo, los artistas buscaron reproducir de manera obsesiva la sensación de movimiento, cambio y transformación. El 20 de febrero de 1909 Marinetti publicó el Manifiesto futurista conocido como Le Figaro. El 11 de abril de 1910 se firmo el manifiesto de la pintura del futurismo. Su principal representante fue Humberto Boccioni.

Buscaba expresar los sentimientos y emociones en su forma mas plena, se exageraban los temas, para intensificar la comunicación artística. Representantes destacados Edvard Münch, Vasili Kandinsky, Emil Nolde, entre otros. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

Surgió en Rusia en1914. Los artistas realizaban obras (carteles, ilustraciones etc.), esto se ponía a disposición del gobierno, como un medio difusor propagandístico. Sus principales representantes hay que destacar a Aleksandr Ródchenko, Vladímir Tatlin y Liubov Popova. Sus hecho mas importante fue la evolución del conocimiento infantil hacia la primera década del siglo XX, gracias a las obras El pensamiento y lenguaje del niño (1926), y Juicio y razonamiento en el niño (1928).

En 1916 en Suiza se reunieron varios artistas para fundar el Dadaísmo, Este movimiento rechazaba lo racional. Considerado el anti-arte dejando gran libertad al artista, sin explicación o razonamiento. Su principal representante es Marcel Duchamp. Su contexto Social y Cultural La arquitectura y el arte dadaístas están relacionados a objetos y cosas relacionadas en la época de la I Guerra Mundial.

Realmente fue una escuela de arquitectura fundada en 1919, la cual influyo notablemente en el arte moderno, por esta razón es considerada una corriente mas. Este tenia muy en cuenta, que la estética debía de estar al servicio de la funcionalidad. Entre sus principales representantes se destacan Mies van der Rohe y Le Corbusier. Bauhaus conto con tres periodos, el primero con la dirección de Walter Gropius, el segundo su traslado a Dessau, y finalmente el traslado a la escuela de Berlín.

Considerado el movimiento rupturista mas grande del siglo XX. Su iniciador fue Wassily Kandinsky, quien alrededor de 1910, abandona conscientemente la figuración, para influir en el alma del espectador a través de la armonía de la forma y el color. Trato de simplificar las formas llegando a líneas, cubos, etc. Wassily Kandinsky fue su principal precursor. El arte islámico, en su prohibición de representar figuras religiosas.

Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939. Emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Su preferencia son materiales industriales. La simetría era muy importante en la representación. Este se situó en el periodo entre las dos guerras mundiales y unió a todas las artes. Sus representantes fueron Jean Dunand, André Groult , Pierre Chareau, Joseph Czajkowski y Konstantin Melnikov.

El Surrealismo surge hacia 1924 con el manifiesto teórico de André Breton. Algunos artistas afirmaban que debía existir una realidad independiente de lo visible, las imágenes eran psíquicas, subjetivas y oníricas. Dentro del surrealismo se distinguen dos
líneas bien diferenciadas: Surrealista abstracta y Surrealista figurativa estas teniendo como representantes a Joan Miró, Salvador Dalí y René Magritte. Se encuentra dentro del periodo de la segunda guerra mundial.

Su propósito fue expandir la conciencia de clase, su principal desarrollo fue en la Unión Soviética, también formo parte del arte chino. . A través del Realismo socialista, se consiguió ensalzar los
valores del trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable, antes despreciable. Sus representantes son Aleksandr Guerasimov, Isaak Brodski, Arkady Plastov, entre otros.

Fue un movimiento artístico que surgió hacia 1947, en Estados
Unidos, su máxima expresión fue la Pintura, realizada en formatos de gran tamaño, desaparece la figuración pero se pueden encontrar figuras reconocibles. Sus representantes son Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Surgió tras la II Guerra Mundial y el Holocausto, un periodo de incertidumbre que, en lo artístico, dio lugar a formas de creación desgarradas que parecieron dejar a un lado el goce estético.

El nombre de Popular Art (Arte Popular), fue designado por el ingles Lawrence, quién lo utilizó para designar un movimiento, desde mediados de 1950, hasta comienzos de la de 1970. Tiene un marcado de carácter figurativo, apoyado en la ingeniería del mundo del consumo y la cultura popular: anuncios, revistas, comics, periódicos etc. Entre sus máximos representantes destaca, por encima de todos, Andy Warhol. Consideraba al expresionismo abstracto vacío y elitista.

Se basa en la creación de juegos visuales ilusiones ópticas, que dan sensación de movimiento. En este el artista se enfoca en aspectos puramente estéticos al combinar líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes. El húngaro Víctor Vasarely, fue una de las figuras más destacadas de esta tendencia artística.

A principios de 1960, una serie de artistas hicieron desaparecer el objeto artístico tradicional, para sustituirlo por la creación del happening en formato de espectáculo entre el teatro y las artes. El Arte acción, es precisamente eso mismo, el nombre con el que se designa a un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el acto creador un hecho que le confiere además un carácter
extremadamente efímero. Marina Abramovic. Vito Acconci. Laurie Anderson. Abel Azcona. Entre otros.

Este movimiento es propio de las artes visuales, tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y setenta del siglo XX, este apareció con el fin de luchar contra la concepción artística como mercancía, este lo que hace es aunar en sus obras diferentes elementos procedentes de distintos entornos. En fin, el fluxus, es una tendencia que busca incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad. Sus principales representantes son Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Ben Vautier,

Es una corriente del arte contemporáneo, que surge durante la década de los años sesenta, en Estados Unidos. Su objetivo se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la mas pura esencia, dejando de lado los elementos restantes que no aporte nada a la obra. Y es que el minimalismo, busca la mayor expresividad con los mínimos recursos, haciendo una especie de crítica a la desmesura, sus representantes mas importantes son Donald Judd, Yayoi Kusama, Frank Stella, Sol LeWitt.

El término Arte Povera, fue acuñado en 1967, por el italiano Germano Celant. La idea principal de este tipo de obras fue enfrentarse a la comercialización del arte, representando a través de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos, entre sus máximas figuras sobresale Mario Merz, Piero Manzoni, Michelangelo Pistoletto, y el griego Jannis Kounellis.

Como respuesta a la excesiva frialdad y distanciamiento de las últimas manifestaciones artísticas que se venían dando estos últimos años, surge el Hiperrealismo. Este buscaba de nuevo la representación de la realidad, de un modo fiel y objetivo, partiendo de modelos fotográficos procurando que la copia y el original se asemejen al máximo. Chuck Close, Robert Nottingham y Richard Estés son los tres artistas mas importantes del hiperrealismo pictórico.