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HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

  • Period: 4000 BCE to 476

    Antigüedad Clásica

    Los grandes filósofos griegos Aristóteles y Platón consideraron útil la enseñanza del dibujo para la vida.
  • Period: 476 to 1492

    Edad Media

    El aprendizaje se realizaba en talleres y se basaba en la enseñanza de artesanía, pintura, dibujo, escultura, etc. Se caracterizaba en la búsqueda de la perfección y ausencia de originalidad en la mayoría de los trabajos.
  • 1401

    QUATTROCENTO (S. XV)

    De los periodos más importantes del arte europeo, que tiene su origen en Florencia; Italia. La invención de la imprenta en 1440, la caída de Constantinopla en 1453, la inquisición española en 1478, el descubrimiento de América en 1492 y la Conquista del nuevo mundo en 1493. Los máximos exponentes fueron: Escultura: recuperaron los temas mitológico y representación el cuerpo. Pintura: aplicación de la perspectiva y profundidad y Arquitectura: lenguaje arquitectónico clásico.
  • 1501

    CINQUECENTO (S. XVI)

    Periodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI; se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporción del Clasicismo. Inicia con Miguel Ángel pintando la Capilla Sixtina en 1508, en 1513 aparece "el príncipe" Maquiavelo, en 1514 la Utopia de Thomas More, en 1517 se da a conocer la 95° tesis de Martín Lutero, en 1524 comienzan las guerras de religión en Europa y finaliza con el saqueo de Roma en 1527.
  • 1520

    MANEIRISMO (S. XVI)

    Se definió Maneirismo o Bajo Renacimiento como la imitación de la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, un arte intelectualizado y elitista, subjetivo e inestable. Surge en la mitad del siglo; en 1543 se da la Revolución científica, se hace la Proyección de Mercator en 1569, también sale el Primer Atlas hecho por Abraham Ortelius en 1570 y al final surge un declive de la economía en 1600.
  • Period: 1580 to

    BARROCO I

    Surgió a principios del S. XVII, el término Barroco significa recargado o caprichoso, un arte mas ornamentado y refinado. Inicia con la Nueva España volviéndose una gran exportadora de materias primas en 1596, en 1605 Cervantes publica Don Quijote, en 1606 se da el descubrimiento europeo de Australia, en 1609 y 1610 Galileo observa con el telescopio e inicia la etapa de la astronomía instrumental y descubre las cuatro lunas mas grandes de Júpiter.
  • Period: to

    Renacimiento y Romanticismo

    Se crean academias de Dibujo.
    La más representativa fue la del tratadista Vasari.
    Se basa en la copia de cánones, es decir, copia de obras, cuerpo humano y figuras geométricas.
  • XVIII

    Aparece el dibujo de manera obligatoria en las escuelas. Rousseau, Basedow, Pestalozzi.
  • Period: to

    ROCOCÓ (S. XVIII)

    Movimiento artístico nacido en Francia entre los años 730 y 1760, es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano; se caracteriza por los colores luminosos, suaves y claros, predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de cuerpos desnudos, el arte oriental y temas galantes y amorosos.
  • BARROCO II

    Posteriormente en 1618 estalla la Guerra de los Treinta Años, luego en 1647 Blaise Pascal formula en principio físico (Principio de Pascal), luego en 1687 Isaac Newton publica sus teorías y finalmente en 1698 se marca el inicio de la Ilustración.
  • Period: to

    NEOCLASICISMO (S. XVIII)

    Surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, los antecedentes que sucedieron en este periodo fueron: en 1763 Finaliza la Guerra de los 7 Años, en 1767 los Jesuitas son expulsados de América y de España peninsular, luego en 1769 es la Primera Revolución Industrial, posteriormente de 1775-1783 se da la independencia de los Estados Unidos de América, 1789-1799 Declaración de los derechos del Hombre
  • Period: to

    Revolución Industrial

    Enseñanza orientada hacia un dibujo para la fabricación industrial. Destaca la división entre dibujo técnico y el dibujo artístico.
  • Period: to

    Primera mitad del siglo XIX

    La materia de dibujo es incluida en el currículo, tanto en primaria como secundaria, como obligatoria.
  • Period: to

    MODERNISMO (S. XIX - S. XX)

    Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècle. Recibió diversas denominaciones: Art Nouveau en Bélgica y Francia, España e Hispanoamérica, Jugendstil en Alemania y países nórdicos, Sezession en Austria, Modern Style en los países anglosajones y Liberty o Floreale en Italia. Estas denominaciones hacen referencia a crear un arte nuevo, joven, libre y moderno.
  • Period: to

    Segunda Mitad del siglo XIX

    Desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo. (Copia de láminas, figuras geométricas, motivos ornamentales y aplicaciones industriales)
  • Period: to

    Principios del Siglo XX

    Cuando se produce un mayor desarrollo. Gracias a las teorías de la psicología evolutiva, junto con el expresionismo, el cubismo, surrealismo y la abstracción.
  • Period: to

    Principios del Siglo XX

    Cuando se produce un mayor desarrollo. Gracias a las teorías de la psicología evolutiva, junto con el expresionismo, el cubismo, surrealismo y la abstracción.
  • XX

    En la primera mitad, descubren el arte infantil que no se considera como erróneo sino como un verdadero estilo artístico.
  • Period: to

    Segunda Mitad del siglo XX

    Surge el concepto de autoexpresión, en donde lo decisivo en la educación artística es la persona a la cual se está formando.
  • Fundación de la Sociedad Internacional de educación

    Fundación de la Sociedad Internacional de educación a través del Arte (INSEA), que es la asociación internacional más importante de Educación Artística.
  • Obligatoriedad de las enseñanzas artísticas

    La UNESCO y La Oficina Internacional de Educación aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en escuelas primarias y secundarias: obligatoriedad de las enseñanzas artísticas en el currículo de la escuela primaria y la libre expresión como método más adecuado de enseñanza.
  • Obligatoriedad de las enseñanzas artísticas

    La UNESCO y La Oficina Internacional de Educación aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en escuelas primarias y secundarias: obligatoriedad de las enseñanzas artísticas en el currículo de la escuela primaria y la libre expresión como método más adecuado de enseñanza.
  • Obligatoriedad de las enseñanzas artísticas

    La UNESCO y La Oficina Internacional de Educación aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en escuelas primarias y secundarias: obligatoriedad de las enseñanzas artísticas en el currículo de la escuela primaria y la libre expresión como método más adecuado de enseñanza.
  • Period: to

    Década de los 70

    Eliott Eisner da origen a la DBAE (Educación Artística Basada en la Disciplina).
    Objetivo: desarrollar habilidades y conocimientos para aprender y apreciar el arte. Aprendizaje artístico centrado en tres aspectos: productivo, crítico y cultural. La creatividad es algo que se puede aprender.
  • Period: to

    Finales del Siglo XX, Principios del Siglo XXI

    Los contextos visuales se modifican, los desarrollos artísticos ya no se encuentran en museos o instituciones. Desarrollo de debates que han generado diversos enfoques. Y las corrientes posmodernas abren nuevos caminos en la educación artística y visual.