EJE CRONOLÓGICO timeline.

El descendimiento de la cruz- Rogier van der Weyden. Esta es una pintura de temática religiosa, típica del arte gótico. El cuerpo de Cristo fue sacado de la cruz. En esta pintura, el autor retrata el dolor, que se refleja en las lágrimas de la mujer de la izquierda, y la Virgen María se desmayó hasta el suelo. El suelo agrietado, el cráneo de Adán, produce flores delicadas, lo que puede significar esperanza para la expiación y el renacimiento. La pintura ahora está en el Museo del Prado.

Extracción de la piedra de la locura-El Bosco. El Bosco fue un pintor holandés. La Extracción de la piedra de la locura es una de las obras de la primera etapa del Bosco. Esta pintura representa una cirugía medieval, pero en realidad es una estafa. Hay un libro en el lado derecho de la mujer que expresa ignorancia. El monje de la derecha sostenía una jarra en su mano, expresando su sarcasmo a la iglesia en ese momento, y burlándose de la estupidez y la superstición de la gente.

El carro de heno- El Bosco. Esta obra es un tríptico, por lo tanto está formado por tres tablas. La tabla de la izquierda es El Paraíso terrenal representa la caída del ángel, la creación de Adán y Eva, la tentación de la serpiente, la de la derecha es El Infierno mostrando los diversos castigos del infierno, la construcción de la Torre de Babel y el fuego y la tabla central Representando el título de la pintura: el carro de heno. La pintura está ahora en el Museo del Prado.

El caballero de la mano en el pecho- El Greco. El Greco es reconocido como un pionero del expresionismo y el cubismo. Esta pintura es uno de los más famosos retratos del Greco. Pero la gente todavía no sabe quién está en la pintura hasta ahora. La persona en la imagen pone su mano derecha sobre el cofre y mira el cuadro con una sonrisa. Está vestido con una elegancia exquisita y tiene muchas detalles en su ropa y lleva una espada de oro. El color de fondo de la pintura resalta el carácter.

as tres gracias- Pedro Pablo Rubens. Pedro Pablo Rubens fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Estas tres diosas: Aglaya, Talia y Eufrósine son las hijas de Zeus y representan la belleza más sensual. La imagen se unifica a través del hilo transparente y los brazos que se tocan entre sí en la imagen. Las tres diosas son fuertes y llenas, y los personajes están llenos de vitalidad. Muy característico de la pintura de Rubens.Todo el cuadro es brillante y cálido.

El 3 de mayo en Madrid o ''Los fusilamientos''- Goya. Esta pintura refleja los acontecimientos históricos de la resistencia de la gente de 1808 a la agresión de Napoleón. El hombre blanco en el levantamiento levantó las manos y tenía un agujero en la palma, como si estuviera clavado en la cruz, sugiriendo su sufrimiento. El autor retrata a los insurgentes como héroes que son valientes, tenaces y audaces. El contraste de los colores en la pantalla de la obra resalta la atmósfera turbulenta.

Saturno- Francisco De Goya. Goya fue un pintor español. Esta obra es la más famosa de la serie de "Pintura negra" pintada por Goya en sus últimos años. Es famosa por su oscuro y horror. En la pintura, Saturno, el dios de la agricultura en la mitología romana, se los comió a todos para evitar que sus hijos tomaran el poder. En esta pintura, las pinceladas de Goya son muy gruesas e incluso ásperas, y el fondo es negro, dando una sensación muy deprimida. La pintura está ahora en el Museo del Prado.

Botella y frutas- Georges Braque. Georges Braque fue un pintor y escultor francés. Esta es una pintura pública ordinaria. En esta pintura, algunas peras y manzanas se colocan en la mesa con vasos y botellas al lado. Todo el tono es muy suave y elegante, muy armonioso. Sin embargo, el golpe es muy salvaje. La pintura se encuentra ahora en el museo reina sofía.

La botella de anís- Juan Gris. Juan Gris fue un pintor e ilustrador español pero él principalmente realiza actividades en París. En esta pintura, el autor rinde homenaje a los líderes de los movimientos cubistas Picasso y Braque, agregando sus avatares y ubicaciones a la pintura, y también se agregó al movimiento.

Muchacha en la ventana- Salvador Dalí. Salvador Dalí fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español. El modelo de esta pintura es la hermana de Dalí, Ana María, que se encuentra junto a la ventana y se encuentra alejada de Dalí. Hermosa vista al mar desde la ventana. Utilizó mucho azul suave en esta pintura, lo que hizo que toda la pintura estuviera llena de un ambiente tranquilo y pacífico, y también algo de misterio porque no podía ver la cara del modelo.

Tertulia- Angeles Santos. Angeles Santos fue una pintora y artista gráfica española. En 1920 José Gutiérrez Solana pintaba su famosa La tertulia del Café de Pombo, inscrita en el peculiar estilo expresionista del pintor y Y tenía un impacto en esta pintura. En su pintura, algunas de las cuatro mujeres están acostadas y acostadas, toda la pintura está llena de una atmósfera misteriosa y, al mismo tiempo, debido a la influencia del color en general, muestra frío.

Tierra y excrementos- Maruja Mallo. Maruja Mallo fue una pintora surrealista española. Esta pintura fue realizada en el periodo de preguerra. Ella usó solo colores fríos en toda la pintura, lo que generó una atmósfera tensa. En la imagen, la tierra rompió la brecha, la gente se acurrucó en el suelo, muy asustada. La obra expresa miedo y ansiedad por la guerra, lleno de surrealismo. La pintura se encuentra ahora en el museo reina sofía.

Constructivo en blanco y negro TBA- Joaquín Torres García. Joaquín Torres García fue un pintor, profesor, escritor, escultor y teórico del arte uruguayo. La pintura se encuentra ahora en el museo reina sofía.

Guernica- Pablo Picasso. La obra representa la ciudad de Guernica después del bombardeo de la Guerra Civil Española. Esta pintura utiliza solo blanco y negro, y una amplia gama de pintura gris. En el centro del cuadro hay un caballo muerto y una mujer sosteniendo una lámpara. A la derecha está la casa en llamas y la mujer que grita. A la izquierda hay un toro, una mujer y su hijo muerto. El núcleo del cuadro es el guerrero muerto y la lámpara del ápice. Expresado descontento con la guerra.

Declaración de Principios de la República Española- Josep Renau. Josep Renau fue un pintor, fotomontador, muralista y militante comunista español. Este obra pertenece a arte gráfico. En la imagen, el territorio de España está cubierto por la bandera alemana, que simboliza la influencia de los nazis en España en ese momento. Las palabras en el lado derecho de la imagen expresan el deseo de ser independientes e independientes del país y no afectados por otros países.