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Casas Novoa, fachada del Obradoiro
La Fachada del Obradoiro, de estilo barroco, consta de un cuerpo central envuelto por dos torres de 74 metros de altura, la de la Carraca a la izquierda y la de las Campanas a la derecha. El cuerpo central lo preside la imagen de Santiago el Mayor con atuendo de peregrino rodeado de ángeles con la cruz de Santiago y los reyes españoles arrodillados a sus pies. Más abajo la tumba del apóstol Santiago rodeado de sus discípulos Santiago, Teodoro y Atanasio. -
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El Barroco
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa entre el siglo XVII y principios del XVIII. Se caracteriza por su extravagancia, drama y grandiosidad. Las obras barrocas buscan capturar el movimiento y generar respuestas emocionales a través de contrastes fuertes, expresiones intensas y detalles ornamentados. El uso de la perspectiva y la profundidad, junto con temas religiosos y mitológicos, son características distintivas del Barroco. -
Rubens, Las tres gracias.
"Las tres gracias" es una pintura del artista barroco flamenco Peter Paul Rubens, realizada alrededor de 1639 y exhibida en el Museo del Prado en Madrid. La obra representa a las tres Gracias de la mitología griega (Aglaya, Talía y Eufrósine) junto a Cupido. Rubens captura la vitalidad y la sensualidad con su estilo dinámico y una paleta de colores vibrantes, destacando así la maestría técnica y emocional característica del arte barroco. -
Borromini, San Carlos de las cuatro fuentes.
San Carlos de las Cuatro Fuentes es una iglesia barroca en Roma diseñada por Francesco Borromini y construida entre 1638 y 1646. Destaca por su planta elíptica inusual, fachada con columnas pareadas y un frontón triangular. El interior refleja la atención de Borromini a la geometría y la luz, creando una atmósfera dinámica y espiritual. Considerada un ejemplo destacado de la arquitectura barroca romana, la iglesia muestra la creatividad y originalidad distintiva de Borromini. -
Rembrandt, Ronda de noche.
"La Ronda de Noche" es una famosa pintura del artista neerlandés Rembrandt van Rijn, completada en 1642 y exhibida en el Rijksmuseum de Ámsterdam. La obra representa a milicianos liderados por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch. Destaca por el uso distintivo de la luz y la sombra (chiaroscuro), así como por la composición dinámica que ha convertido a esta pintura en una obra maestra del arte barroco y en una de las más emblemáticas de Rembrandt. -
Ribera, El martirio de San Bartolomé.
"El martirio de San Bartolomé" es una pintura del artista español del Barroco, José de Ribera. Realizada alrededor de 1630, la obra representa de manera dramática el martirio del apóstol San Bartolomé, quien sostiene su propia piel mientras es desgarrada por ejecutores. Ribera, conocido por su enfoque realista y tenebroso, destaca en esta pintura por su detallada representación anatómica y la intensidad emocional de la escena. -
Bernini, El éxtasis de Santa Teresa.
"El éxtasis de Santa Teresa" es una escultura barroca de Gian Lorenzo Bernini que representa el éxtasis espiritual de Santa Teresa de Ávila. La obra destaca por la intensidad emocional y la maestría de Bernini al esculpir el momento en que un ángel clava una flecha de fuego en el corazón de Santa Teresa, simbolizando el amor divino. La escultura se encuentra en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma y es un destacado ejemplo del arte barroco. -
Velázquez, La meninas.
"Las Meninas" es una famosa pintura del artista barroco español Diego Velázquez, creada en 1656 y ubicada en el Museo del Prado en Madrid. La obra retrata a la infanta Margarita Teresa en el palacio real del rey Felipe IV, atendida por sus damas de honor, incluido el propio Velázquez. La pintura es conocida por su innovadora composición y su enfoque en la complejidad de la vida cortesana. -
El Rococó
El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760, aproximadamente. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. -
Boucher, Primavera.
Pintor y grabador francés. Boucher es, junto con Jean-Honoré Fragonard, el artista más importante de la pintura del rococó. -
Mengs, El Parnaso
La pintura "El Parnaso" es una obra del pintor alemán Anton Raphael Mengs, realizada en el siglo XVIII. Mengs fue un destacado representante del neoclasicismo, un movimiento artístico que buscaba inspiración en la antigua Grecia y Roma -
Fragonard, El Columpio.
"El Columpio" de Jean-Honoré Fragonard, pintado en 1767, es una destacada obra del estilo rococó. La escena muestra a una joven dama balanceándose en un columpio mientras dos amantes participan en un juego de amor y coquetería. La pintura, llena de simbolismo, incluye a un joven oculto entre la vegetación y a un anciano en la periferia, sugiriendo intriga y engaño. La obra refleja la elegancia y los temas galantes característicos del rococó. -
Paret y Alcázar, La tienda del anticuario Geniani.
Esta pintura es una de las obras maestras del artista y representa el interior de una tienda de moda que los Geniani italianos abrieron en la Calle de la Montera, en Madrid. -
Goya, El quitasol
"El quitasol" es una pintura creada por Francisco de Goya como parte de una serie de cartones para tapices encargados por la familia real española. La obra representa una escena campestre donde una joven sostiene un quitasol, rodeada por otras figuras. Destaca por el uso magistral de la luz y la sombra, así como por la combinación de elementos realistas y fantásticos. La pintura se encuentra en la colección del Museo del Prado en Madrid. -
Gainsborough, La avenida del parque St James
Thomas Gainsborough fue un destacado pintor inglés del siglo XVIII, conocido por sus retratos y paisajes. Nació el 14 de mayo de 1727 y falleció el 2 de agosto de 1788. Es famoso por capturar la esencia de sus sujetos con un estilo naturalista y por sus pinturas de la alta sociedad británica. Además de retratos, creó paisajes notables, destacándose por su habilidad para capturar la luz y la atmósfera. -
David, El juramento de los Horacios.
"El juramento de los Horacios" es una famosa pintura del pintor francés Jacques-Louis David, creada en 1784. La obra representa el juramento de tres hermanos romanos, los Horacios, antes de enfrentarse en un combate singular para decidir una disputa entre Roma y Alba Longa. La pintura es un ejemplo destacado del neoclasicismo, caracterizada por la disposición geométrica de los personajes, líneas fuertes y la representación idealizada de la figura humana. -
Villanueva, Observatorio Astronómico (Madrid)
El Real Observatorio de Madrid es una institución científica ubicada en una pequeña colina junto al parque del Buen Retiro, en Madrid, capital de España. Fundado en 1790, cuenta con varios edificios entre los que destaca el diseñado por Juan de Villanueva a finales del siglo XVIII. -
Lagans, Puerta de Brandenburgo
La Puerta de Brandeburgo es un famoso monumento ubicado en Berlín, Alemania. Es un símbolo emblemático de la ciudad y ha tenido un significado histórico importante. La puerta fue construida en el siglo XVIII y ha sido testigo de numerosos eventos históricos a lo largo de los años, incluyendo la Guerra Fría cuando dividía Berlín en Este y Oeste. Hoy en día, la Puerta de Brandeburgo es un importante destino turístico. -
Canova, Cupido y Psiqué.
Está en el Museo del Louvre, en París. El mito de Eros y Psique narra la historia de Psique, una mortal hermosa, cuya belleza provoca los celos de Afrodita. Eros, hijo de Afrodita, se enamora de ella. Psique supera pruebas y desafíos con la ayuda de diversos dioses, demostrando un amor verdadero. Finalmente, Zeus la convierte en diosa para que pueda estar con Eros eternamente. El mito simboliza la victoria del amor genuino sobre los desafíos y destaca la importancia de la belleza interna. -
El Neoclasicismo
El Neoclasicismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en 1793-1800 en Europa. Inspirado en la antigua Grecia y Roma, buscaba simplicidad, claridad y racionalidad. En contraste con el Rococó, se enfocó en temas heroicos y patrióticos, reflejando los valores de la Ilustración. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la monumentalidad y el uso de órdenes clásicos. -
José de Madrazo, La muerte de Viriato
La obra "La muerte de Viriato" fue pintada por José de Madrazo y Agudo, un destacado pintor español del siglo XIX. Este cuadro representa un episodio histórico en el que Viriato, líder lusitano que se rebeló contra Roma en el siglo II a.C., es traicionado y asesinado. -
Friedrich, Viajero frente al mar de niebla
Es una pintura del artista alemán Caspar David Friedrich, creada alrededor de 1818. En la obra, un hombre contempla un paisaje montañoso cubierto de niebla desde una cima elevada. La pintura evoca una sensación de sublime, resaltando la grandeza de la naturaleza y la pequeñez del individuo. Esta obra maestra del romanticismo alemán se encuentra en la Galería de Arte de Hamburgo, Alemania. -
Géricault, La balsa de la medusa
"La balsa de la Medusa" es una pintura del artista francés Théodore Géricault, creada entre 1818 y 1819. Representa el trágico naufragio del barco francés "La Méduse" en 1816. La obra muestra a los supervivientes luchando desesperadamente por la vida en una balsa a la deriva en el océano. Géricault capturó de manera impactante la desesperación y el sufrimiento de los náufragos, abordando temas humanitarios y políticos de la época. -
Constable, La carretera de heno
"La carretera de heno" no parece ser el título preciso de una obra conocida de John Constable. Sin embargo, una obra famosa que podría estar relacionada es "El carro de heno" ("The Hay Wain"). Pintada en 1821, representa un paisaje rural con un carro de heno cruzando un arroyo en Suffolk, Inglaterra. La pintura destaca por la atención detallada a la naturaleza y la representación vívida del paisaje inglés. -
Turner, Ulises burla a Polifemo
La pintura "Ulises burla a Polifemo" de J.M.W. Turner representa la escapada de Ulises de la isla de los cíclopes. Turner destaca el paisaje y el color, relegando el tema mitológico a un segundo plano. Ulises, victorioso, está en el barco con los brazos levantados y una antorcha. Polifemo, ciego, es apenas visible lanzando una roca. Turner añade elementos mitológicos como ninfas marinas y un carro tirado por Helios. -
Delacroix, La libertad guiando al pueblo
"La libertad guiando al pueblo" es una famosa pintura creada por Eugène Delacroix en 1830. Esta obra maestra representa simbólicamente la Revolución de Julio en Francia, que llevó al derrocamiento de la monarquía de Carlos X. En la pintura, la figura alegórica de la Libertad lidera a un variado grupo de revolucionarios a través de las barricadas de París. La obra es conocida por su emotividad y su representación poderosa de los ideales de libertad y justicia. -
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario y filosófico que se desarrolló a finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX en Europa. Se caracterizó por enfatizar la emoción, la individualidad y la expresión creativa. Los románticos valoraban la naturaleza, lo sublime y rechazaban la razón absoluta en favor de la intuición y la imaginación. También mostraban interés en lo exótico, lo medieval y abordaban temas sociales y políticos. -
Rude, La Marsellesa.
Representa a los patriotas franceses que lucharon de 1792 en la revolución contra Prusia y Austria. En algunos aspectos hay evidentes rasgos de clasicismo en la composición, el tratamiento que se da a la figuras con sus actitudes exageradas y dramáticas la vinculan con la escultura griega postclásica o helenística. -
Rovira, fachada del palacio del marqués de Dos Aguas
La fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas, ubicada en Valencia, España, es una destacada obra arquitectónica de estilo rococó. Diseñada por Hipólito Rovira, presenta una decoración escultórica impresionante. El palacio alberga actualmente el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí".