-
Period: 476 to 1492
Medioevo
Non esiste uno spazio del teatro medievale, è errante, si usano spazi preesistenti.
Gli spettacoli a sede fissa erano 4:
1) scena piatta alla francese = i luoghi deputati erano uno accanto all'altro sopra un unico palco
2) scena volumetrica = in Germania, palchi singoli per ogni luogo deputato, in spazio urbano all'aperto
3) luoghi deputati posti in circonferenza in Inghilterra
4) a Firenze si usano palchet differenti ed ingegni Gli spazi sono qualificati dalle rappresentazioni. -
Period: 1377 to 1446
Filippo Brunelleschi - Firenze
Cambiamento radicale nella concezione della scenografia e di conseguenza anche della scenotecnica.
Ritorna sulle scene il fondale prospettico del tempo di Eschilo. -
Period: 1492 to
Rinascimento
Professionismo degli attori.
Si usano le piazze, sale e chiese, le gradinate per il pubblico e i balconi. Spettacoli dentro residenze signorili.
Uso di macchinari scenici (volo dell'angelo).
Si inizia a definire il luogo della scena e del pubblico.
Fino al '900 il teatro è un MONUMENTO della città.
Prima metà del '500 il teatro è luogo delle rappresentazioni, dello spazio d'azione degli attori con elementi portatori di senso autonomo.
Stesura dei fondali ai pittori e macchinari agli architetti. -
1500
Studi sull'illuminotecnica teatrale (uso lampadari e luci)
Evoluzione della scenografia di tipo prospettico.
Si crea illuminazione per seguire la profondità della scena e diversificare le aree.
La luce diventa elemento autonomo di evocazione temporale e spaziale del teatro.
Ulteriori sviluppi:
--> W. Murdoch 1792 a Londra introduzione luce a gas
--> A. Appia e G. Craig, parlano della luce come elemento fondamentale della scena. -
Period: 1511 to 1576
Giorgio Vasari - Firenze
-
1527
Teatro di Sala Grande di Corte - Ferrara
Primo teatro stabile all'italiana di Alfonso I d’Este all’interno del Palazzo Ducale come sede di feste e spettacoli di corte nel 1565, in occasione delle sue nozze con Barbara d'Austria. Pochi anni dopo, a causa di un incendio, è stato distrutto. -
Period: 1531 to
Bernardo Buontalenti - Firenze
"Bernardo delle girandole"
scenografo, architetto nel 1585 adatta la Sala degli Uffizi per un uso teatrale. -
Period: 1574 to
Nicola Sabbatini - Pesaro
-
1577
The Curtain - Londra
-
1580
Teatro Olimpico di Vicenza
Teatro ideato dall'architetto Andrea Palladio, è un teatro inserito in un edificio preesistente.
Si riprende l'idea della cavea che formava l'emiciclo del teatro antico dell'Odeon.
Si creano le quinte teatrali e i fondali. -
The Rose - Londra
-
Teatro di Sabbioneta di Mantova
Progettato da Vincenzo Scamozzi, committente di Vespasiano Gonzaga.
E' il primo teatro stabile della storia dell'Occidente dopo quelli greco-latini.
C'è il proscenio, anticipa l'idea di logge e palchi. -
Globe Theater - Londra
-
Melodramma della Camerata de Bardi di Firenze
Vuole ricreare l'unione tra poesia e musica -
Period: to
Barocco
Si costruiscono numerosi edifici teatrali.
Teatro barocco: platea ad U o allungata, area scenica profonda e attrezzata, spazio non delimitato da pareti. Ci sono gradinate e logge, tipologia a palchetti o a palchetti digradanti, i musicisti sono collocati davanti al proscenio. Piante dei teatri ad U, ferro di cavallo, campana ed ellisse creati da architetti e architetti-scenografi. -
The Hope - Londra
-
Teatro Farnese - Parma
Realizzato da Aleotti nel Palazzo della Pilotta.
Teatro da torneo, con cavea a U, impianto classico. -
Primo teatro a pagamento San Cassiano - Venezia
-
Sipario di velluto con il velario (secondo sipario)
Nord Europa --> chiusura ad ogni atto
Italia e Francia --> solo a inizio e fine spettacolo -
Period: to
Neoclassico
Fine '700 si giunge ad uno spazio più borghese, abolizione palchetti e il realismo della scenografia. La scenografia si semplifica riducendo gli effetti. Si creano laboratori per la scenografia dove pre-allestire le scene, si arricchiscono i magazzini, si sviluppa la soffitta per la scenotecnica e le quinte per tiri e contrappesi nel sottopalco. Si guarda ai problemi di acustica.
Progressiva separazione tra i mestieri dell’architetto, dello scenografo, del macchinista. -
Teatro Comunale di Bologna
E' un teatro con macchineria nel sottopalco che muoveva la platea. Gli spettatori stavano in piedi. -
Teatro alla Scala di Milano
Progettato da Piermarini fu costruito dopo la distruzione del Palazzo Ducale a causa di un incendio.
I palchi erano usati anche per mangiare e giocare, di colore azzurro e argento. -
Sipario rosso a frange dorate
Il sipario ritorna mobile e i mutamenti scenografici ripresero ad essere invisibili allo spettatore; mentre nel 1700 i cambi di scena costituivano una parte integrante dello spettacolo e venivano eseguiti a sipario aperto. -
Period: to
Ottocento - Età contemporanea
Allo spettacolo grandioso si sostituì il gusto per il reale, a stupire non erano i grandi spostamenti macchinosi di volumi ingenti sulla scena, ma la somiglianza con la realtà (sia fisica che interiore) di ciò che veniva proposto: la presenza in scena di oggetti veri e di uso comune quali vere porte, automobili, lampioni stradali, animali vivi ed una drammaturgia dal sapore meno favoloso. E' il teatro della borghesia, fondata sull’impresariato e luogo sociale della città. -
Illuminazione a gas
Operà di Parigi primo teatro ad usarla -
Apertura sipario ad ogni atto
Per il Guglielmo Tell di Rossini a Parigi prevarrà l'uso romantico di aprire e chiudere il sipario ad ogni atto. -
Period: to
Adolphe Appia - Svizzera
-
Period: to
Konstantin Stanislavskij - Mosca
A fine secolo, a seguito dell'incontro a Mosca con lo scrittore Vladimir Nemirovič-Dančenko, nasce una collaborazione da cui nascerà il Teatro d'arte di Mosca. Nascono le basi della riforma teatrale russa del '900. Fondale nero di velluto per nascondere la profondità della scena ed aumentare la suggestione degli spettatori, introdusse l'oscuramento della sala, l'utilizzo del sipario per delimitare i tempi scenici, l'imposizione del silenzio in sala. -
Period: to
Gordon Craig - Inghilterra
-
Festispielhaus di Bayreuth (Wagner)
-
Metodo Stanislavkij
Centralità dell'attore all'interno della messa in scena, attribuendo alla regia un ruolo non solo di guida ma anche di aiuto e di supporto all'attore stesso.
1830 "metodo delle azioni fisiche" per cui gli attori, prima ancora di conoscere il testo, dovevano fissare le proprie emozioni entro una serie di azioni fisiche preordinate (per esempio: baciare passionalmente una donna) -
Abolizione di sipario e della ribalta
Modifica del rapporto platea-scena. Non c'è una rigida disposizione fontale degli spettatori.
Si formano modi diversi d'illusione della scenografia e differenti valenze dello spazio. -
Period: to
Età contemporanea
Sperimentazione di spazi del teatro come luogo, immaginario e spazio dell'agire.
NO monumento della città, ma luogo FUNZIONALE alla rappresentazione con spazi definiti di volta in volta. -
Totaltheater di Gropius
-
Le Lieu théâtral à la Renaissance - Jean Jacquot
(Il luogo teatrale del Rinascimento) Questo libro affronta l'organizzazione dello spazio teatrale, il rapporto tra attori e ascoltatori, la diffusione del palcoscenico italiano in Europa e la persistenza delle forme spaziali teatrali tradizionali.
Proposta metodologica sui problemi dell'architettura e della scena.