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Charles Frederick Worth, Padre de la moda
Charles Frederick Worth fue un diseñador de modas nacido en Reino Unido. Es considerado el padre del negocio moderno de la moda y de la alta costura, por ser pionero en la firma de sus diseños. Cada año creaba una nueva colección, lo que no se había hecho hasta el momento y práctica habitual entre los diseñadores hasta la actualidad. -
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La etapa del EPOC
Paris y las clases altas se encargan de dictar la moda global, nacen las revistas de moda y los grandes almacenes. Este momento es muy importante ya que empiezan dos de los más primordiales difusores de la moda. -
El corsé
Durante el silo XIX, el cuerpo de la mujer se mostró oprimido por el corsé, queriendo emular la denominada silueta "reloj de arena": constreñida en la cintura para potenciar volúmenes superiores e inferiores. La lucha feminista por acabar con esta opresiva y poco saludable prenda fue dando frutos. A comienzos del siglo XX se fueron introduciendo prendas más funcionales en los armarios femeninos. -
La falda "trabada"
Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé, no para liberar a la mujer -merito que aún muchos le atribuyen- sino para ganar la fama que obtuvo con la creación de la denominada silueta "la Vague", diseñó en 1910 la famosa "falda trabada". Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. "He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas", ironizaba el modista. Afortunadamente esta tirana tendencia se impuso por poco tiempo. -
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El escote y los tobillos
La mujer comienza a enseñar el escote y los tobillos toda una devolución. Se inventan las pasarelas y aparece en escena Chanel pero en 1918 se vive la primera guerra mundial, trágica e impactante, en este momento la moda es más sobria y práctica. -
El estilo Flapper
El culto a la juventud y las ansiad de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible e inspiradora estética flapper. Caracterizándose por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas. Otro hito de la década fue la introducción del "little black dress" de coco Chanel, con él, -parafraseando a el diccionario de la historia de la moda- -
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Tendencia sencilla y urbana
Finaliza la guerra, ahora la tendencia es mucho más sencillas y urbana, el cine y sus actrices empiezan a influir en la moda y el look garcon es un éxito rotundo. -
El corte al bies
El crack de 1929 tuvo consecuencias en el mundo de la moda. Muchas tiendas norteamericanas dejaron de acudir a las casas parisinas, situación que generó en la industria de la moda francesa unos 10000 desempleados. Ante la gran depresión el cine era la mejor vía de escape. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet, marcaron la época. -
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La crisis americana
La crisis americana afecta de nuevo al mundo, la Bolsa de Nueva York cae y se derrumba el lujo. El diseño europeo se mantiene líder pero Hollywood lo exhibe y marca las tendencias con actrices como Greta Garbo entre otras estrellas. -
El vikini
Una de las consecuencias menos predecibles de la Segunda Guerra Mundial fue la gran popularidad del traje de baño de dos piezas, ideado a causa del racionamiento de tejidos impulsado por el gobierno estadounidense a partir de 1943. En 1946, Jacques Heim diseñó un modelo de tiras que enseñaba el ombligo, al que denominó "bikini´ç2 en relación a una bomba nuclear estallada en el atolón de Bikini. Precisamente la prenda cayó como una autentica bomba sobre una sociedad aún reacia. -
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De nuevo la época trágica
De nuevo una época trágica, la Segunda Guerra mundial rompe en 1939 hasta 1945. La moda es ahora oscura y triste, París traspasa el protagonismo a Estados Unidos y de nuevo el poder del cine consigue olvidar las catástrofes. A finales de la década, Una vez terminada la guerra, aparece la figura de Balenciaga y Dior. -
El " New Look"
Presentado en 1947, el "New Look" de Christian Dior definió la década de los 50. Tras la austeridad y las limitaciones de una época de guerra las mujeres soñaban con derroche de tejidos y faldas con vuelo. La moda de Dior dejaba atrás los oscuros tiempos pasados para devolver al armario femenino el glamour, lujo y belleza que la guerra le había arrebatado. en 1949 Dios cubría el 75% de toda la exportación francesa. -
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Italia se sitúa entre los contribuyentes de la Moda
Italia se sitúa entre los contribuyentes de la Moda, Emilio Pucci es uno de los diseñadores más importantes, casi todos son de clase alta. Los jóvenes se ganan el protagonismo gracias a Elvis los Beatles o Marlon Brando. Las modelos se convierten en estrellas por primera vez y se genera la sociedad consumista, tan importante para activar el sector de la moda. -
La minifalda
El nacimiento de esta minúscula prenda viene con polémica, algunos se lo atribuyen al diseñador André Courrèges, y otros a la británica Mary Quant. Lo que está claro es que representó a la perfección una generación de espíritu reivindicativo y ansias de libertad. "Si no hacía las faldas lo bastante cortas, las chicas de Chelsea, que tenían unas piernas maravillosas, sacarían las tijeras y las cortarían ellas mismas", declaraba Quant al New York Times. -
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Irrumpe la juventud
De 1960 a 1970 irrumpe la juventud y los grupos anti moda, con ellos llega otra Moda: se inicia la minifalda, los pantalones campanas, las medias de colores, plataformas y cortes geométricos. El movimiento hippie protagoniza una tendencia muy marcada, los diseños de Courrèges se adaptan a la demanda del mercado -
Plataformas
Durante la década de los 70 los vaqueros ensancharon las perneras, los tacones ganaron en grosor y los tejidos sintéticos inundaron las tiendas. si en Nueva York el estilo disco marcaba las tendencias que posteriormente se pasearían por el legendaria Studio 54, en Londres imperaba la estética punk liderada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren. -
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Influencias
Diferentes influencias inundan el mercado, se lleva lo hippie, lo punk y el estilo discoteca. Las modelos suben como la espuma, Paris, Milán y Nueva York son los líderes del sector ( igual que hoy a nivel diseño, claro). Surge el pret è porter. -
Leggins
Si hay una prenda que se mantiene omnipresente no cabe duda que son los leggins. Aunque en los 80 -fruto de una intensa fiebre por el aerobic- se combinaban con calentadores, camisetas sin mangas, e incluso, con una cinta en el pelo. En la esfera laboral, el incremento de mujeres en puestos de responsabilidad trajo consigo nuevos códigos de vestimenta: el traje de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus. -
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Tendencias pautadas
Las tendencias son pautadas por las modelos y los diseñadores. Ellos son los referentes e ídolos mientras que las actrices pierden el poder, en este momento la alta costura ya no da beneficios. -
Minimalismo
Frente a la opulencia de décadas anteriores surgió una corriente que teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de calidad. Los diseñadores americanos -Marc Jacobs, Donna Karan, Ralph Lauren y Calvin Klein-, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo desplazada por modelos de aspecto andrógino y aniñado. -
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Fenómeno influyente
Todos recordamos el poder de las tops Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista o Cindy Crawford. Ellas, los diseñadores y sus marcas son un fenómeno influyente en todo el mundo y la producción de éstas involucran los cinco continentes. -
El chandal
Es recordar ese chándal de terciopelo de Juicy Couture - tan amado por Jennifer López, Paris Hilton y Britney Spears- y ponernos nostálgicos (aunque deseamos que no vuelva). Los It Bags, lo de ponerse de acuerdo para ir conjuntadas (influencia directa de "chicas malas"), las sonadas juergas (con estilismos horteras de por medio) de Nicole Richei y compañía... Para tanto han dado los 2000 que el museo Tonya Harding Nancy les dedica una exposición. -
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Crucial
Del 2000 a la actualidad, la marca tiene importancia crucial. Emergen las falsificaciones. Los logos se presentan en todo y los museos exponen sus diseños. Nace el nuevo lujo, las ventas y compras por internet y aparecen las personal shopper. -
Athleisure
Aún sin haber concluido la década debemos resaltar una tendencia que, aunque las revistas se empeñen en condenar a muerte, lleva resistiendo temporada tras temporada: el pantalón pitillo.Otro estilo que gana fuerza es el denominada athleisure, lo que viene siendo vestir con ropa deportiva no para ir al gimnasio sino para ser la mas cool. "Ahora que hemos experimentado las alegrías de caminar todo el día en zapatillas, camiseta y sudaderas, y encima con estilo.
