Arte cristiano 300x200

Arte Cristiano

  • 340

    El Sarcófago de Junio Basso

    El Sarcófago de Junio Basso
    Es un sarcófago paleocristiano aún conservado en Roma, perteneció a Junio de Basso quien fue prefecto de la ciudad. Se dice que es una obra de mediados del siglo IV. Está tallado en un solo bloque de Mármol de Carrara, tiene un largo de 234 cm y una altura de 142 cm. Su calidad y variedad de sus tallas hacen de él un interesantisimo testimonio de los primeros siglos del cristianismo.
  • 417

    El Mosaico del Buen Pastor

    El Mosaico del Buen Pastor
    Actualmente localizada en el mausoleo de Galla Placidia, edificio romano en Ravenna, Italia. Este mosaico es representativo del arte cristiano en la Antiguedad tardía; representa un período de transición entre las representaciones naturalistas del período clásico en la historia del arte y las representaciones estilizadas del período mediaval. Iconograficamente simboliza los dominios de cristo terrenales y celestiales combinados.
  • 1265

    El crucifijo del altar de la Iglesia de San Domenico, Florencia

    El crucifijo del altar de la Iglesia de San Domenico, Florencia
    Es el primer cuadro de Cimbaue registrado. Empieza a dar mayor representación al cuerpo de cristo como un objeto real, y su logra representar su anatomía mas estrechamente. Su cuerpo se arquea, obligando a su torso a levantarse contra la cruz, su cabeza cae hacia un lado debido a la fatiga y a la realidad de que la muerte se aproxima. Su desnudez resalta su vulnerabiliad y sufrimiento.
  • 1305

    Lamentación sobre Cristo muerto.

    Lamentación sobre Cristo muerto.
    Situada en la Capilla de los Scrovegni de Padua. Es una escena obra del pintor italiano Giotto, realizada en fresco. Se ve a Jesucristo, descendido de la cruz, rodeado por las mujeres, ángeles y los apóstoles. Se alcanza a apresiar el rostro de dolor de su madre María, que mira intesamente el cadáver de su hijo. Se expresa el dolor en cada persona que rodea el cuerpo de Jesús incluso en los 10 ángeles que aparecen en el cielo.
  • 1430

    "La anunciación" de Fre Angelico

    "La anunciación" de Fre Angelico
    Se realiza en 1430, en un momento de transición entre la pintura gótica y el renacimiento. Esta realizado en fresco, la luz y los colores son renacentistas al igual que la arquitectura. Desarrolla en la escena principal el tema de la Anunciación, tal como aparece narrado en el Nuevo Testamento (Lc 1, 26-38)
  • 1440

    "El descendimiento de la cruz" del Pintor Rogier van der Weyden

    "El descendimiento de la cruz" del Pintor  Rogier van der Weyden
    Es considerada la obra maestra del Pintor Rogier van der Weyden. Está exhibida en el Museo del Prado de Madrid, la técnica es de óleo sobre tabla. Muestra la escena en la que bajan a cristo de la cruz, los rostros de debilidad y desasosiego de las personas que lo rodean; además del desmayo de su madre. Los colores y el vestuario ubican a esta obra en la época renacentista.
  • 1463

    "La resurrección de cristo"

    "La resurrección de cristo"
    Es una obra realizada por el pintor renacentista italiano Piero della Francesca. Es una composición en tres planos: el pisaje, cristo saliendo del sepulcro y los soldados dormidos. La imagen de cristo divide el paisaje en una parte exuberante, viva, simbolizando el nuevo nacimiento; y la otra arboles en invierno que simbolizan la muerte ya dejada atrás.
  • 1507

    La Deposición

    La Deposición
    Es una pintura de óleo del pintor italiano de alto renacimiento Rafael. Actualmente se encuetra en la Galería Borghese en Roma. Representa el traslado del cadáver de Cristo sostenido por dos hombres que sujetan una sabana con fuerza donde reposa el peso de Jesús; Además de expresar los rostros de lamento de las personas a su alrededor.
  • "La incredulidad de Santo Tomás"

    "La incredulidad de Santo Tomás"
    Es un cuadro pintado por Caravaggio, Muestra a Cristo resucitado ante sus discípulos, pero Tomás se niega a creer, por lo que Jesús ofrece que toque sus heridas. Las Luces y los colores utilizados enfocan más la figura y la dotan de realismo.
  • "Adoración de los Reyes Magos"

    Es una pintura de óleo sobre lienzo de Diego Velásquez. Actualmente conservada en el Museo del Prado. Se dice que para los rostros de los personajes utilizó retratos de miembros de la familia del propio pintor. Básicamente relata en encuentro de los reyes magos con el nacimiento del niño Jesús, y la expresión de adoración de los mismos.
  • "la mañana en el Riesengebirge"

    "la mañana en el Riesengebirge"
    Es una pintura de Caspar David Friederich en 1810. Este personaje, intenta representar el paisaje y la naturaleza como una "creación divina" que debe ajustarse contra el artificio de la civilización humana. En esta obra se plasma esto, donde los colores y la técnica en lienzo utilizada, plasman lo sobrehumano que es la naturaleza.
  • "Gólgotha (Crucifixión)"

    "Gólgotha (Crucifixión)"
    Es una obra realizada por Edvard Munch, en óleo sobre lienzo, actualmente se encuentra en el museo Guggenheim, Nueva York. Es realizada con técnicas expresionistas, donde el alargamiento de caras y figuras resaltan las emociones. Este autor fue fuertemente influenciado por autores bastante reconocidos como Van Gogh y Gaugin.
  • "Crucifixión" de Pablo Picasso

    "Crucifixión" de Pablo Picasso
    Picasso, construye esta obra despues de haber superado sus etapas previas, el modernismo, los períodos azul y rosa, el cubismo, y la figuración neoclásica. Su estilo nace con la afirmación de Francisco de Goya donde dice "la pintura carece de reglas". En este cuadro se muestran las teorías modernas de expresionismo, surrealismo y abstracción.