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Period: to
IMPRESIONIMO - MANET
''El estudio flotante'' 1874
-Empleo tonalidades más claras
-Pincelada rápida y suelta
-Uso del color negro
''El bar de Foiles-Bergére'' 1882
-Trata efectos lumínicos.
-Refleja la profunidad.
-Luz difusa
-''Plano subjetivo'' sensación de estar dentro del cuadro
''El Pífano'' Retrato personaje anónimo.
-Influenciado por Velázquez.
-Fondo sin profundidad.
-Figura con pocos colores.
-Predomina técnica del empaste.
-Recuerda a las estampas japonesas. -
Period: to
BERTHE MORISOT
Vinculada a grupo de impresionistas
Pinta al aire libre
Pequeños cuadros y esbozos para grandes obras
Influenciada por Renoir
Frescura luminosa
Factura libre y vigorosa
Atmósfera poética de cuadros
Escenas de mujeres con niños y paisajes
Grandes pinceladas
Pintora del blanco
Escenas intimas mundo femenino
Paisajes escenas de playas, vistas urbanas -
Period: to
MARY CASSATT
-Vida adulta en Francia
-Imágenes representando vida social y privada de las mujeres
Ella y sus hijos
-Sólida base técnica
-Su hermana y prima, modelos
-Escenas interior y aire libre
-Influenciada por Murillo y Velázquez -
Period: to
VAN GOGH
Pintor a los 27 años
Carrera pictórica marcada por lugares donde vivió -ETAPA HOLANDESA
- Pintura popular y tradicional, colores terrosos.
-ETAPA IMPRESIONISTA
- París
- Nueva percepción de luz y color
- División de gamas claras y tonos
- Copia láminas japonesas
-ETAPA POSTIMPRESIONISTA
- Vida cotidiana tema principal
-ETAPA PRECURSORA EXPRESIONISMO Y FAUVISMO
- Uso del color y técnica frenética
- Copia in situ
- Remolinos y espirales
- Simplificación de sus ultimas obras. -
INTRODUCCIÓN
- Pintores buscan definir otro arte debido a la perfección de la imagen de la fotografía
- Novedosas composiciones en contrapicado
- Investigación sobre fenómenos perceptivos
- SIGNAC y SEURAT usan puntillismo
- SE INNOVA EN LA TEORÍA DEL COLOR
- Síntesis aditiva - RGB - Color blanco mezcla
- Síntesis sustractiva - CMY - Color negro mezcla+
- Impresionistas evitan mezclar colores en paleta
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Period: to
IMPRESIONISMO I
CLAVES
- Colores primarios y complementarios
- Colores no se mezclan
- Ojo humano capta colores
- Importancia de la luz
- Efectos de la luz en las distintas horas del día
- Coloración de las sombras
- Pincelada suelta
- Pintan al aire libre
- Impresión fugaz -
Period: to
CÉZANNE - ETAPA ROMÁNTICA
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MANET - EL PÍFANO - IMPRESIONISMO
Guardia imperial
Influido por Velázquez
Fondo sin profundidad
Contornos fuertes
Fondo monocromo -
IMPRESIONISMO - MONET
-Hasta 1860 trata el estilo realista.
-Influido por Manet, Corot y Courbet.
-Primer impresionista en aplicar colores sin mezclarlos.
''El Paseo'' 1871, '' Impresión, sol naciente'' 1872 en la que pretende captar reflejos de la luz, predominan los colores fríos interrumpidos por colores cálidos.
-Concepto de ''series'' pinta ''Las lilas del agua'' 1915, reflejos del agua y uso de pinceladas sueltas. -
MONET - EL PASEO - IMPRESIONISMO
Colores juntos sin mezclarse
Colores parecidos a motivos acuáticos para jugar con la luz -
Period: to
CÉZANNE - ETAPA IMPRESIONISTA
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MONET - IMPRESIÓN, SOL NACIENTE - IMPRESIONISMO
Pinceladas color
Pretende captar reflejos de luz
Color protagonismo de cuadro
Colores fríos -
MANET - ESTUDIO FLOTANTE - IMPRESIONISMO
Acercamiento a planteamientos impresionistas
Él y su esposa en una barca
Tonalidades más claras de lo normal
Pincelada rápida y suelta -
SISLEY - NIEVE EN ARGENTEUIL - 1876
Tristeza y caracter desolado de la naturaleza
Juego de luces y sombras
Imagen poética y delicada -
BERTHE MORISOT - EL ESPEJO PSIQUÉ
- Grandes pinceladas diseminadas en todas las direcciones.
- Crea aspectos transparentes y tornasolados.
- Predomina el color blanco. -Escena intimista, atemporal y femenina.
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Period: to
CÉZANNE - ETAPA CONSTRUCTIVA
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SIMBOLISMO
EL NUEVO ARTE ROMÁNTICO
- Iraccional y subjetivos
- Representación simbólica mediante sueños y fantasías
- Pintura - reflejo de ideas. emociones y sentimientos
- La belleza hemafrodita - lo andrógino AUTORES DESTACADOS:
- Ferdinand Hodler
- Félicien Rops
- Arnold Böcklin
- Gustave Moreau
- Franz von Stuck
- Odilon Redon - inconsciente, onírico y fantástico -
ALPHONSE MUCHA
Destaca ''Las cuatro estaciones''
Inspirado en la decoración bizantina. Carteles relacionados con Sarah Bernhardt. Colores suaves, trazos gruesos siluetan los personajes, líneas sinuosas.
En ''Gismonda'' utiliza formas orgánicas y naturales pero se mantiene un estilo realista (Mucha rompe con esta concepción) -
CARTEL PUBLICITARIO JULES CHÉRET
Soporte casi siempre litográfico y en 1880 utiliza la línea negra.
Trabajó sobre piedra y tiene influencia del Art Noveau
CARACTERÍSTICAS: elaboración rápida y directa, simplicidad en el diseño, selección de la información, atrevimiento del color, relación figura/texto. Destaca ''pippermint' -
MANET - BAR DE FOLIES - BÈRGERE - IMPRESIONISMO
Trata fenómenos lumínicos, luz difusa
Sensación de estar dentro del cuadro por la introducción de un espejo -
Van Gogh, COMEDORES DE PATATAS
Quería dotar de rasgos salvajes a los campesinos, con expresiones que pueden parecer caricaturescas. Con esto quería expresar su esencia genuina, alejada de la cultura burguesa.
Utilizó una paleta dominada por tonos terrosos oscuros, otorgándole un carácter orgánico a la escena. -
LOS NAVIS
Franceses preocupados por el color
Interesados en exótico y oriental
Temas: Ámbito burgués y doméstico
Proporciones tradicionales arte japonés
Color es elemento de transmisión de estados de ánimo
Pinceladas vibrantes
PIERRE BONNARD
- Interiores tranquilos e intimistas
- Figuras femeninas
- Escenas subjetivas
- Encuadres y color meditados -
Van Gogh, LOS GIRASOLES
Técnica óleo sobre el lienzo.
Usó un pigmento en sus girasoles, el amarillo de cromo o cromato de plomo, al cual deben su misterioso y enigmático color. La descomposición del cromato de plomo por efecto de la exposición a la luz convirtió el amarillo brillante original en un tono pardo verdoso. -
Van Gogh, TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE
El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con colores cálidos y la profundidad de la perspectiva. Ésta es la primera pintura en la cual Vincent utilizó fondos estrellados.
Esta obra entra dentro la categoría de pinturas de este autor que buscan iluminar la noche dándole un tinte de alegría y color al paisaje nocturno. -
Period: to
CÉZANNE - ETAPA SINTÉTICA
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Van Gogh, CAMPO DE TRIGO CON CIPRESES
Consiguió representar la realidad del momento que observa desde su ventana. Viento, montañas, nubes y mucha vegetación que plasma a la perfección en este óleo sobre lienzo.
En la pintura podemos ver en primer plano el campo de trigo y el gran ciprés, respaldado por las montañas a lo lejos y un manto de nubes. Van Gogh, fue capaz de mezclar dos gamas de colores completamente diferentes, los tonos fríos y los cálidos, Sin embargo, estos colores forman una armonía cromática excepcional. -
Van Gogh, LA NOCHE ESTRELLADA
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.
En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores sombríos contrasta con la enérgica composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así que la obra está centrada en el cielo y no en la tierra. -
Van Gogh, IGLESIA DE AUVERS
La iglesia se alza sobre una colina levemente elevada. El cielo es de un color azul profundo, que se refleja en las amplias vidrieras.
Alrededor de la iglesia se distingue hierba verde y caminos, bañados de luz, y que llevan en direcciones diferentes.
Los colores son fuertes. Las pinceladas se han aplicado con vigor. -
CÉZZANE - BODEGÓN CON CORTINA
-Representación de la naturaleza muerta
- Los elementos del cuadro, representados bajo distintos puntos de vista.
-Parecen distorsionados pero Cézzane conjuga la distorsión de forma armoniosa.
-Planos caen unos sobre otros. -
HENRI TOULOUSSE LAUTREC
Nueva era del diseño en el cartel litográfico, superficies de color planas, temática vida nocturna, planos superpuestos, originalidad encuadres, contrastes de color, letra original: de palo pero irregular. Referencia del arte japonés e impresionismo
''La toilette'' ''Salon de la Rue des Mouin'' ''Jane Avril'' -
CÉZZANE - LAS GRANDES BAÑISTAS
-Reduce la naturaleza a formas geométricas.
-Destacan los colores fríos contrastados con los colores cálidos y terrenales.
-Uso del contorno. -
PICASSO I
Época azul: colores azules temática ambiente bohemio. Rasgos ligeramente alargados y deformados "la vida"
Época rosa: tonos rosados o rojizos temática de circo, "familia de arlequín"
Protocubismo: influencias africana, desvinculación de lo establecido en el arte. Ruptura realismo con planos angulares sin perspectiva "las señoritas de Avignon" -
PICASSO II
Cubismo: etapa más representativa de Picasso, ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata formas naturaleza a través de la geometria "mujer con peras"
Cubismo análitico: analizar y descomponer la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos.
Cubismo sintético: construcción de elementos plásticos con elementos reales con una mayor importancia al objeto y el cromatismo será más rico. Destaca ''mesa frente a la ventana''. -
PICASSO III
Periodo surrealista: hasta 1932, formas distorsionadas con referencia a seres mitológicos o monstruos. Influenciado por Dalí y Miró, destaca ''niña frente al espejo''
Etapa expresionista: bajo el dominio del cubismo destaca 'El Guernica' alude a la guerra y al terror y ' Retrato de Dora Maar' donde destacan los colores y formas del cuerpo. -
IMPRESIONISMO - PISARRO Y SISLEY
Pisarro, conocido como uno de los ''Padres del Impresionismo''
-Pinta vida rural de campesinos y también vida urbana.
-Profundidad y pinceladas visibles
-Obras abiertas y claras.
Destacan paisajes.
''La recolecta del heno'' 1901
Sisley, influencia de los románticos franceses.
-Disolución de la forma.
-Color refinado y pincelada ligera.
-Preocupación efectos lúminicos, influencia Monet.
-Paisaje temática preferida
Juego de luces y sombras, campo invernal en ''Nieve en Argenteui'' 1876 -
PISARRO - LA RECOLECTA DE HENO - IMPRESIONISMO
Vida rural francesa
Campesinos trabajando
Profundidad
Pinceladas visibles
Luz natural -
EL FAUVISMO
Franceses usan el color para provocar
HENRI MATISSE
Concepción del color liberado de cualquier tipo de función expresiva
Continuadores del cromatismo de los post-impresionistas
Colores puros
Densas pinceladas
Ruptura con la tradición
Alejamiento de la realidad
Uso del color libre
Cuadro = expresión -
MANGUIN - LA SIESTA
- Colores puros y en densas pinceladas para crear un gran contraste.
- Interesa el plano de tela y no de profundidad.
- Contornos realizados con grandes trazos negros, aplicados con desenvoltura y fuerza.
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MATISSE - LA ALEGRÍA DE VIVIR.
- El dibujo, lineal y sintético presenta sensuales arabescos.
- Colores intensos y explosivos.
- La composición presenta un esquema bastante tradicional con un triángulo que la domina y varios planos que generan la tridimensionalidad.
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CUBISMO - CARACTERÍSTICAS
Rompe con la perspectiva múltiple o 'torcida'
Figuras geométricas, fragmentado lineas y superficies
Mono cromatismo en la primera, tonos pictórico apagados grises, verdes y marrones. -
GEORGE BRAQUE
naturalezas muertas, pasó por dos etapas, la primera: cubismo analítico - realidad descompuesta en facetas, interés en captar los diferentes puntos de vista y geometrización, destaca ''mujer con mandolina''. En el cubismo sintético introdujo -
PIERRE BONNARD - MISIA GODEBSKA
-Representación de interiores tranquilos e intimistas con figuras femeninas realizando actos cotidianos o de aseo.
-Escena subjetiva con color y encuadre meditado.
-Ámbito burgués y doméstico -
POSTIMPRESIONISMO - CÉZANNE
Hombre de provincia, de aspecto tosco, de carácter huraño y desconfiado.
Su vida artística se desenvolvió bajo el signo del fracaso. Conciliación con el efecto volumétrico frente a la luz de los impresionistas.
Geometría como base de los cuerpos representados en sus cuadros.
Colores contrastados para definir planos y formas.
Pinceladas a base de grandes trazos.
Rehace una y otra vez sus cuadros.
Reduce naturaleza a figuras geométricas.
Dio la base del arte abstracto.
Se adelanta al cubismo -
POSTIMPRESIONISMO
En 1910 se empezó a usar el término de postimpresionimo para definir a unos pintores que bien por oposición o por derivación estaban relacionados con el Impresionismo.
El hecho de que los impresionistas estuviesen obsesionados por eternizar el instante en el cuadro les estaba limitando en su pintura. Tres artistas van a reaccionar contra ello Cezane, Gauguen y Van Gogh. -
PIERRE BONNARD - EL SENA
- Pinceladas vibrantes.
- Deformación en la composición -Color elemento de transmisión de los estados de ánimos.
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CUBISMO - CARACTERÍSTICAS
Rompe con la perspectiva, ''perspectiva múltiple o torcida''
Figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Monocromatismo en la primera etapa, tonos apagados y grises, verdes y marrones. Técnica collage -
JUAN GRIS CUBISMO
prioridad idea frente a la imagen. Parte de lo universal, trabaja la descomposición espacial. Naturalezas muertas, paisajes. Paleta monocromía grises y ocres destaca ''El desayuno''. -
MONET - LILAS DE AGUA - IMPRESIONISMO
CONCEPTO DE SERIES
MOTIVO REPETIDO VARIAS VECES CON DISTINTA ILUMINACIÓN
Pincelada suelta
Tonalidades oscuras -
PIERRE BONNARD - EL ESTABLO
-Realista, espontáneo y directo.
-Tiende a la sencillez, reverso naturalista de las composiciones más ambiciosas de Bonnard.
-Soltura en la ejecución.
-Conjunto de colores superpuestos que hacen brillar el heno. -
LONETTO CAPIELLO
Considerado conservador del estilo de Chéret, supo renovarse y superarlo introduciendo por ejemplo, el sentido del humor.
Carteles luminosos en tintas planas y de bordes bien limitados como las estampas de Ukiyo-e. Fondos neutros y mensajes bien claros. Destaca ''Campari''
