Arte Gótico

  • 1100

    Comienzo Arte Gótico

    Comienzo Arte Gótico
    Surge en la Isla de Francia un nuevo estilo, el Gótico,
    que rompe con la tradición del Románico. Esta ruptura se dará tanto en los aspectos constructivos y
    simbólicos de la arquitectura como en el naturalismo perseguido por la escultura y la pintura.
  • 1212

    Batalla Navas de Tolosa

    Batalla Navas de Tolosa
    Enfrentó el 16 de julio de 1212 a un ejército aliado cristiano formado en gran parte por tropas castellanas de Alfonso VIII de Castilla, aragonesas de Pedro II de Aragón, navarras de Sancho VII de Navarra y voluntarios del Reino de León y del Reino de Portugal contra el ejército numéricamente superior del califa almohade Muhammad al-Nasir en las inmediaciones de la localidad jienense de Santa Elena.
  • 1221

    Catedral de Burgos

    Catedral de Burgos
    Su autor es: Maestro Enrique
    Su planta y alzado están inspirados en la
    catedral de Bourges carece de
    tribuna, pero sí tiene triforio, si bien no tiene la
    luminosidad de la catedral francesa.
    La planta aquí está simplificada ya que solo tiene tres naves y
    un deambulatorio.
    Tiene capillas radiales en la cabecera y crucero de una sola
    nave. El alzado de la nave central está dividido en tres
    secciones: arquerías para la separación de las naves, triforio y
    ventanas con vidrieras
  • 1221

    Corona de Castilla

    Corona de Castilla
    Se suele considerar que comienza con la última y definitiva unión de las coronas de León y de Castilla, con sus respectivos reinos y entidades, en 1230, o bien con la unión de las Cortes, algunas décadas más tarde. En este año de 1230, Fernando III «el Santo», rey de Castilla desde 1217 (incluyendo el reino de Toledo) e hijo de Alfonso IX de León y su segunda mujer, Berenguela de Castilla, se convirtió en rey de León (cuyo reino incluía el de Galicia),
  • 1226

    Catedral de Toledo

    Catedral de Toledo
    Tiene planta con cinco naves de
    desigual altura. El crucero en cambio solo tiene una nave y no sobresale. En la cabecera el templo
    tiene doble girola.
    Su autor es Petrus Petri y el Maestro Martin
  • 1240

    Portada del Sarmental

    Portada del Sarmental
    AUTOR: Dirigió las
    obras un escultor francés,
    tal vez el Maestro
    Enrique.
    El tema
    representado en el tímpano sigue la tradición
    románica del Pantocrátor
    rodeado por los Evangelistas. En este caso aparecen sentados en pupitres, como si fuesen
    escribientes que recogen los Evangelios dictados por Cristo. Los Apóstoles se representan en el
    dintel.
  • 1255

    Catedral de León

    Catedral de León
    Su autor es el mismo que el de la catedral de Burgos el Maestro Enrique consta de una fachada con triple entrada con arcos apuntados y torres cuadradas rematadas por pináculos y un gran rosetón
    Consta de tres naves; transepto situado hacia el
    centro, y alineado con la
    cabecera; y ábside con girola poligonal y capillas
    radiales.
    Se cubre con bóvedas de crucería El muro de la nave central está dividido en tres
    niveles, como las grandes catedrales francesas
  • 1260

    Pulpito Baptisterio de Pisa

    Pulpito Baptisterio de Pisa
    La obra se sostiene sobre seis columnas laterales, tres de las cuales descansan sobre leones, y una central. Los arcos que
    aparecen entre las columnas son trilobulados.
    En los relieves de la parte superior se recogen escenas de la vida de Cristo.El autor de esta obra, Claus Sluter, trabajó para la corte de los duques de Borgoña, en Dijon, durante los siglos XIV y XV. Sus obras más
    importantes son el Pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido.
  • 1275

    Portada Catedral de Reims

    Portada Catedral de Reims
    La
    decoración escultórica se
    extiende por las jambas,
    las arquivoltas, los
    gabletes y el parteluz Los
    tímpanos han sido sustituidos por vidrieras.
    Encontramos temas
    relacionados con la vida
    de Cristo y de la Virgen. Las esculturas más valiosas se encuentran en las jambas. No
    están esculpidas sobre la piedra del muro, sino que se
    adosan a las columnas, apareciendo de forma exenta. Las
    figuras no son hieráticas y frontales, sino que forman
    verdaderas escenas en las que se narra una historia.
  • 1278

    Catedral de LLeida

    Catedral de LLeida
    La planta es basilical de tres naves con tres tramos, transepto y cabecera plana con cinco capillas. Encontramos un claustro del siglo XIV con elegantes tracerías adosado a los pies del templo.
    La iglesia se cubre con bóvedas de cruceña que apoyan sobre pilares compuestos en el interior y sobre contrafuertes en el
    exterior.
    Un cimborrio octogonal se levanta sobre el crucero y una torre campanario, también octogonal, se sitúa frente al claustro
  • 1284

    Escuela de Siena

    Escuela de Siena
    La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la influencia francesa con la
    bizantina. La Anunciación de Simone Martini (1284-1344) es uno de los máximos
    exponentes.
  • 1298

    Catedral de Barcelona

    Catedral de Barcelona
    Es representativa del modelo arquitectónico del gótico mediterráneo. Consta de tres naves
    de prácticamente la misma altura (planta de salón) con capillas dobles entre contrafuertes, girola también con capillas y u n
    triforio poco destacado. Las torres-campanario se sitúan en los extremos del crucero y el cimborrio casi a los pies. La
    catedral de Barcelona sirvió de modelo para la de Girona.
  • 1300

    Corona de Aragón

    Corona de Aragón
    En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el relevo en la construcción de catedrales.
    Después de la catedral de Lleida, edificada en el siglo XIII, se construyeron, ya en el siglo
    XIV, la iglesia de Santa María del Mar y la catedral de Barcelona, la catedral de Girona, la
    catedral de Palma de Mallorca y la de Zaragoza. Ya en el siglo XV destacan edificios
    civiles como la lonja de Valencia y la lonja de Palma.
  • 1300

    Pintura Gótica en España

    Pintura Gótica en España
    . Se desarrolla durante el siglo XIII y la primera mitad del XIV. La pintura se
    caracteriza todavía por un marcado dibujo de línea gruesa que se rellena con color. Los personajes
    van adquiriendo una mayor sensación de movimiento.
    • A finales del siglo XIV se establece una nueva corriente denominada Gótico internacional debido
    a que presenta unas características comunes en toda Europa
  • 1300

    Gerardo di Jacopo

    Gerardo di Jacopo
    , pintor florentino, está considerado como uno de los introductores
    del estilo internacional en la Península. Trabajó a finales del siglo XIV y principios del siglo xv en
    Valencia. Dejó varias obras, entre las que destaca el retablo de Fray Bonifacio Ferrer realizado
    para la cartuja de Porta Coeli.
  • 1306

    La Huida a Egipto

    La Huida a Egipto
    Es una de las escenas que
    cubren la totalidad de los muros
    de la capilla distribuidas en
    marcos rectangulares que imitan
    mármoles.
    La Virgen María con el Niño
    Jesús y san José, acompañados
    de otros personajes, van
    camino de Egipto huyendo de
    Herodes. Relata un pasaje de
    los Evangelios. Se inscribe en
    un paisaje natural con montañas
    y árboles.
    Una de las principales
    características de la pintura de
    Giotto es la creación de
    profundidad espacial.
  • 1333

    La Anunciación

    La Anunciación
    En esta obra de Simone Martini, destacan las líneas ondulantes y el preciosismo y la delicadeza con la
    que trata la escena.
    Sobre un fondo neutro dorado de tradición bizantina se sitúan los personajes en un mismo plano.
    Sus actitudes muestran cierto amaneramiento.
  • 1346

    Catedral Palma Mallorca

    Catedral Palma Mallorca
    Su autor es Jaime Fabre
    Consiste en un templo de estilo gótico levantino construido a la orilla de la bahía de Palma.1​ Se asoma al mar sobre las murallas romanas y renacentistas que protegían a la ciudad, siendo la única catedral gótica que cumple con esta peculiaridad. Consiste también en la sede de la diócesis de Mallorca, su titular es la Asunción de María.
  • 1390

    Jan van Eyck

    Jan van Eyck
    Es el máximo representante de la pintura flamenca. Fue pintor de Felipe el Bueno, duque de
    Borgoña, para quien realizó misiones diplomáticas en España y Portugal, entrando en contacto
    con pintores de estas zonas. A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo, que con el
    tiempo desbancará al temple, puesto que el resultado final es más brillante y sobre todo permite
    ejecutar transparencias, veladuras y desarrollar el paisaje.
    Van Eyck intenta reflejar la realidad
  • 1400

    Escultura Gótica Europea

    Escultura Gótica Europea
    En el siglo XIII se mantiene todavía cierta severidad
    La segunda etapa se desarrolla durante el siglo XIV y recibe el nombre de Gótico
    internacional. Se caracteriza por el amaneramiento de las figuras: estas se alargan y
    en ellas predominan los trazados curvilíneos
    En el período final, durante el siglo XV, el sentimiento de los personajes deriva hacia
    el .patetismo y las imágenes son más voluminosas
  • 1400

    Escultura Gótica Española

    Escultura Gótica Española
    Siglo XIII
    En este siglo trabajaron maestros franceses en las catedrales
    de Burgos y de León. En Burgos, destacan la portada del
    Sarmental
    Siglo XIV
    En este período destacan dos esculturas exentas: la Virgen
    Blanca de Toledo y el San Carlomagno de Girona
    Siglo XV
    La influencia franco-borgoñona y la flamenca se dejan notar en los escultores que trabajaron
    en la península Ibérica durante este siglo Guillem Sagrera en la Corona de Aragón y Gil de
    Siloé en Castilla son ejemplo de esta tendencia.
  • 1400

    Pintura Gótica Flamenca

    Pintura Gótica Flamenca
    En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente
    con el auge de la burguesía comerciante. Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya temática
    principal era el retrato.
    Se alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta los más mínimos detalles.
    Y, para lograrlo, incluso se usaban pinceles de un solo pelo, lo que obligaba a trabajar
    con lupas
  • 1401

    Catedral de Sevilla

    Catedral de Sevilla
    Esta catedral se comenzó a edificar en 1401 sobre el solar que ocupaba la antigua mezquita mayor de
    Sevilla. De esta se conservaron el Patio de los Naranjos y el antiguo alminar, la Giralda.
    Su planta forma un gran rectángulo con cinco naves, más dos para albergar las capillas laterales. La
    nave central es más alta que las laterales y acaba en una cabecera plana
  • 1410

    Sepulcro Felipe el Atrevido

    Sepulcro Felipe el Atrevido
    La imagen del yacente está rodeada en la parte inferior por figuras de la procesión del duelo. Estas aparecen encapuchadas dejando
    invisibles sus rostros. Sin apenas gestos, se logra transmitir el patetismo que caracterizará la escultura del sigloXV
  • 1428

    Lluis Dalmau

    Lluis Dalmau
    El valenciano Lluís Dalmau fue el encargado de introducir el estilo flamenco en la Península. Como
    pintor del rey Alfonso el Magnánimo viajó a Flandes, donde aprendió el arte directamente de Van
    Eyck. A su vuelta realizó la Virgen de los Consejeros (Verge deis Consellers) (29 •) para el
    Ayuntamiento de Barcelona
  • 1434

    Matrimonio Arnolfini

    Matrimonio Arnolfini
    La tabla del Matrimonio Arnolfini es un retrato
    encargado por el esposo, rico comerciante
    burgués.
    Los personajes, dispuestos de pie, aparecen en el
    interior de una habitación, una pequeña estancia
    ricamente decorada. La perspectiva espacial está
    marcada por las líneas del suelo, de las vigas, de
    la ventana y del dosel de la cama que confluyen
    hacia el interior.
    En primer término aparece el perro y las vestiduras recogidas en el suelo.
  • 1436

    Descendimiento de la Cruz

    Descendimiento de la Cruz
    Se trata de un cuadro de
    gran formato en el que
    los personajes son casi de
    tamaño natural y tienen
    un fuerte carácter
    dramático.
    Destacan los plegados
    prácticamente
    geométricos de los
    ropajes y las expresiones
    de los rostros Sobre un
    fondo neutro, a modo de
    escenario, Van der
    Weyden distribuye a los
    personajes que se apiñan
    en el último plano
  • 1437

    Jacomart y Joan Reixach

    Jacomart y Joan Reixach
    Jacomart:Pintor de cámara del rey Alfonso V el Magnánimo, pasó la mayor parte del tiempo en
    la corte de Nápoles. Este pintor fue el encargado de difundir la técnica del óleo en Valencia.
    Reixach pintó numerosos retablos. Suyos son el retaNo de Santa Ana (31 m) que el papa Calixto
    lii encargó para su capilla de la colegiata de Xátiva y la tabla de San Sebastián del mismo templo.
    Se trata de obras de gran calidad, en las que queda patente la asimilación de la pintura de Flandes
  • 1440

    Bartolomé Bermejo

    Bartolomé Bermejo
    De origen cordobés, desarrolló su obra en varias ciudades de la Corona de Aragón y de Castilla. Este
    hecho contribuyó a expandir la moda hispanoflamenca, a la vez que él mismo se nutría de la obra
    Bermejo emplea en sus obras la perspectiva, tanto en paisajes a cielo abierto como en interiores.
    También se interesa por representar fielmente el rostro de los personajes y los más mínimos detalles
    de los ropajes y los ajuares.