EJE CRONOLÓGICO

  • El martirio de San Bartolomé

    El martirio de San Bartolomé
    Un maestro del naturalismo y el tenebrismo, eligió representar el martirio de San Bartolomé de una manera impactante y dramática. La escena muestra al apóstol Bartolomé siendo desollado vivo como método de martirio, una representación gráfica y gráfica que destaca las habilidades técnicas y la maestría del artista en la manipulación de la luz y la sombra, su estilo es el barroco.
  • Las tres gracias

    Las tres gracias
    "Las tres gracias" es un tema clásico que ha sido representado en diversas formas a lo largo de la historia del arte. Hay varias obras de arte que representan a las Tres Gracias, también conocidas como Caritas, en diferentes contextos y estilos artísticos, su estilo es el barroco.
  • Ronda de noche

    Ronda de noche
    En "La Ronda de Noche", Rembrandt retrata a un grupo de milicianos que se preparan para una patrulla nocturna. Aunque el título original sugiere una escena de la noche, el cuadro ha oscurecido con el tiempo y se cree que representa más bien a los milicianos en un momento de acción diurna. La pintura es especialmente conocida por la forma en que Rembrandt maneja la luz, iluminando selectivamente ciertas áreas y creando un efecto dramático, su estilo es el barroco.
  • San Carlos de las cuatro fuentes

    San Carlos de las cuatro fuentes
    La iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, también conocida como San Carlino, es una iglesia en Roma, Italia, diseñada por el arquitecto barroco Francesco Borromini.
    es conocido por su planta octogonal y su fachada cóncava. La iglesia se encuentra en la intersección de cuatro calles, de ahí el nombre "Cuatro Fuentes", su es el estilo barroco.
  • El extásis de Santa Teresa

    El extásis de Santa Teresa
    "El éxtasis de Santa Teresa" es una obra maestra del escultor y arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini.
    La escultura representa el momento en el que Santa Teresa de Ávila experimenta un éxtasis místico. La santa, perteneciente a la Orden de las Carmelitas Descalzas, describe en sus escritos la visión de un ángel que le clava una flecha de fuego en el corazón, causándole un éxtasis espiritual, su estilo es el barroco
  • Las Meninas

    Las Meninas
    "Las Meninas" es una obra maestra del pintor barroco español Diego Velázquez, creada en 1656 durante el reinado de Felipe IV. La pintura es conocida por su complejidad visual y su enfoque innovador en la representación de la realidad, pintura característica del barroco
  • Rovira fachada palacio del marques de Dos Aguas

    Rovira fachada palacio del marques de Dos Aguas
    La fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia, España, fue diseñada por el arquitecto valenciano Hipólito Rovira . La construcción original del palacio comenzó en el siglo XV y experimentó varias remodelaciones a lo largo de los años. El palacio es conocido por su elaborada fachada, que representa una exuberante escena de la mitología fluvial. . La riqueza decorativa y la atención al detalle son características del estilo barroco.
  • Casas Novoa, facha del Obradoiro

    Casas Novoa, facha del Obradoiro
    La fachada del Obradoiro es conocida por su detallada ornamentación escultórica y su diseño. Entre los elementos más destacados se encuentran las estatuas de los apóstoles Santiago y Juan, así como diversas esculturas que representan escenas bíblicas y alegorías relacionadas con Santiago el Mayor.La Catedral es uno de los destinos más importantes para los peregrinos cristianos, y su fachada del Obradoiro es un punto de referencia icónico en la ciudad, su estilo es el barroco
  • Boucher, Primavera

    Boucher, Primavera
    El pintor francés François Boucher es conocido por sus obras del período rococó. La obra específica "Primavera" de Boucher no es una de las más destacadas o conocidas. La referencia más famosa y extensa sobre las estaciones es la serie de pinturas que realizó para el Château de la Louveciennes, en la cual se incluyen "El Otoño" y "El Invierno", pero no existe una obra muy reconocida bajo el título "Primavera" atribuida a Boucher.
  • Mengs, El Parnaso

    Mengs, El Parnaso
    La obra representa a las Musas, diosas de las artes y las ciencias en la mitología griega y romana, rodeando al dios Apolo, patrón de las artes. Este fresco es una expresión clásica del Neoclasicismo, un movimiento artístico que buscaba inspiración en la antigüedad clásica y enfatizaba la claridad, el equilibrio y la simplicidad en la representación artística, su estilo es el neoclasicismo.
  • El Columpio

    El Columpio
    "El Columpio" es una pintura icónica realizada por el pintor francés Jean-Honoré Fragonard. La obra fue creada en 1767 y es un ejemplo destacado del estilo rococó, que fue popular en Europa durante el siglo XVIII.
  • Paret y Alcázar. La tienda del anticuario Geniani

    Paret y Alcázar. La tienda del anticuario Geniani
    Se muestra el interior de una tienda, que se ha interpretado como "almacén de tejidos" o como tienda de antigüedades. Ante el mostrador una joven con mantilla blanca contempla distraídamente una diadema de encaje que sostiene en las manos. A su lado, una sirvienta sostiene a un niño en brazos y al otro lado, un caballero sentado en un escabel paga al dueño. Otros personajes tras el mostrador parecen curiosear y uno se aúpa para colocar una pieza de tela en un armario.
  • Goya. El quitasol

    Goya. El quitasol
    En "El quitasol", Goya representa a una joven noble acompañada por su sirvienta bajo un quitasol, mientras un grupo de músicos y personas de la corte se reúnen a su alrededor. La obra destaca por su composición y el uso de colores vibrantes, así como por la habilidad de Goya para capturar escenas de la vida cotidiana y retratar la elegancia y la gracia de la alta sociedad, su estilo es el romanticismo.
  • David, El juramento de los Horacios

    David, El juramento de los Horacios
    La pintura "El juramento de los Horacios" fue creada por el pintor neoclásico francés Jacques-Louis David. La obra fue encargada por el rey Luis XVI de Francia.
    Esta representa un episodio histórico de la antigua Roma. Los Horacios eran tres hermanos romanos que juraron defender Roma hasta la muerte. La escena principal muestra a los hermanos levantando sus manos en un gesto de juramento, preparándose para enfrentar a los Curacios, sus rivales de Alba.
  • Cupido y Psiqué

    Cupido y Psiqué
    Antonio Canova, el escultor italiano, creó una famosa escultura de Cupido y Psique que se conoce como "Cupido y Psique" o "Cupido y Psiquis". La obra fue esculpida entre 1787 y 1793 y representa el momento en que Cupido despierta a Psique con un beso, su estilo es el neoclásico.
  • Gainsborough, La avenida del parque St James

    Gainsborough, La avenida del parque St James
    Gainsborough fue un destacado pintor inglés del siglo XVIII, conocido por sus retratos y paisajes. Uno de sus cuadros más famosos es "El Sr. y la Sra. Andrews", que representa a una pareja en un paisaje rural.
  • Lagans, Puerta de Brandenburgo

    Lagans, Puerta de Brandenburgo
    Parece que hay un error en la información proporcionada. La Puerta de Brandeburgo, ubicada en Berlín, es un monumento icónico en Alemania, y fue diseñada por Carl Gotthard Langhans, no por alguien llamado Lagans. La Puerta de Brandeburgo fue construida durante el reinado del rey Federico Guillermo II de Prusia, su estilo es el neoclásico
  • Villanueva, Observatorio Astronómico (Madrid)

    Villanueva, Observatorio Astronómico (Madrid)
    Ignacio de Villanueva fue un arquitecto español, y efectivamente, diseñó el Observatorio Astronómico de Madrid. Su diseño fue encargado por el rey Carlos IV. El Observatorio Astronómico de Madrid está ubicado en el Parque del Retiro y fue construido para albergar la colección de instrumentos astronómicos y telescopios que la Corona había adquirido previamente.
    Este observatorio fue uno de los primeros en Europa que se construyó en estilo neoclásico.
  • José de Madrazo, La muerte de Viriato

    José de Madrazo, La muerte de Viriato
    "La muerte de Viriato" representa un periodo de la historia romana como parte de una serie de cuadros históricos conocida como los "Cuadros Negros". Se encuentra en la Quinta del Sordo en Madrid, España. La pintura representa a Viriato, líder de la resistencia lusitana contra la conquista romana, quien, según la leyenda, fue asesinado por traidores dentro de su propio campamento, su estilo es el neoclsicismo
  • Friedrich, Viajero frente al mar de niebla

    Friedrich, Viajero frente al mar de niebla
    "El caminante frente al mar de niebla" es conocido por su evocación de la grandeza de la naturaleza y la relación entre el hombre y el entorno natural. Friedrich fue un destacado representante del Romanticismo, y sus obras a menudo exploran temas relacionados con la espiritualidad, la contemplación de la naturaleza y la melancolía, su estilo es el romanticismo.
  • Géricault, La balsa de la Medusa

    Géricault, La balsa de la Medusa
    La pintura representa el naufragio de la fragata francesa Méduse, que encalló en un banco de arena frente a las costas de Mauritania. Los supervivientes, abandonados en una balsa improvisada, enfrentaron condiciones extremas y resortaron al canibalismo para sobrevivir. La obra de Géricault captura la desesperación y el sufrimiento de los náufragos, su estilo es el romanticismo.
  • Constable, La carretera de heno

    Constable, La carretera de heno
    "The Hay Wain" representa una escena rural tranquila en el río Stour, cerca de la casa del pintor en Dedham, Essex. La obra destaca por la representación detallada del paisaje, con un carro de heno cruzando un arroyo en un día sereno. Aunque la escena parece idílica, es una obra compleja con elementos de la naturaleza y la civilización coexistiendo en armonía, su estilo es el romanticismo.
  • Turner, Ulises burla a Polifemo

    Turner, Ulises burla a Polifemo
    Ulises burlando a Polifemo (en inglés, Ulysses Deriding Polyphemus) es un cuadro del pintor romántico británico Joseph Mallord William Turner. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 133 centímetros de alto por 203 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres.
  • Delacroix, La libertad guiando al pueblo

    Delacroix, La libertad guiando al pueblo
    La pintura representa alegóricamente la figura de la Libertad guiando a los ciudadanos franceses durante la revuelta. La figura de la Libertad, personificada como una mujer que lleva la bandera tricolor de Francia y un gorro frigio, avanza sobre las barricadas y los cuerpos de los caídos. A su alrededor, hay una variedad de personajes que simbolizan diferentes clases sociales y grupos demográficos, su estilo es el romanticismo
  • Rude, La Marsellsa

    Rude, La Marsellsa
    François Rude es conocido por su escultura "La Marsellesa", también conocida como "La Departure of the Volunteers of 1792" (La salida de los voluntarios de 1792). Esta escultura representa la figura alegórica de la República Francesa llamando a los ciudadanos a la lucha por la libertad y la patria. La obra fue creada entre 1833 y 1836 y se encuentra en el Arco de Triunfo en París, su estilo es romántico.