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Diseño Gráfico

  • Abstracto

    Abstracto
    Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la realidad. Se representan líneas y formas capaces de expresar emociones subjetivas interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos identificar.
  • Art Nouveau

    Art Nouveau
    Buscó romper con los estilos establecidos hasta entonces al no
    imitarlos y se adapta a las formas cotidianas buscando una afinidad con lo moderno y lo urbano. En el Art Nouveau no sólo se ornamentaba la superficie y la estructura de los objetos sino que se diseñaba las estructuras de los objetos en sí.
  • Futurismo

    Futurismo
    El poeta Italiano Filippo Marinetti fundó una corriente revolucionaria para todas las artes en su país y logra oponerse a las ideas y formas de la sociedad científica e industrial. El manifiesto futurista proclama la pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, librerías, el moralismo y el feminismo.
  • Expresionismo

    Expresionismo
    Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda década del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la más representativa la pintura. Se dice que el expresionismo fue, más que un estilo con lineamientos propios, una forma entender el arte para artistas con diferentes ideologías e influencias.
  • Cubismo

    Cubismo
    Inicia una nueva forma artística independiente a la naturaleza y las formas que en general habían dominado al arte por más de cuatro siglos. Sin duda alguna, no puede mencionarse la palabra cubismo
    sin traer a la mente el nombre de Pablo Picasso (1881-1973).
  • Constructivismo

    Constructivismo
    La turbulencia de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, trajo consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos tan trascendentales era imperativo que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran influencia para el diseño y la tipografía del siglo XX
  • Daísmo

    Daísmo
    Se inicia como un movimiento literario para poetas, pintores y músicos jóvenes independientes. Su iniciador fue un joven poeta húngaro llamado Tristán Tzara (1896-1963), siendo su punto de reunión un cabaret llamado Voltaire, en Zurich, Suiza. Tzara edita el diario Dadá a mediados de 1917 junto con otros poetas afines a sus ideas (Ball. Hans Arp, Richard Hoelsenbeck).
  • De Stijl

    De Stijl
    Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forjó con su trabajo la filosofía y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo, así como la armonía universal.
  • Bauhaus

    Bauhaus
    Ya hemos mencionado que la Bauhaus surge a partir de la búsqueda de una nueva identidad entre el arte y la tecnología, y que surge como consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de acción en el diseño.
  • Art Decó

    Art Decó
    Surge a partir de 1920 y abarca un par de décadas, principalmente en Europa y Estados Unidos, aunque existen manifestaciones del estilo incluso hasta los años 50´s. Es llamado también Arte Moderno. Se dice que fue un movimiento presente solo en el tiempo entre las dos guerras mundiales.
  • Surrealismo

    Surrealismo
    Surge en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición humana y las Teorías Freudianas. Tuvo ciertas raíces dadaístas y se integró por poetas y escritores franceses jóvenes. Su fundador fue André Bretón
  • Pop Art

    Pop Art
    Considerado como uno de los últimos movimientos del arte moderno del siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras
    manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) a fines de ese mismo año.
  • Psicodelia

    Psicodelia
    El término fue usado por primera vez por un psicólogo británico llamado Humphry Osmond y significa manifestando a la mente. Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseño gráfico, la música, la literatura, la moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los años de 1960 y parte de los años de 1970.
  • Minimalismo

    Minimalismo
    Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver a lo básico, lo esencial. Se usan colores planos y puros, así como formas sencillas.