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Donatello fue un artista italiano que surgió a principios del Renacimiento, conocido por su técnica en stiacciato, que resaltaba por su asombrosa profundidad. Proporcionó una de las primeras estatuas del Renacimiento.
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La estatua fue echa en bronce representando aun David bíblico, el cual esta completamente desnudo. En la actualidad se encuentra en el museo Nazionale del Bargello, Florencia-Italia Fuente:https://10obrasdearte.com/donato-di-niccolo-di-betto-bardi/ -
Conocido por ser un gran representante del renacimiento florentino, apodado como Botticelli por su hermano y su inmensa gordura, su estilo está enfocado en la delicadeza. Se enfocó en pintura mitos de la antigüedad, alegorías paganas y cosas similares, llegando a ser una novedad en la época.
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Conocido por formar parte del Renacimiento, fue un reconocido científico, artista, poeta, filósofo, debido a todos sus conocimientos fue conocido como el sabio renacentista. Sobre la pintura Leonardo la practicó en el taller Verrocchio, llegando a superar a su maestro y siempre buscando la forma de innovar. En la actualidad es conocido tanto por sus teorías como por sus obras de arte.
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María Magdalena fue trabajada en madera policromada. Considerada como su aproximación hacia el estilo baroco, en ella podemos notar el sufrimiento de María buscando la redención. Esta en el museo dell´ Opera del Duomo, Florencia.
Fuente: https://10obrasdearte.com/donato-di-niccolo-di-betto-bardi/ -
Es una pintura e lienzo que se realizo con óleo, Se ap´recia a la Virgen María, Juan el bautista, el ángel y Jesús dentro cerca de las rocas, estructurado de una forma piramidal. La obra se encuentra en el museo Louvre, París (Francia)
Fuente:https://historia-arte.com/obras/la-virgen-de-las-rocas -
Michelangelo Buonarroti o conocido como Miguel Angel fue perteneciente al alto renacimiento italiano, conocido por sus compañeros como el divino y triunfo, su obsesión por la perfección le lleva hacer increíbles obras de arte, una de ellas es el techo de la capilla Sixtina. Hizo su aportación para dar a conocer el manierismo,
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Pintado en lienzo utilizando la técnica de lápiz temple tinta, La idea del infierno propuesta por dante y expresa por Botticelli, es de un cono y dividida por niveles entre mas profundidad mas cerca al infierno. Se encuentra en el museo de Museos Vaticanos, Roma (Italia)
Fuente: https://historia-arte.com/obras/el-infierno-segun-dante -
Uno de los artistas más importantes del Renacimiento, considerado como un pilar del Cinquecento, conocido por ser un prodigio ya que a sus 25 años ya pintó un fresco en el Vaticano, fue uno de los primeros artistas que firmaba sus obras.
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Plasmado en un lienzo realizado con óleo, este cuadro alejado del Renacimiento , expresa el nacimiento de Jesús de una forma mas arcaica. Se encuentra en el museo de National Gallery, Londres (Reino Unido)
Fuente: https://historia-arte.com/obras/navidad-mistica-de-botticelli -
Pintado en un lienzo utilizando óleo, es cuadro de 3/4 utilizando la técnica del difuminado. El cuadro también es conocido como la Gioconda o sonrisa de la Mona Lisa.
Se encuentra en el famoso museo de Louvre, París (Francia)
Fuente:https://historia-arte.com/obras/la-gioconda -
Escultura echa en mármol, apodado como el gigante su altura es de mas de 5 metros, en aquella época esta escultura hacia referencia ala libertada. En la actualidad esta en el museo de Galería de la Academia, Florencia (Italia)
Fuente:https://historia-arte.com/obras/el-david-de-miguel-angel -
Un fresco pintado en el Vaticano, se representa los orígenes del pensamiento occidental, colocando rostros de artistas contemporáneos.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/la-escuela-de-atenas-de-rafael -
Esta pintura se encuentra en la capilla Sixtina, en roma, es una de las pinturas en fresco mas populares, es la representación de la creación de Adán por medio de Dios, un dato interesante es que Dios es diestro y Adán zurdo como lo era Miguel Ángel.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/la-creacion-adan -
Un fresco donde representa a los Dioses Olímpicos, cada uno de ellos representan una forma de ser del humano.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/el-consejo-de-los-dioses -
Conocido con múltiples títulos como pintor revolucionario, genio incomprendido, hombre atormentado entre otros. Uno de sus mayores logros fue el crear el estilo barroco, su inspiración nace de la vida cotidiana, en sus obras resalta la técnica del claroscuro
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Pintada sobre un lienzo con óleo, representado a Santa Catalina, en la cual usa su técnica de Claroscuro para resaltar a la figura. Se encuentra en el museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)
Fuente:https://historia-arte.com/obras/santa-catalina -
considerado como el artista mas grande de los países bajos, utilizo el estilo barroco para sus creaciones artísticas, sus obras se caracterizan por ser alegres y brillantes en una etapa y sobria y tristes en otra.
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Representado en un lienzo, donde se aprecia la necio de la parábola y sus riquezas acumuladas, por sus colores claros esta pintura es caracterizada como de felicidad.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/la-parabola-del-rico-tonto -
Fue aprendis de sirintontos maestrso de la época como Hernandez de la Cruz y Sanchez Gallque aporto distintas obras de arte a conventos, su primer trabajo fue para la orden de San Agustín, ganando así reconocimiento por otras ordenes de la época.
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Pintada en un lienzo con óleo es la representación sobre la virgen y el milagros que esta concedió a Guapulo.
Fuente:https://es.m.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Santiago#/media/Archivo%3AVirgen_Gu%C3%A1pulo.jpg -
Pintada en una paredes del convento, es al representación de la orden fundada por San Francisco.
Fuente:https://museosanfranciscodequito.com/arbol-genealogico-de-la-orden-franciscana/ -
Conocido por pertenecer a la escuela Quiteña de arte, se especializo en tallar, esculpir y pintar, pero principalmente se e contratada para el labrado de imágenes, reconocido por los padres de la época Legrada dejo grandes aportes al arte.
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Fue un indigena que perteneció a la escuela quiteña de arte, donde aprendió sobre técnicas de pintura y tallado. Su seudonimo "Caspicara" significaba cara de madera, unos de sus maestros fue Bernardo de Legarda, su trabajo fue basado en obras religiosas para las principales iglesias.
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Trabajada en madera y con un altura de 30 cm Es conocida comúnmente con el nombre de la virgen de Legarda, muestra de adoracion a Nuestra Señora de la Asunción.
Fuente:https://es.m.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_Quito -
Caracterizado por tener un estilo barroco, dando detalles únicos que muy característicos de la escuela quiteña de arte
Fuente:https://www.prensalibre.com/vida/escenario/el-retablo-de-la-virgen-del-rosario/ -
Realizada en madera policromada, se representa la muerte de Jesús, en conjunto con el sufrimiento de sus acompañantes.
Fuentes:https://www.pinterest.es/pin/sabana-santa-caspicara-es-una-escultura-de-manuel-chili-caspicara-hecho-en-base-de-madera-policromada-con-un-realism--828662400164257466/ -
Trabajado en madera, esta escultura es muy limpia, sin demasiada sangre y yagas, con un tono de color blanco.
Fuente:https://cvc.cervantes.es/img/quito/Paseo/igl_agustin9.jpg -
Conocido por pintar mas de 1500 dibujos, muchos de esos reconocidos por todo el mundo, durante su vida vendió muy pocos cuadros, pero en la actualidad es muy diferente. Creo un nuevo estilo conocido como postimpresionismo conocido por sus colore y formas que parecen moverse.
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En el lienzo capta las una noche estrellada y todas las estrellas están vivas, representan su estilo tan conocido por el mundo.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/noche-estrellada-van-gogh -
Existen varias pinturas de su autorretrato, son características por sus lineas onduladas, ocasionando que si e mira fijamente se tiene el presentimiento de que se mueve.
Fuente:https://historia-arte.com/obras/autorretrato -
fue uno de los principales impulsores del surrealismo, movimiento que surgió en Francia entre las décadas de 1920 y 1930 y que se caracterizó por ir al mundo del desconocimiento. Sus representantes quedaron fascinados por el mundo fantástico, abstracto y onírico.
Estuvo involucrado en todos los aspectos de la creación artística desde pintura, escultura, diseño, dibujo, cine, moda y más. -
Este cuadro, que representa un desierto con cuatro relojes, tres de ellos rotos por efecto del tiempo y el calor, es una imagen representativa del artista y símbolo del surrealismo.
Fuente:https://memoriadali.wordpress.com/pintura/
